Paradís’26: el festival que convierte la creatividad en conversación
Dirección: CaixaForum València
Horario: 13 de Junio de 2026
La sexta edición de Paradís reúne en València a algunas de las voces más estimulantes del diseño, el branding, la cultura visual y la innovación para reflexionar sobre el futuro de la creatividad.
València lleva años consolidándose como uno de los grandes polos creativos del sur de Europa.
Pero más allá de las cifras, los reconocimientos o los titulares, esa posición también se construye a través de encuentros capaces de reunir durante unas horas a algunas de las mentes más interesantes del diseño, la cultura visual y la innovación. Paradís es uno de ellos.
El próximo 13 de junio, CaixaForum València volverá a convertirse en punto de encuentro para diseñadores, estrategas, creativos, estudiantes, emprendedores y amantes de la cultura visual con motivo de la sexta edición de esta jornada organizada por la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana.
Una cita que, en apenas seis años, ha logrado consolidarse como uno de los encuentros más interesantes del panorama creativo español.
En una época marcada por la velocidad, la hiperconexión y la sobreabundancia de información, Paradís propone algo aparentemente sencillo, pero cada vez más necesario: detenerse durante unas horas para escuchar, aprender, reflexionar e inspirarse.
Mucho más que una jornada de conferencias
Paradís nació en 2020 en el contexto de la Capital Mundial del Diseño València 2022. Sin embargo, lejos de quedarse como una iniciativa ligada a aquel momento histórico, el proyecto ha conseguido construir una identidad propia y evolucionar hasta convertirse en una referencia dentro del ecosistema creativo nacional.
Para Xavi Calvo, director de la Fundació del Disseny, el éxito de Paradís reside precisamente en su capacidad para generar espacios de inspiración de calidad.
“Sigue cubriendo una necesidad muy concreta: generar espacios donde profesionales de disciplinas muy diferentes puedan detenerse unas horas, salir de la rutina y escuchar a personas que están ampliando los límites de la creatividad, el diseño, la tecnología o la cultura visual”, explica.
En un momento en el que gran parte del conocimiento parece consumirse a través de pantallas, algoritmos y formatos breves, Paradís reivindica el valor de la experiencia compartida. De escuchar a alguien desarrollar una idea durante una hora, de conversar en los pasillos, y de descubrir perspectivas inesperadas.
Porque, como señala Calvo, el objetivo va mucho más allá de mostrar proyectos o portfolios.
“La creatividad sigue siendo una herramienta extraordinariamente poderosa para entender y transformar el mundo.”
Quizá ahí reside una de las claves de su creciente relevancia.
Nueve voces para entender el presente creativo
La edición de 2026 vuelve a reunir perfiles muy diversos que reflejan la complejidad del diseño contemporáneo.
Desde Londres llegará Venetia Thorneycroft, Design Director de Ragged Edge, uno de los estudios de branding más influyentes del mundo, para reflexionar sobre cómo las marcas pueden convertirse en motores de transformación cultural.
También desde Reino Unido aterrizará Zak Kyes, fundador de Zak Group y una de las figuras más respetadas del diseño europeo, con una mirada crítica sobre el impacto de la inteligencia artificial y la crisis de identidad que atraviesa actualmente la profesión creativa.
Desde Ámsterdam, Georgios Athanassiadis y Joost Huver, al frente de Your Majesty, abordarán cómo la inteligencia artificial está transformando los procesos de diseño, innovación y experiencia digital.
El cartel también incorpora voces que están redefiniendo el branding contemporáneo desde España, como María Cerdán, exdirectora creativa de VICIO y una de las profesionales más interesantes en la construcción de marcas para nuevas generaciones, o Nico Reyners, cofundador de Tres Tipos Gráficos, estudio referente en identidad visual y tipografía.
Junto a ellos, nombres como Alberto Martínez (Venture Experience), Marta Botas y Tedi Bergareche, Quinner Baird (Caliper) o la artista visual Lara Lars completan una programación que atraviesa disciplinas tan diversas como el diseño espacial, la exploración material, la gastronomía, la estrategia de marca, la fabricación contemporánea o el collage.
La sensación es clara: más que hablar de diseño, Paradís habla de cómo pensamos, construimos y damos forma al mundo que nos rodea.
“La creatividad sigue siendo una herramienta extraordinariamente poderosa para entender y transformar el mundo.” Xavi Calvo
El arte de construir conversaciones inesperadas
Uno de los elementos diferenciales del festival ha sido siempre su capacidad para conectar disciplinas aparentemente alejadas.
Detrás de esa visión se encuentra Wences Sanz, comisario de Paradís desde 2022, fundador de MadinSpain y cofundador de Domestika.
Su enfoque rehúye conscientemente la lógica habitual de muchos eventos creativos.
“Si solo persiguiera los nombres más relevantes del momento, Paradís sería un escaparate. Y un escaparate se agota en cuanto lo miras.”
Para Sanz, el verdadero desafío no consiste en reunir a los profesionales más reconocidos, sino en construir un relato donde cada participante aporte una pieza distinta de una conversación mucho más amplia.
“Me gusta poner a dialogar a un estudio de tipografía con alguien que vive de la estrategia de marca, a una generación que se formó en papel con otra que nació en pantalla, a lo local con lo internacional. No para que coincidan, sino para que rocen.”
Ese concepto del roce resulta especialmente revelador. Sobre todo, porque la innovación rara vez surge dentro de los compartimentos estancos. Aparece precisamente en las zonas de contacto entre disciplinas, perspectivas y experiencias diferentes. Y es ahí donde Paradís encuentra su verdadero valor.
“El reto no es reunir a los mejores. El reto es construir un relato en el que cada nombre cobre un sentido que no tendría por separado.”
Quizá por eso muchos asistentes vuelven año tras año. No solo por quién habla, sino por las conexiones inesperadas que terminan apareciendo entre las distintas intervenciones.
“El reto es construir un relato en el que cada nombre cobre un sentido que no tendría por separado.” Wences Sanz
La creatividad como territorio en constante transformación
La programación de este año refleja también algunas de las preguntas que atraviesan actualmente la industria creativa.
¿Qué papel jugará la inteligencia artificial en el futuro del diseño?
¿Cómo construir marcas relevantes en un entorno saturado de estímulos?
¿De qué manera pueden los espacios físicos generar experiencias significativas?¿Cómo conectar creatividad y negocio sin perder autenticidad?
¿Cómo imaginar futuros alternativos desde la cultura visual?
Paradís no pretende ofrecer respuestas cerradas, sino que más bien propone abrir conversaciones.
Eso es algo que resulta especialmente inspirador en un momento de transformación profunda para prácticamente todas las disciplinas creativas, donde diseñadores gráficos, estrategas, arquitectos, artistas visuales, creadores digitales y especialistas en branding comparten hoy retos comunes que hace apenas una década ni siquiera existían.
Una identidad visual que nunca se repite
Si hay algo que llama la atención de Paradís desde sus primeras ediciones es su capacidad para reinventarse visualmente año tras año.
La responsable de esa evolución es la diseñadora y directora creativa Lorena Sayavera, cuya dirección de arte se ha convertido en una de las señas de identidad del evento.
Lo curioso es que Paradís ha logrado algo poco habitual: ser reconocible precisamente a través del cambio constante.
“La esencia de Paradís no es una identidad fija o una paleta de color intocable. La verdadera esencia es el propio concepto de paraíso del diseño.”
Esa libertad conceptual ha permitido construir universos completamente distintos en cada edición. Desde flores, serpientes, cielos, bestias o composiciones tipográficas hasta, este año, llaves que simbolizan el acceso a los secretos y procesos ocultos detrás de cada proyecto creativo.
La imagen de 2026 supone además una evolución hacia un lenguaje más maduro y editorial.
“Al cumplir ya seis ediciones y consolidarnos como un referente, la estética se vuelve más adulta.”
Sayavera reconoce que buena parte de esa capacidad de reinvención nace de la libertad creativa que la organización le ha otorgado desde el inicio. Y probablemente esa confianza explica por qué cada edición consigue sorprender sin perder coherencia.
“La verdadera esencia de Paradís es el propio concepto de paraíso del diseño.” Lorena Sayavera
València como capital de la creatividad contemporánea
La consolidación de Paradís también habla de algo más amplio: la transformación de València en uno de los principales polos creativos del sur de Europa.
Su inclusión, un año más, como Evento Destacado de la Valencia Disseny Week confirma la relevancia que ha adquirido dentro del calendario cultural de la ciudad.
Pero más allá de las cifras o los reconocimientos institucionales, lo interesante es comprobar cómo eventos como este están contribuyendo a generar comunidad, atraer talento y reforzar la conexión entre creatividad, empresa, cultura e innovación.
De hecho, Paradís se ha convertido en un reflejo de esa energía: un espacio donde conviven estudiantes que acaban de comenzar su carrera profesional con directores creativos de grandes compañías. Y donde diseñadores gráficos comparten conversaciones con arquitectos, artistas, estrategas o emprendedores. Un lugar donde las disciplinas dejan de funcionar como categorías cerradas para convertirse en parte de una conversación mucho más rica y compleja.
Quizá por eso sigue creciendo, porque sigue apostando por algo mucho más valioso: dedicar un día entero a las ideas. Y eso, hoy, es casi revolucionario.
Paradís 2026 se celebrará el sábado 13 de junio en CaixaForum València dentro de la programación de la 17ª Valencia Disseny Week. Las entradas incluyen acceso a todas las conferencias, desayuno networking y acceso a las exposiciones del centro.
Podrás adquirir tus entradas a través de este link.
Save the date!
(*) Imágenes proporcionadas por Fundació del Disseny.
