La tienda hinchable de CRAFT x The Great Exhibition: así se reinventa el retail en Estocolmo
Cómo un castillo hinchable convertido en tienda reta la muerte del retail y reactiva la vida urbana.
Retail: ¿muerto o en transformación?
Durante años hemos escuchado el mismo discurso: el retail está muerto. Primero fueron los centros comerciales los que acabaron con las tiendas de barrio; ahora los propios malls agonizan frente al dominio de lo digital. Pero paradójicamente, nunca como hoy la experiencia física ha sido tan valiosa. Vivimos saturados de imágenes digitales que nos seducen cada vez menos. La pregunta es inevitable: ¿qué tendría que pasar para que una tienda vuelva a ser relevante, emocionante, incluso memorable?
La respuesta de CRAFT x The Great Exhibition es tan inesperada como brillante: una tienda hinchable. Una mezcla entre un castillo inflable y un espacio comercial donde el visitante rebota mientras descubre un nuevo modelo de zapatillas. El proyecto ha sido bautizado como «The bounciest store in Sweden» y se presentó en Estocolmo con motivo del lanzamiento de la zapatilla CRAFT Kype.
Una tienda que se infla contra la decadencia
Lejos de ser un simple stunt publicitario, la propuesta tiene un trasfondo serio: ¿puede el juego, lo inesperado, devolver a la gente al espacio urbano?. En Estocolmo, las vacantes en locales comerciales han subido más de un 20% este año. El riesgo es claro: calles que se vacían de vida para convertirse en hileras de oficinas inmobiliarias y salones de uñas.
Según los creadores, «el secreto de una ciudad viva son las puertas»: puertas que se abren, que invitan a entrar, que ofrecen experiencias nuevas. La tienda hinchable no es solo un espacio de venta: es una provocación, una metáfora física de esa filosofía. Una puerta que no solo se abre, sino que te invita a jugar desde el momento en que cruzas el umbral…
Entrevista con Petter, creador de la tienda hinchable
Para comprender mejor el proyecto, hablamos con Petter Kukacka, fundador de The Great Exhibition, arquitecto de esta instalación efímera que busca reinventar el concepto de tienda.
¿Qué inspiró la idea inicial de crear un espacio comercial hinchable? ¿Hubo un momento concreto que desencadenara este concepto?
Comenzó como una provocación: si las tiendas están desapareciendo, ¿cómo lograr que una tienda fuera inolvidable? Nos inspiramos en la ligereza de la zapatilla (198 g) y en el espíritu lúdico de la infancia, donde el cuerpo reacciona antes que la mente. La idea de una tienda hinchable parecía absurda, pero también cargada de sentido: un espacio que desafía el declive del retail.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos —logísticos o creativos— al convertir esta idea en una experiencia real y transitable?
El principal reto fue transformar una estructura lúdica e inflable en algo que funcionara de verdad como tienda. Había que resolver cuestiones prácticas como la presión del aire y el ruido, y asegurarse de que siguiera siendo divertida sin convertirse en un simple juguete infantil.
Creativamente, lo más difícil fue el equilibrio: que no fuera solo espectáculo, sino también una declaración sobre cómo podría evolucionar el retail.
“La idea de una tienda hinchable parecía absurda, pero también cargada de sentido: un espacio que desafía el declive del retail.”
¿Cómo surgió la colaboración entre CRAFT y The Great Exhibition? ¿Cuál era la visión compartida?
Llevábamos tiempo conversando con CRAFT sobre cómo lanzar una zapatilla de forma diferente, que no fuera «otro drop más». Ambas partes compartíamos la frustración de que el retail se había vuelto extremadamente predecible.
Desde el principio, la colaboración se basó en una visión común: demostrar que incluso en un espacio pequeño se puede reimaginar lo que es una tienda y provocar algo inesperado en la gente.
La idea de las «puertas» como metáfora de ciudades vivas es muy potente. ¿Puedes ampliarla y explicar cómo influyó en este proyecto?
Las ciudades prosperan cuando sus puertas se abren a nuevas experiencias. La tragedia hoy en día es que demasiadas de esas puertas se están cerrando. Nosotros quisimos reivindicar esa idea, no desde la necesidad, sino desde la curiosidad.
La tienda hinchable es, a propósito, una exageración: una puerta que no solo se abre, sino que invita a entrar saltando. Una metáfora hecha espacio, un recordatorio de que la vitalidad de una ciudad se mide por la vida que late detrás de sus puertas.
¿Cuál ha sido la reacción del público hasta ahora? ¿Algún momento o comentario sorprendente?
La tienda solo estará abierta durante 24 horas. Parpadeas y te la pierdes, pero esa es la idea: una experiencia que solo puedes vivir si atraviesas la puerta.
“Creo que es más importante que nunca pensar en lo físico y en lo humano.”
Por último, ¿ves este proyecto como una instalación única o como el inicio de una nueva manera de contar historias en el retail?
En medio de esta extraña carrera por la inteligencia artificial, creo que es más importante que nunca pensar en lo físico y en lo humano.
Esta tienda es tanto un experimento como una señal. No es el futuro del retail en sí, pero muestra lo que ocurre cuando tratamos la tienda como un lienzo para la imaginación.
Ojalá inspire a otros a crear formas lúdicas e inesperadas de involucrar a las personas. Si logra reabrir la conversación sobre lo que puede ser una tienda, entonces no será un episodio aislado, sino un punto de partida.
Walk the Sky Experience: un evento efímero
El inflable de CRAFT x The Great Exhibition abrirá «sus puertas» el 9 de octubre en Hornsgatan 49, Estocolmo, de 9 a 17 h. Solo por un día, los visitantes podrán vivir esta experiencia que desdibujaba los límites entre tienda, performance y juego urbano.
El producto protagonista será la zapatilla CRAFT Kype, una running shoe ultraligera que se descubrirá en un entorno que invita a sentirla más que a probarla.
Save the date!
Retail como lienzo para la imaginación
El caso de «The bounciest store in Sweden» demuestra que el futuro del retail no está escrito. Puede que no se trate de llenar las ciudades de tiendas hinchables, pero sí de recuperar la capacidad de asombro, de hacer que entrar en un local vuelva a ser una experiencia memorable.
Asimismo, es evidente que la inmediatez digital ha reducido nuestra relación con los objetos a un scroll infinito, y de ahí que propuestas como esta nos recuerdan el poder de la presencia física, del cuerpo en movimiento y del espacio compartido.
Conclusión
La tienda hinchable de CRAFT x The Great Exhibition es mucho más que un truco de marketing. Es un manifiesto en defensa de las ciudades vivas, un recordatorio de que la experiencia física sigue siendo insustituible, y una invitación a pensar el retail no como un espacio de transacción, sino como un terreno fértil para la imaginación.
Quizás el futuro de las ciudades no esté en el número de locales abiertos, sino en la capacidad de cada puerta para sorprendernos. Y si un poco de aire comprimido puede devolvernos esa sensación, tal vez el retail tenga aún mucho por rebotar.
(*) Fotografías by Noah Fernström, proporcionadas por The Great Exhibition.
