UVNT 2025: el arte invade las calles de Madrid
Madrid vuelve a convertirse en un lienzo en movimiento con el Programa de Arte Público de Lexus y el Programa de Arte Digital de CREATE, dos iniciativas que expanden la propuesta de UVNT Art Fair más allá de los muros de Matadero. Este año, la ciudad esta siendo testigo de una serie de instalaciones y esculturas de gran formato que desafían la percepción del espacio público, al mismo tiempo que el arte digital se apodera de marquesinas y soportes urbanos para dialogar con el paisaje urbano y sus transeúntes.
Escultura y espacio público: el arte que transforma la ciudad
Por segundo año consecutivo, Lexus refuerza su compromiso con el arte urbano patrocinando el Programa de Arte Público de UVNT. A partir del 24 de febrero, la ciudad recibirá tres impactantes instalaciones escultóricas que desafían la percepción del espacio público.
Agustín Esteso, representado por la galería MxM, presentará su obra en la Plaza de Pedro Zerolo. Con un dominio magistral del hierro forjado, su escultura juega con la materialidad y el volumen, evocando una poética del equilibrio entre lo industrial y lo artesanal.
Adrián Castañeda, con la galería SHANKAY, intervendrá la Glorieta de Embajadores con una instalación que transforma vallas peatonales en espacios de descanso y encuentro, cuestionando los límites entre el orden y la espontaneidad en el paisaje urbano.
Lara Ruiz, de Gabinete de Dibujos, desplegará una instalación de gran formato en la Plaza de Matadero desde el 3 de marzo. Su propuesta, realizada con tuberías de PVC-O, explora la ciudad como organismo vivo, generando una estructura que invita al juego y la interacción.
“Varias esculturas llenarán algunas de las principales calles y plazas de Madrid.”
El arte digital conquista Madrid con CREATE
En un mundo donde la tecnología redefine los lenguajes artísticos, el Programa de Arte Digital de UVNT 2025 se expande gracias a CREATE, que se suma por primera vez como patrocinador oficial.
Desde el 25 de febrero, un centenar de marquesinas digitales en toda la capital están mostrando las obras de cinco creadores que desafían la normatividad corporal y reimaginan nuevas identidades digitales.
Los artistas seleccionados —Volcia, Sophie Koko, Jackasswedge, Gabriel Massan y Bora— emplean herramientas contemporáneas como la animación 3D, las redes sociales y los videojuegos para desarrollar narrativas visuales que entrelazan el arte pop, la moda y la exploración de la identidad. Este año, el programa digital también se introduce dentro de la feria, con pantallas CREATE Art Matte que proyectarán estas creaciones en el espacio expositivo de Matadero.
“Create presentará la instalación inmersiva Homebeat, que fusionan arte, diseño y tecnología.”
Sobre las obras y los artistas del Programa de Arte Público
Adrián Castañeda (SHANKAY), «Mantenga la calma», 2025 – Glorieta de Embajadores con Calle Martín de Vargas
El espacio público es más que un lugar de tránsito; es un territorio de disputa entre control y libertad, orden y resistencia. Las vallas peatonales son barreras versátiles, diseñadas para dividir y desviar en la ciudad. Este proyecto las transforma en sillas, resignificándolas como espacios de pausa y encuentro. En vez de impedir el paso, invitan al descanso y la interacción. Semejantes a tumbonas de playa, cuestionan la prisa y reivindican la calle como un lugar de permanencia y disfrute compartido.
Castañeda considera su obra como una herramienta para generar pensamiento crítico y reflexión. Por ello, aborda temas como los mecanismos del poder político, los flujos migratorios o la conciencia de clase, a menudo desde la ironía o la sátira, utilizando objetos a los que descontextualiza u otorga un nuevo significado. Becado en la Fundación BilbaoArte en 2017 y 2021, su obra ha sido expuesta en Las Naves de Valencia, la Sala Amadís de Injuve en Madrid, el Museo Arqueológico de Bilbao, la Galería Vitriol en Buenos Aires, el Cantieri Culturali Alla Zisa de Palermo o el Kunstkerk de Dordrecht en Países Bajos.
Agustín Esteso (MxM), «Big Peanut», 2024 – Plaza de Pedro Zerolo
La obra estrella del artista valenciano es un tótem de tres módulos de acero forjado, ensamblados con precisión artesanal. De cerca, se aprecian golpes, uniones e imperfecciones; de lejos, emerge un volumen perfecto. Su dominio del hierro es un legado familiar, iniciado por su abuelo y continuado por su padre herrero. Como tercera generación, lleva esta técnica al arte contemporáneo. Inspirado en el cacau, fruto arraigado a su tierra, juega con el color, aplicándolo tras trabajar el metal en crudo.
Agustín Esteso ha compaginado durante más de 15 años los trabajos de diseño e ilustración con el desempeño de su carrera artística. Su trabajo reciente se basa en la creación de esculturas con la antigua técnica del hierro forjado a mano, relacionada con su pasado familiar, pues se trata de la tercera generación de una familia de herreros. En estas piezas se encuentran lo naif, lo puramente estético y la figuración más primaria. Esteso ha expuesto su obra en galerías de Londres, Barcelona, Palma de Mallorca o Leuven (Bélgica), entre otras.
Lara Ruiz (Gabinete de Dibujos), «CDC Matadero», 2025 – Plaza de Matadero
La pieza «CDC Matadero» ocupa el espacio con tuberías de PVC-O para aguas recicladas, respondiendo a un juego modular donde un patrón se quiebra a sí mismo. Un tubo morado emerge del suelo como una entraña visible, imposible de ocultar. Su forma traza un garabato autónomo que invita al recorrido y al juego sin normas. La obra rinde homenaje a escultoras como Bourgeois y Saint Phalle, reivindicando el volumen y la materialidad como fuerza y resistencia.
En colaboración con MOLECOR Smart Water.
Lara Ruiz es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia, en la especialidad de arte y tecnología. Su trabajo se enmarca dentro de la escultura, pero se aproxima a lo arquitectónico, mostrando un especial interés por lo colaborativo, Ruiz ha expuesto en países como Estados Unidos, Portugal, Taiwan o España. En 2019, además, fue seleccionada para el Programa Tabacalera Promoción del Arte de Madrid, del Ministerio de Cultura.
Su obra se encuentra en colecciones como la del Ayutamiento de Cáceres, el de Salamanca, la Diputación de Málaga o la Fundación La Gaceta.
“Más de 160 artistas expondrán su obra en UVNT 2025.”
Sobre los artistas del Programa de Arte Digital
Sophie Koko es escritora y directora de cine de animación. Ella misma describe sus películas como estéticamente feas, lo cual, paradójicamente, atrae al espectador y hace que no pueda dejar de mirar. Su lenguaje se caracteriza por colores fuertes y escenas surrealistas. Sus cortos se han expuesto en festivales de cine independiente como Sundance y en museos como el Tate Modern. Además, ha realizado otros trabajos como animaciones educativas para la Universidad de Harvard y contenido para marcas como Google o Airbnb.
Gabriel Massan es un artista multidisciplinar afincado en Berlín. Su trabajo narra mediante animaciones 3D, esculturas digitales e instalaciones interactivas, las desigualdades dentro de la experiencia latinoamericana, explorando y subvirtiendo el concepto de «Tercer Mundo». Ha realizado encargos para la Bienal de Bangkok o The Photographers’ Gallery en Londres, y ha impartido charlas sobre su trabajo en Art Bassel Miami, la Bienal de Venecia o institut Français, entre otras instituciones.
Bora es una artista multidisciplinar francesa que mediante prácticas como la pieza sonora, la instalación, la performance y la creación digital explora la realidad contemporánea desde la ternura, invitando a que, como individuos, construyamos y encarnemos nuestras propias narrativas. Su trabajo ha podido verse en museos, galerías y festivales de arte digital de ciudades como Londres, París, Madrid, Berlín o Lyon.
Jackasswedge es un cineasta y animador, cofundador del estudio de animación Laser Days. Su trabajo se centra en la narración ambiental, y consiste en crear mundos propios con criaturas fantásticas diseñadas por él. En estos mundos, el entorno deja de ser escenario para convertirse en un personaje más.
Volcia es una artista digital con sede en Barcelona que trabaja con el diseño gráfico textil y la ilustración de moda. Ha colaborado con marcas como Loewe, Zara o Lazy Oaf. Mediante animación 3D y diseño digital crea un universo lleno de colorido y de carácter surrealista, con personajes extraños que beben del mundo de la animación. Se trata de un cosmos a la vez divertido y un tanto misterioso, que cuestiona las fronteras entre lo real y lo imaginado.
UVNT 2025 rompe con las barreras tradicionales del arte y lo extiende a los espacios urbanos y digitales, ofreciendo a Madrid una experiencia estética inmersiva y en constante transformación. La capital se convierte, una vez más, en el epicentro de la creatividad y la vanguardia. ¡No os lo perdáis!
(*) Fotos: Paula Caballero. Fotos 2 y 3 del slider: Mª Santos. Todas ellas proporcionadas por UVNT Art Fair.
