Other Circle: cultura, diseño y nuevas colisiones creativas
Durante los últimos años, Copenhagen Design Week se ha consolidado como uno de los encuentros creativos más interesantes del panorama internacional. Pero entre showrooms, instalaciones y lanzamientos, empiezan a surgir también plataformas que buscan ampliar la conversación más allá del diseño entendido como una disciplina aislada. Ahí es donde aparece Other Circle: un proyecto que mezcla arte, diseño, moda, música, gastronomía y tecnología dentro de un mismo ecosistema cultural.
Creado en 2025 y concebido como una plataforma post-disciplinar, Other Circle propone una experiencia mucho más abierta, híbrida y contemporánea, donde las fronteras entre industrias creativas prácticamente desaparecen. Más que una feria convencional, funciona como un espacio de encuentro para nuevas ideas, colaboraciones inesperadas y formas distintas de entender la creatividad actual.
“Other Circle propone una experiencia, donde las fronteras entre industrias creativas prácticamente desaparecen.”
Un nuevo modelo cultural para el diseño contemporáneo
Mientras algunas semanas del diseño continúan orbitando alrededor del producto y la lógica comercial, Other Circle propone otra cosa.
La propia organización habla constantemente de “prácticas post-disciplinares”, un término que atraviesa todo el proyecto y que resume bastante bien su filosofía: abandonar los límites rígidos entre disciplinas para permitir nuevas formas de colaboración y experimentación.
En la práctica, eso se traduce en instalaciones híbridas, workshops, conversaciones, experiencias gastronómicas, activaciones urbanas y encuentros donde diseñadores, artistas, arquitectos, músicos o tecnólogos comparten espacio sin necesidad de justificar demasiado sus categorías.
La edición de 2026, que se celebrará del 10 al 13 de junio en The Lab (Vermundsgade 40)—un espacio de 3.740 metros cuadrados en Copenhague— amplía además su duración a cuatro días, respondiendo al creciente interés internacional por el proyecto.
Y no es casual que hayan elegido precisamente The Lab como epicentro del evento. Durante más de treinta años, este espacio ha funcionado como un lugar de encuentro para comunidades creativas vinculadas al diseño, la música, la gastronomía o el arte experimental.
Other Circle parece entender que el contexto también comunica.
Mucho más que diseño escandinavo
Otro de los aspectos interesantes del proyecto es su voluntad explícita de escapar de una mirada exclusivamente escandinava o eurocéntrica. Algo especialmente relevante en un contexto como Copenhagen Design Week, históricamente asociado a una estética bastante concreta: minimalismo limpio, materiales nobles y sofisticación silenciosa. Other Circle intenta tensionar ese relato.
Entre los participantes confirmados para la edición de 2026 aparecen nombres tan diversos como Esther Mahlangu, Philippe Malouin, Max Lamb, PLAYLAB, INC, Lea Colombo, Muuto, PIN-UP Magazine o Anthropic, mezclando estudios de diseño, artistas visuales, marcas, medios culturales y empresas tecnológicas dentro de un mismo ecosistema.
Esa mezcla aparentemente caótica es, en realidad, parte esencial de su identidad.
“La creatividad se expande cuando cambias su contexto”, explican desde la dirección del proyecto. Cambiar el contexto para provocar nuevas colisiones creativas. Nuevas conversaciones y nuevas formas de pensar.
Entre la cultura y la comunidad
Hay otro aspecto que diferencia a Other Circle de muchos eventos de diseño contemporáneo: su intención de construir comunidad real más allá del escaparate visual.
Eso se percibe especialmente en cómo plantean la hospitalidad y los encuentros. Antes incluso de anunciar oficialmente la programación de 2026, el equipo organizó una cena colectiva en The Lab alrededor de una mesa de 120 plazas diseñada por JOY OBJECTS. Una escena que resume bastante bien el espíritu del proyecto: diseño entendido como experiencia compartida y no únicamente como objeto de contemplación.
En el fondo, Other Circle parece estar mucho más cerca de un festival cultural contemporáneo que de una feria clásica. Hay música, comida, instalaciones, conversaciones improvisadas, tecnología y diseño.
Todo sucede simultáneamente y sin una jerarquía demasiado clara. Y eso conecta especialmente con una generación creativa acostumbrada a consumir referencias desde múltiples pantallas al mismo tiempo, donde las fronteras entre disciplinas han dejado de tener demasiado sentido.
Diseño, tecnología y nuevas narrativas
Quizá una de las colaboraciones más reveladoras de esta nueva edición sea la presencia de Anthropic, compañía vinculada al desarrollo de inteligencia artificial.
La incorporación de una empresa tecnológica dentro de un contexto tradicionalmente asociado al diseño físico evidencia hasta qué punto los límites de la creatividad contemporánea están transformándose.
Other Circle parece entender algo fundamental: que el diseño del futuro no dependerá únicamente de objetos o espacios, sino también de sistemas, narrativas digitales, inteligencia artificial, movilidad y nuevas formas de interacción cultural.
“La creatividad se expande cuando cambias su contexto.”
La participación de BMW o PIN-UP Magazine refuerza precisamente esa voluntad de construir un diálogo entre industrias aparentemente distintas, pero culturalmente conectadas.
Más que una simple suma de colaboradores, el proyecto intenta funcionar como un laboratorio donde disciplinas diferentes puedan cruzarse sin necesidad de responder inmediatamente a una lógica comercial.
El diseño como experiencia expandida
Quizá el verdadero valor de Other Circle no esté únicamente en lo que muestra, sino en cómo entiende el papel del diseño hoy. Ya no como una disciplina autónoma ni como un lenguaje exclusivamente ligado al objeto, sino como una herramienta capaz de construir experiencias culturales completas.
La hospitalidad, la música, la comida, la conversación o la tecnología dejan de ser elementos secundarios para convertirse en parte integral del discurso creativo.
En ese sentido, Other Circle refleja bastante bien hacia dónde parece dirigirse gran parte de la cultura contemporánea: espacios híbridos, formatos líquidos y experiencias donde las categorías tradicionales empiezan a perder relevancia.
Y aunque todavía sea pronto para saber hasta dónde llegará el proyecto, lo cierto es que pocas plataformas recientes han conseguido capturar con tanta claridad el deseo colectivo de experimentar el diseño desde un lugar más abierto, más transversal y menos predecible.
Porque quizá el futuro del diseño ya no consista únicamente en crear objetos bellos. Quizá consista, simplemente, en crear nuevas maneras de conectar disciplinas, personas e ideas.
Save the date!
(*) Imágenes de la edición de 2025 proporcionadas por Other Circle.
