La verdad es que el proyecto ha crecido mucho con Marset. Ellos le dieron mucha calidad al producto y enseguida desarrollamos la familia con aplique, suspensión.

“Visto en perspectiva me doy cuenta que no solamente diseñamos una lámpara, también inventamos un sistema.”

El proceso de producción sigue siendo muy parecido a lo que era al principio. Se hacen en la Dipping room, un espacio acondicionado donde se siguen sumergiendo pintura manualmente. Por ello, todas son distintas, y con la lámpara encendida se pueden ver posibles imperfecciones. Sigue siendo una performance.

¿Qué recuerdos guardas del colectivo londinense OKAY Studio y de tu experiencia en Londres? ¿y qué tal fue tener a Ron Arad como profesor?

OKAY Studio somos un grupo de amigos que nos conocimos estudiando en el RCA, una experiencia intensa que nos unió mucho. Tras aquello, seguimos juntos compartiendo estudio y algunas aventuras, e incluso algunos proyectos. Son mi familia londinense. Los que viven en Londres siguen compartiendo estudio y taller, así que cuando voy siempre tengo un lugar para sentirme en casa. Ahora que viajo mucho menos por el Covid-19, ¡les echo de menos!

Me gustan mucho algunos diseños de Ron Arad y muy poco algunos otros, pero le respeto enormemente sobre todo por su afán de innovación. Siempre buscando nuevas aplicaciones inteligentes a materiales y tecnologías.

“Como tutor, Ron Arad era muy duro. Si no lograba empatizar con tu proyecto, se largaba sin dar más explicaciones. Sin embargo, si le interesa lo que hacías, te daba un feedback breve, muy fino, agudo, y siempre daba en el punto clave del proyecto. Tiene una inteligencia brillante.”

Tu trabajo se exhibe internacionalmente y se puede encontrar en la colección del MoMA de Nueva York y el Museo del Diseño Die Neue Sammlung en Munich, entre otros. ¿Cómo te sientes al haber logrado estos hitos y al ver como tu trabajo es reconocido de esta manera?

Te da más confianza. Los proyectos de investigación en diseño, que no responden directamente a un mercado, a menudo son difíciles de contextualizar, ya que no tienen una aplicación directa. El reconocimiento de estas instituciones te da confianza para seguir. Cómo palmaditas en la espalda.

Hace poco diseñaste un colorido trofeo para los premios Young Guns 2019, organizado por The One Club for Creativity. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Fue una propuesta de Hey Studio, quien diseñó toda la identidad de ese año. El trofeo siempre es un cubo de 3×3 pulgadas y Hey Studio trabajó el color. Hicimos varias propuestas y después de varios experimentos con gelatina y caramelo se definió el diseño. Luego los fabricamos en resina.

¿Qué objeto te hubiese gustado diseñar? la lampara Eclisse de Vicco Magistretti ¿y en qué proyecto andas involucrado en estos momentos?

“Ahora mismo estoy empezando a investigar sobre tejidos para un proyecto propio que hace tiempo quiero desarrollar.”

¿De cuál de tus diseños te sientes más orgulloso?

Hay dos proyectos que han marcado mi carrera: La Less Lamp, que se tiene que romper para dejar salir la luz. Se publicó y se expuso en todo el mundo, pero a pesar de que se llegó a producir industrialmente, nunca funcionó muy bien como producto. La dipping Light mantiene esa misma parte «performativa» con el sistema de inmersión pero independientemente de esto, ha funcionado muy bien como producto.

Es una lámpara muy completa. El reto ahora es ¡conseguirlo de nuevo!

También das clase en la Escuela Superior de Diseño Elisava en Barcelona. ¿Qué tal es estar en el otro lado y cómo consigues organizarte para poder hacer tantas cosas?

¡Estar al otro lado es mucho más fácil! Para poder seguir con el estudio y las clases mi secreto es nunca dedicar más de dos días por semana a la Universidad, para que haya tiempo para el estudio. Bueno, eso y… ¡muchas noches repasando proyectos! Solamente imparto clases de proyectos, porque soy demasiado disléxico para las teóricas ;-)

Como construimos las clases con equipos de tutores muy competentes y diversos, me resulta muy enriquecedor. En Elisava hay una reflexión muy interesante sobre el futuro de la profesión y la responsabilidad de formar a profesionales capaces de intervenir positivamente en este escenario. El diseño (de producto) puede seguir muy ligado a la industria pero también a la sociología o la biología, a la tecnología…

“Me considero afortunado de poder seguir en la Universidad, me conecta con el futuro.”

¿Qué tiene Barcelona que no tengan otras ciudades, además de ser tu ciudad natal?

Bar-Cel-Ona que dijo Mariscal; Muchos bares, un buen clima y el mar. Y ¡muchos amigos! Pero también mucha densidad. Cuando has vivido en ciudades más esponjosas, con más zonas verdes y calles tranquilas te das cuenta de eso. Ahora nos hemos mudado al campo cerca de Barcelona; más verde, más silencio, más tranquilo para los niños.

¿Qué tiene que tener un diseño para que te guste? ¿funcionalidad y estética deben ser un must?

“Para que un diseño me guste debe ser innovador, que aporte algo positivo, que sume al conocimiento ancestral del que partimos.”

La estética es un must, ya que sin ella ¡nada puede funcionar bien!

Lugar favorito en el que perderte…

En el bosque, donde más siento el ecosistema del que formamos parte.

Un sueño…

Un futuro para nuestros hijos. Que los humanos aprendamos a gestionar sosteniblemente los recursos que tenemos.

(*) Foto portada: Alba Yruela. Foto Less Lamp: Beatriz Janer. Foto premio: Enric Badrinas.