Bienal de Arquitectura de Copenhague 2025: Josephine Michau y la urgencia de desacelerar
Una nueva etapa para la arquitectura en el norte de Europa
Copenhague siempre ha sido un referente global en sostenibilidad, urbanismo y calidad de vida. Ahora, da un paso más con la primera Bienal de Arquitectura de Copenhague (CAB 2025), un evento que transforma lo que antes era el Copenhagen Architecture Festival (CAFx) en un encuentro de escala internacional.
La persona detrás de esta evolución es Josephine Michau, fundadora y directora de CAFx, quien ha sabido convertir un festival anual en un laboratorio de pensamiento crítico y creativo en torno a la arquitectura y las ciudades.
La Bienal, que se celebra del 18 de septiembre al 19 de octubre de 2025 en Copenhague y Malmö, contará con más de 250 eventos y la participación de figuras internacionales como Rem Koolhaas, Atelier Bow-Wow, Kate Orff o el filósofo Kohei Saito, además de estudios locales como Adept y Lendager.
El tema de esta primera edición es «Slow Down» (Desacelerar), una invitación a cuestionar la llamada Gran Aceleración de las últimas décadas y proponer un giro hacia la Gran Desaceleración: reparar, reutilizar, prolongar la vida de los materiales y repensar el tiempo en la arquitectura.
En conversación con CC/magazine, Josephine Michau comparte las claves de esta primera Bienal y su visión sobre el futuro de la arquitectura.
Este año pasáis de celebrar el Copenhagen Architecture Festival a inaugurar la primera Bienal de Arquitectura de Copenhague. ¿Qué motivó esta transformación y qué significa para la ciudad y para CAFx?
Desde su fundación en 2014, CAFx se consolidó como un espacio de referencia para un discurso arquitectónico abierto y democrático. En 2024 se reconstituyó como Bienal de Arquitectura de Copenhague, lo que supuso un cambio de un formato anual a uno bienal.
Esta transformación nos permite un compromiso más profundo y sostenido con cuestiones complejas de la arquitectura y el urbanismo. También abre la puerta a colaboraciones internacionales de mayor alcance, mientras fortalecemos nuestras raíces locales. Para la ciudad de Copenhague significa un paso evolutivo: de ser un lugar de celebración anual a convertirse en un hub global de reflexión crítica a largo plazo. Y para CAFx, refuerza nuestra misión como plataforma de diálogo inclusivo, experimental y duradero.
El tema de esta primera Bienal es Slow Down. ¿Por qué es tan relevante hoy y cómo puede la arquitectura responder a los retos de la llamada “Gran Aceleración”?
El lema surge como contrapunto a la Gran Aceleración, ese crecimiento exponencial de la actividad humana, el consumo energético y el impacto ambiental de los últimos cien años.
La arquitectura, a menudo atrapada en esta dinámica, debe preguntarse ahora: ¿cómo podemos construir de otra manera? La Bienal propone un giro hacia lo que llamamos la Gran Desaceleración: una forma de pensar y construir basada en la reparación, la reutilización, la longevidad y el cuidado.
“La Bienal propone una forma de pensar y construir basada en la reparación, la reutilización, la longevidad y el cuidado.”
Es una invitación a desacelerar no solo el ritmo de la construcción, sino también la forma en la que concebimos el tiempo, el valor y la responsabilidad en el entorno construido.
¿Cómo pretende la Bienal inspirar a arquitectos, ciudadanos y responsables políticos para adoptar este cambio de mentalidad y práctica?
La Gran Desaceleración es un marco conceptual que nos invita a alejarnos de los modelos extractivos y de producción acelerada para acercarnos a modos de vida y construcción más regenerativos.
La Bienal refleja este espíritu tanto en su forma como en su contenido: exposiciones, instalaciones, debates y actividades públicas que promueven el pensamiento sistémico, el equilibrio ecológico y una nueva sensibilidad hacia el tiempo. Queremos que arquitectos, ciudadanos y políticos se pregunten qué significa vivir más despacio y con más sabiduría en nuestras ciudades.
El programa reúne más de 250 eventos, con participantes que van desde Adept y Lendager hasta figuras internacionales como Rem Koolhaas, Atelier Bow-Wow o Kohei Saito. ¿Cómo se logra coherencia en una programación tan diversa?
La coherencia se asegura gracias a un compromiso común con el tema de la lentitud y el cuidado.
Cada evento —ya sea una película, una instalación, una visita guiada, una conferencia o un simposio académico— responde a una misma pregunta: ¿cómo puede la arquitectura contribuir a un mundo más lento, más justo y más sostenible?
Esa es la brújula que conecta todas las propuestas, aunque cada participante la aborde desde su propio lenguaje: práctico, poético, especulativo o político.
Los dos proyectos ganadores de los Slow Pavilions, Barn Again e Inside Out, Downside Up, reinterpretan la reutilización de materiales de forma audaz. ¿Qué hizo que destacaran y qué simbolizan dentro de la visión de la Bienal?
Ambos pabellones son manifestaciones físicas de los valores de la Bienal.
«Barn Again», de Tom Svilans y THISS Studio, reutiliza vigas de graneros noruegos, combinando artesanía manual y precisión digital. Más allá del gesto material, ofrece a los visitantes un lugar de pausa y reflexión: un verdadero «espacio para desacelerar».
«Inside Out, Downside Up», de Slaatto Morsbøl, transforma residuos de construcción en una estructura abierta y meditativa. Su intervención mínima y su sensibilidad emocional muestran la lentitud como método y como forma de cuidado.
Ambos proyectos simbolizan la ambición de la Bienal de unir estética, ética y sostenibilidad en experiencias espaciales significativas.
“Queremos que arquitectos, ciudadanos y políticos se pregunten qué significa vivir más despacio y con más sabiduría en nuestras ciudades.”
La Bienal también acoge la exposición transdisciplinar Slow Down en Copenhague y Malmö. ¿Por qué es esencial reunir arte, arquitectura y otras disciplinas en este momento de reflexión cultural?
Porque este momento demanda un pensamiento transversal. La exposición «Slow Down», que se celebra en Halmtorvet 27 (Copenhague) y en el Form/Design Center (Malmö), mezcla arquitectura con arte, filosofía, cine y diseño especulativo.
Al invitar a voces y medios diversos, la exposición ofrece múltiples formas de aproximarse a la idea de lentitud. No se trata de un discurso teórico, sino de una experiencia inmersiva que permite sentir y cuestionar nuevos ritmos de vida, de manera colectiva.
El cine tiene un papel importante en el programa, desde estrenos como Make Materials Matter hasta clásicos seleccionados por Jan Gehl y Kate Orff. ¿Qué aporta el cine a la forma en que entendemos el espacio y el entorno construido?
El cine da vida a la arquitectura. No solo muestra formas y funciones, sino también emociones, atmósferas y experiencias vividas.
Esa mezcla de perspectivas contemporáneas e históricas convierte al cine en una lente privilegiada para observar cómo las personas habitan, adaptan y se relacionan con los espacios.
El simposio Assemble! abordará la legislación y los cambios estructurales en la industria de la construcción. ¿Qué resultados clave esperas de este encuentro profesional?
Assemble! no es solo un ciclo de conferencias, sino una plataforma para la acción urgente.
Junto a ponentes como Indy Johar y Kate Orff, exploraremos qué hace falta para transformar la industria: desde los modelos de contratación hasta los códigos de edificación. Queremos generar propuestas concretas de políticas, mostrar buenas prácticas e inspirar a los profesionales a alinear la arquitectura con los límites planetarios y la justicia social.
La Bienal destaca el diseño circular y el principio de cero residuos, no solo en teoría sino también a través de pabellones y colaboraciones con empresas como Revalu. ¿Por qué es importante hacer tangible la sostenibilidad para los visitantes?
Porque la sostenibilidad debe sentirse para poder entenderse.
La Bienal enfatiza encuentros táctiles e inmersivos con la arquitectura sostenible: desde los Slow Pavilions hasta colaboraciones con compañías visionarias como Revalu, que buscan cambiar la industria desde dentro.
Los visitantes pueden experimentar cómo los residuos se convierten en belleza, cómo los materiales conservan memoria y cómo la circularidad puede inspirar narrativas espaciales.
En 2023 fuiste curadora del Pabellón Danés en la Bienal de Venecia. ¿Cómo influyó esa experiencia en tu manera de enfocar la Bienal de Copenhague?
Aquella experiencia reforzó mi convicción de que es clave combinar especificidad local con relevancia global.
En Venecia aprendimos a crear espacios que provocan pensamiento y emoción, involucrando a públicos muy diversos. Ese mismo espíritu lo trasladamos a Copenhague: un evento profundamente enraizado en su contexto, pero con resonancia internacional.
De cara al futuro, ¿cuál es tu ambición a largo plazo para la Bienal de Arquitectura de Copenhague?
Nuestra ambición es que la Bienal se convierta en un referente mundial para una arquitectura sostenible, ética y socialmente responsable.
Queremos que, con el tiempo, Copenhague no sea solo un escenario, sino un laboratorio global donde se prueban y comparten nuevas ideas arquitectónicas. Un lugar donde la imaginación, la equidad y la desaceleración se convierten en motores de cambio.
“La ambición de la Bienal de unir estética, ética y sostenibilidad en experiencias espaciales significativas.”
Un laboratorio global para un futuro más lento
La Bienal de Arquitectura de Copenhague 2025 no es simplemente un evento cultural: es una llamada de atención al sector, a las ciudades y a la ciudadanía.
Con más de 250 actividades, pabellones construidos con materiales reciclados, instalaciones experimentales, cine, exposiciones y un simposio que busca cambios estructurales, la Bienal propone algo radical: repensar la arquitectura desde la lentitud.
En tiempos de urgencia climática, desigualdad urbana y aceleración tecnológica, la propuesta de Josephine Michau resuena con fuerza. Porque, como ella misma afirma, se trata de «catalizar nuevas formas de colaboración y producción cultural, para imaginar ciudades más justas, sostenibles y humanas».
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