Berlin Design Week 2025: el diseño como brújula en tiempos de cambio
Del 15 al 18 de mayo, la capital alemana se convierte en el epicentro del pensamiento creativo, con una edición que reivindica el sentido común como motor de innovación. Desde CC/magazine, como media partners oficiales, te contamos por qué esta cita es imprescindible.
Donde el diseño se encuentra con el ahora
En un mundo marcado por transformaciones tecnológicas, crisis climáticas y nuevas formas de vivir, la Berlin Design Week 2025 propone una idea simple y poderosa: recuperar el sentido común (COMMON SENSE) como herramienta para diseñar el futuro.
Durante cuatro días —del 15 al 18 de mayo— Berlín abre sus puertas al diseño en todas sus formas. Marcas emergentes y consolidadas, estudios de arquitectura, diseñadores, agentes culturales, universidades, museos y visionarios se dan cita para compartir ideas, procesos y soluciones desde la creatividad aplicada.
COMMON SENSE: un lema con propósito
El lema de esta edición no es casual. En un entorno cada vez más polarizado, COMMON SENSE apuesta por lo que nos une: la necesidad de crear soluciones que sirvan para todos, que sean sostenibles, accesibles y profundamente humanas.
La BDW 2025 no solo celebra la forma del diseño, sino su capacidad transformadora. Nos recuerda que diseñar también es una forma de cuidar: del entorno, de las personas y de las ideas.
Una ciudad en movimiento creativo
La Berlin Design Week es mucho más que una feria. Es una experiencia urbana y colectiva que transforma la ciudad en una red de showrooms, pop-ups, instalaciones, workshops, panel talks y experiencias sensoriales repartidas en múltiples distritos creativos.
Cada espacio, cada actividad, es una invitación a reflexionar sobre el presente y el futuro del diseño: ¿cómo podemos habitar de forma más consciente?, ¿qué papel juega la tecnología?, ¿cuál es la responsabilidad del diseñador en el mundo de hoy?
El programa, diverso y vibrante, incluye también la participación de grandes instituciones culturales y académicas como museos nacionales y escuelas de diseño, que aprovecharán el evento para mostrar el talento emergente que está reimaginando nuestra forma de vivir.
Una comunidad global y conectada
Más de 15.000 visitantes internacionales se esperan este año. Y no es de extrañar: la BDW es un punto de encuentro donde se cruzan diseñadores, marcas, investigadores, emprendedores y curiosos con ganas de pensar y crear de forma diferente.
Con una audiencia digital que supera los 3 millones de personas en redes y medios, la BDW se consolida como una de las plataformas de diseño más influyentes de Europa, preparando ya el terreno para 2026, cuando Berlín celebrará su 20º aniversario como UNESCO City of Design.
¿Por qué no perderse la BDW 2025?
Recientemente charlamos con el equipo de la BDW y esto fue lo que nos contaron. Pasen y lean:
El tema de este año es “SENTIDO COMÚN” — una idea sencilla pero poderosa. ¿Qué os inspiró a elegir este concepto y de qué manera está relacionado con el panorama actual del diseño?
El diseño es una disciplina que reacciona rápidamente — no solo a las tendencias, sino también al estado de ánimo de la sociedad, a los cambios en el conocimiento, en las herramientas, en los materiales y en las formas de colaboración. Observa, reflexiona y responde. En ese sentido, el diseño es un observador agudo de su tiempo.
Elegimos «Sentido Común» porque nos pareció oportuno — algo con los pies en la tierra y con relevancia actual. Es un recordatorio de que, ante la constante disrupción y complejidad, la claridad y la responsabilidad importan. Se trata de tomar decisiones que no solo se vean bien, sino que tengan sentido — social, ecológica y éticamente. Creemos en el sentido común como una actitud de diseño: responsable, que une en lugar de dividir y que siempre apunta a soluciones que sirvan a muchos, no solo a unos pocos.
En una época de incertidumbre global y cambios vertiginosos, ¿cómo véis al diseño actuando como forma de reflexión, resistencia o incluso sanación?
El diseño puede señalar direcciones y sugerir nuevos caminos. Pero, en última instancia, somos nosotros quienes debemos recorrerlos. El diseño no puede tomar decisiones por nosotros — puede inspirar, provocar reflexión y visualizar alternativas. En ese sentido, el diseño es un espejo y un mapa, pero no el movimiento en sí. Su fuerza radica en ofrecer claridad donde reina la confusión, y posibilidad donde hay duda.
“La fuerza del diseño radica en ofrecer claridad donde reina la confusión, y posibilidad donde hay duda.”
Berlín ha sido durante mucho tiempo un centro de experimentación y pensamiento creativo. ¿Cómo influye el tejido cultural y social de la ciudad en la identidad de la Berlin Design Week?
Una semana del diseño nunca es una plantilla que se pueda aplicar a cualquier ciudad. Berlin Design Week está profundamente arraigada en su contexto — creamos una experiencia auténticamente berlinesa no solo involucrando a actores internacionales, sino también activando la escena local del diseño.
La ciudad misma se convierte en parte del programa: a través de las Berlin Design Nights, de numerosos estudios y showrooms que abren sus puertas, y de momentos que permiten a las personas experimentar no solo el diseño, sino también a Berlín como tal. Eso es lo que la hace única, diversa y real.
¿Cuáles son algunos de los puntos destacados o experiencias imperdibles para esta edición 2025?
¡Esa es una pregunta difícil, porque el programa es tan rico y diverso! Un punto destacado sin duda será la Berlin Design Night, que le da vida a la ciudad de una manera muy especial.
También estamos muy entusiasmados con las charlas en Fotografiska y en el WPP Campus — prometen ser espacios de conversación muy relevantes.
Las exposiciones en lugares como Amtsalon y Kalle Halle, así como la apertura de estudios, showrooms y el Design Pool, ofrecen una experiencia de diseño amplia y estimulante. Es esta combinación la que hace que la Berlin Design Week sea tan vibrante y con tantas capas.
¿Cómo equilibráis la visibilidad de grandes nombres con la de talentos emergentes? ¿Y qué tan importante es esa diversidad de voces para el espíritu de BDW?
Por un lado, trabajamos con una variedad de ubicaciones que tienen enfoques diferentes — lo que permite explorar tanto nombres consolidados como voces emergentes en distintos contextos. Por ejemplo, marcas nacionales e internacionales reconocidas como Occhio, LAUFEN SPACE, SMEG, ENNE, Kaldewei, KPM, Lignet Roset, Roche Bobois, JASPER ARCHITECTS y otras forman parte de esta edición.
Pero cuando hablamos de diversidad, es algo que fluye de manera natural desde Berlín. La ciudad está llena de capas y direcciones, con estudios y diseñadores de mentalidad radicalmente libre trabajando en todos los campos imaginables del diseño. Esa apertura y mezcla no es algo que tengamos que construir artificialmente — ya existe. Y eso es lo que le da a Berlin Design Week su espíritu tan particular.
Berlin Design Week reúne desde diseño de producto y arquitectura hasta arquitectura, tecnología y especialmente la ciencia. ¿Qué papel juega la interdisciplinariedad en vuestra visión curatorial?
La multidisciplinariedad es esencial para cualquier proceso orientado a la innovación — nos ayuda a salir de nuestras propias burbujas profesionales y a obtener nuevas perspectivas.
Asimismo, vemos la arquitectura, la tecnología y especialmente la ciencia como contrapartes importantes en el discurso del diseño. Estos campos amplían la conversación, desafían a los diseñadores a pensar de forma más amplia y fomentan colaboraciones que pueden dar lugar a soluciones verdaderamente relevantes y orientadas al futuro.
“Vemos la arquitectura, la tecnología y especialmente la ciencia como contrapartes importantes en el discurso del diseño.”
¿Cómo estáis abordando BDW la sostenibilidad no solo como tema, sino como práctica — en la forma en que se diseña, produce y vive el evento?
Buscamos integrar la sostenibilidad no solo en el contenido, sino también en la forma en que se produce y se experimenta la Berlin Design Week. Muchas de nuestras exposiciones se realizan en espacios que ya están equipados para presentaciones de diseño — lo que implica menos necesidad de materiales para instalaciones y montajes.
Moverse por la ciudad es fácil y de bajo impacto: los visitantes pueden usar transporte público, bicicleta o incluso caminar entre sedes. También reutilizamos señalética y materiales de marca de un año a otro, siempre que es posible. Y reflexionamos dos veces — no solo sobre cuánto material usamos, sino también sobre qué tipo de material usamos. Se trata de tomar decisiones conscientes y responsables en cada paso del proceso.
El evento incluye aportaciones de museos, universidades e instituciones culturales. ¿Qué tan importante es la colaboración entre la educación y la industria del diseño para construir el futuro?
La educación debe adaptarse a las realidades del mundo profesional — y al mismo tiempo, la industria debe mantenerse abierta a ideas experimentales y no convencionales que surgen de la nueva generación de diseñadores. Cuando aprendemos unos de otros, evitamos el estancamiento. Así es como avanzamos — creando espacios para el diálogo, el intercambio y la inspiración mutua entre el ámbito académico y la práctica profesional.
“Exploramos la IA no solo como herramienta, sino como catalizador para repensar el papel del diseño en la sociedad.”
¿Cómo está abordando la Berlin Design Week la conversación sobre la inteligencia artificial — como herramienta, desafío o catalizador para repensar el papel del diseño en la sociedad?
Estamos presentando varios proyectos impulsados por IA que abordan tanto las oportunidades como los desafíos que esta representa para el diseño. Por ejemplo, hay un prompt battle en wirdesign communication AG, que explora la IA como herramienta creativa.
También está KI as Mediator, un experimento de Chantal Pisarzowski titulado Parallexe en Kalle Halle, y la exposición Design Between Artificial Intelligence and Tradition en HTW Berlin. Estos proyectos nos permiten explorar la IA no solo como herramienta, sino como catalizador para repensar el papel del diseño en la sociedad — desafiándonos a reflexionar sobre cómo definimos la creatividad, la autoría y la tradición en un mundo cada vez más digital.
Berlín celebrará su 20º aniversario como Ciudad del Diseño UNESCO en 2026. ¿Cómo sienta esta edición las bases para ese hito?
2025 marca una colaboración significativa entre Alexandra Klatt, fundadora de Berlin Design Week y directora de state of DESIGN, y dos socias excepcionales. Monika Dagree, de on time pr, se enfocará en comunicación estratégica y producción de contenidos, aprovechando sus más de 25 años de experiencia para aumentar la visibilidad de BDW y atraer nuevas audiencias, también a través de su red internacional de agencias. Angelika Müller, reconocida por su trabajo en H.O.M.E., liderará la expansión hacia los sectores de medios y diseño de interiores, creando plataformas innovadoras y elevando aún más la escena del diseño berlinés con su amplia red del sector.
Juntas, Alexandra, Monika y Angelika están impulsando BDW hacia el futuro, preparando el escenario para el 20º aniversario de Berlín como Ciudad del Diseño UNESCO, junto con los valiosos socios de BDW — incluidos colaboradores del programa, patrocinadores y aliados.
¿Cuál es el mensaje o sensación que os gustaría que se llevara alguien que asistirá por primera vez a la BDW?
La Berlin Design Week no es solo un evento; es un movimiento, una mirada al futuro del diseño y una invitación a ser parte de algo más grande.
¡Nos vemos en Berlín!
(*) Imágenes proporcionadas por la BDW.
