Lee Broom y su Trio of Design en el London Design Festival
El London Design Festival, y en concreto la edición de este año, es uno de los eventos más vibrantes del calendario cultural europeo. Y, en medio de Shoreditch, el distrito creativo por excelencia de Londres, un nombre brilla con especial intensidad: Lee Broom. El diseñador británico, reconocido por fusionar arte, funcionalidad y espectáculo en piezas que se convierten en íconos contemporáneos, ha presentado en esta edición su «Trio of Design», una instalación que reúne tres de sus proyectos más destacados del último año: Cascade, en colaboración con Lladró; Overture, junto a Calico Wallpaper; y Chant, su primera lámpara portátil.
Distribuido en los tres escaparates que conforman su showroom insignia en Rivington Street, este tríptico expositivo no solo celebra la innovación formal y técnica, sino también el poder de la narrativa. Cada pieza es un capítulo en sí mismo, pero juntas forman una conversación coherente sobre transformación, materialidad y la capacidad del diseño para trascender la función y convertirse en experiencia sensorial.
El espíritu del «Trio of Design»
La propuesta de Lee Broom para este festival es mucho más que una exhibición de producto: es una instalación inmersiva que plantea un diálogo entre tres disciplinas distintas —porcelana, papel pintado y vidrio soplado— bajo una narrativa unificadora.
En palabras del propio diseñador durante nuestra conversación exclusiva: «Aunque cada proyecto explora un medio diferente —porcelana, vidrio y papel pintado—, todos están enraizados en la ilusión y la transformación. Overture mira la cortina como performance, Cascade convierte la porcelana en linternas luminosas, y Chant traduce una lámpara de araña en un objeto portátil. Juntos crean una conversación sobre materialidad, artesanía y cómo el diseño puede ir más allá de la función».
Esta visión es clave para entender a Broom: sus colecciones no solo buscan resolver necesidades prácticas, sino provocar emociones, generar atmósferas y contar historias.
“Sus colecciones buscan provocar emociones, generar atmósferas y contar historias.”
Cascade: la porcelana en estado de luz
Uno de los grandes hitos de este año para el diseñador es su colaboración con Lladró, la icónica casa española de porcelana artesanal. El resultado es Cascade, una colección de luminarias que debutó en Euroluce durante el Salone del Mobile de Milán y que ahora se presenta en Londres.
Inspiradas en las linternas de papel tradicionales, estas piezas transforman la delicadeza de la porcelana en un material translúcido que emite una luz cálida y etérea. Gracias a un sistema modular, las lámparas pueden disponerse en composiciones verticales que recuerdan cascadas de luz suspendida.
Broom nos compartió su experiencia al trabajar con los artesanos valencianos de Lladró: «Visitar la fábrica de Lladró fue una parte esencial del proceso. Ver de cerca las técnicas manuales y el nivel de detalle necesario para moldear la porcelana me ayudó a comprender el material. Combinar su maestría artesanal con mi enfoque de diseño modernista nos permitió crear una colección que une tradición y estética contemporánea».
Con Cascade, la porcelana —habitualmente asociada con lo ornamental— adquiere un nuevo protagonismo: se convierte en un lenguaje de pureza, modernidad y luminosidad poética.
Overture: las paredes como escenario
Si Cascade celebra la tradición artesanal española, Overture marca un hito personal para Broom: su primera incursión en el mundo del papel pintado, en colaboración con Calico Wallpaper.
La colección, presentada inicialmente en la New York Design Week, llega por primera vez a Reino Unido reimaginada para el público londinense. Inspirada en los años de infancia del diseñador en el teatro, Overture explora la drapería como gesto escénico.
“Con Overture, las paredes se convierten en un espacio teatral.”
Durante la entrevista, Broom explicó: «Mi infancia en el teatro tuvo una enorme influencia. Siempre me fascinó cómo los escenógrafos usaban la tela y la luz para crear ilusiones y mundos enteros. Con Overture, quería que el papel pintado tuviera esa misma cualidad performativa: transformar paredes planas en algo vivo, dimensional y lleno de movimiento».
El resultado son murales que evocan telones monumentales, pliegues que parecen respirar y superficies que sugieren movimiento constante. Con Overture, las paredes dejan de ser límites arquitectónicos para convertirse en un espacio teatral donde el diseño performa.
Chant: luz portátil con espíritu escultórico
El tercer capítulo de este tríptico es Chant Portable Table Lamp, una pieza que amplía el lenguaje estético de la lámpara de araña Chant, reinterpretándola como objeto autónomo y accesible.
Fabricada en vidrio soplado a mano —en versiones transparente o esmerilada—, Chant toma como referencia los bloques de vidrio arquitectónicos de los años 70. Su diseño robusto pero refinado permite que se utilice tanto en interiores como en exteriores, gracias a su construcción resistente a la intemperie.
«La iluminación portátil ofrece libertad a las personas para moldear sus espacios. Con Chant quería dar esa flexibilidad sin sacrificar la artesanía o la belleza. Es práctica, pero también atmosférica, una luz con la que puedes convivir en cualquier lugar». —nos contó Broom.
Con hasta 40 horas de autonomía, regulación de intensidad y acabados artesanales, Chant redefine lo que significa un objeto portátil: no solo funcionalidad, sino también atmósfera y estilo.
Función y espectáculo: la fórmula Broom
El trabajo de Lee Broom siempre se ha movido en el filo entre diseño y arte, utilidad y teatralidad. ¿Cómo logra mantener ese equilibrio? El diseñador lo resume con claridad: «Empiezo con un concepto que se sienta emocional o teatral, luego lo refino a través de la artesanía y la ingeniería para que funcione perfectamente en la vida cotidiana. Sé que el equilibrio es el correcto cuando algo es tanto funcional como emotivo».
Esta filosofía se refleja en cada pieza de «Trio of Design»: luminarias que son esculturas, papeles pintados que son escenarios, lámparas portátiles que son atmósferas.
Ediciones especiales y aniversarios
El festival también sirve de marco para celebrar hitos importantes en la trayectoria de Broom. La icónica colección Crescent cumple 10 años y se reinterpreta con una nueva edición en latón ennegrecido. Además, la serie Orion incorpora un acabado en latón antiguo cepillado, mientras que las colecciones Hail y Vesper se lanzan en bronce cepillado.
Estas ediciones limitadas refuerzan la idea de que el trabajo de Broom no es estático: se transforma, evoluciona y dialoga con el presente sin perder su esencia atemporal.
Fechas y localización
La instalación completa de «Trio of Design» puede visitarse durante el London Design Festival 2025, del 16 al 21 de septiembre, en la flagship store de Lee Broom: 91, 93 y 95 Rivington Street, Shoreditch, Londres, EC2A 3AY.
(*) Fotos: Lee Broom.
