En A—Z te enfocas en desarrollar, exhibir y promover ideas y proyectos donde el diseño gráfico trasciende sus límites y explora sus facetas más poco convencionales y experimentales. ¿Qué tipo de iniciativas llevas a cabo para lograr esto?

Cada exposición y proyecto en A—Z explora un área o «superposición» diferente con otra disciplina, como la performance (The Rodina), la música (Niklaus Troxler), el activismo político (Inkahoots), las reflexiones personales (Lucienne Roberts), la investigación crítica (Feminist Findings), entre otras. Quiero abrir un amplio espectro de enfoques y posibilidades.

Así que veo A—Z como una plataforma de investigación que puede cambiar y adaptarse según las circunstancias.

Es cierto que está muy guiada por mis intereses y curiosidades; y podría incluso decir que es mi proyecto personal para investigar formas de pensar y practicar el diseño gráfico. De ahí que la forma de gestionar este espacio se adapte a mí, ya que siempre me ha gustado «hacer» cosas, hacer que sucedan, en lugar de simplemente hablar sobre ellas.

¿Qué papel juega el diseño gráfico hoy en día, especialmente tras el auge de la inteligencia artificial?

Esa es una gran pregunta con un signo de interrogación aún más grande.

Creo que la inteligencia artificial cambiará el diseño gráfico, y de hecho toda la producción visual, de manera fundamental. Incluso podría volver obsoletas muchas de las profesiones relacionadas, tal como las conocemos hoy.

“Creo que la inteligencia artificial cambiará el diseño gráfico, y de hecho toda la producción visual.”

Sin embargo, el diseño gráfico o la comunicación visual (como prefieras llamarlo) ofrece habilidades sorprendentes para comunicar, alcanzar a las personas, involucrarlas y también colaborar, ya que esta disciplina es inherentemente colaborativa, donde creadores de imágenes, escritores, técnicos, etc., trabajan juntos.

Por ello, las preguntas son: ¿Cómo y dónde podemos usar mejor estas habilidades? ¿Cuál es nuestra responsabilidad, cuáles son nuestras posibilidades? ¿Cómo podemos encontrar una manera y una voz para dar forma a nuestra sociedad? ¿Podemos contribuir a hacer un mundo más justo y pacífico? Veo A—Z como un espacio donde estas preguntas pueden ser reflexionadas.

Por cierto, ¿qué te inspiró a crear este espacio? ¿Planeas abrir nuevas ubicaciones en otras ciudades o asociarte con espacios similares?

La creación de A—Z fue guiada por mi deseo de tener un espacio donde podamos tener una visión mucho más amplia de lo que es y puede ser el diseño gráfico. Lo veo como una investigación práctica sobre las posibilidades del diseño gráfico.

Actualmente, he abierto un nuevo capítulo llamado «A—Z Out & About», con la intención de llevar el enfoque conceptual de A—Z a otros lugares. Estoy planeando colaborar con otros espacios e instituciones que estén interesadas en invitar a A—Z para crear un proyecto en su contexto local y en colaboración con los creadores culturales y diseñadores gráficos locales. Para mí, el encuentro y la colaboración físicos son fundamentales como una forma de crear entendimiento mutuo, aprendizaje e inspiración.

Tu espacio actual se ha transformado de múltiples maneras, y cada uno de los colaboradores invitados ha creado obras que van más allá del alcance habitual del diseño gráfico aplicado. ¿Podrías darnos algunos ejemplos recientes?

A—Z comenzó invitando a individuos y grupos a realizar exposiciones. Estas normalmente iban acompañadas de charlas, talleres u otros eventos. También tuvimos algunos proyectos remotos durante la pandemia, como «Connecting from A—Z», donde creamos de forma colaborativa una fuente gratuita.

En 2022, transformé el espacio en un bar durante algunos meses, conmemorando el «Flipper Bar», un bar ilegal que mi pareja y yo gestionamos en los años 90 en el mismo edificio (durante los salvajes años posteriores a la unificación en Berlín ;-).

Usamos el formato de bar para las «Counter Sessions»: eventos de una noche, charlas y presentaciones que terminaban en veladas casuales en el bar, permitiendo conexiones personales e intercambios más relajados.

En 2023, inicié el A—Z Collective. Esto surgió del deseo de abrir el espacio para incluir a más personas, colaboradores, ideas y también compartir la responsabilidad de gestionar el espacio durante un año.

Éramos un grupo de 12 personas (Emily Smith, Eunjung Kwak, Francesco Pini, Gregory Cowling, Ioana Ferariu, Kelly Diepenbrock, Lisa Baumgarten, Pia Steiner, Sofia Harley, Alina Frieske, Manuela Dos Santos y yo misma) que, durante 2023, creamos proyectos que investigaron el trabajo colectivo, como «Exquisite Curiosities» de Sarah Boris, una exposición curada por todos sus visitantes.

También convertimos el espacio en un «Super Collective Market» amarillo durante un par de meses, incluyendo a más diseñadores y sus creaciones, al mismo tiempo que recaudábamos fondos para mantener el espacio. Y, finalmente, desarrollamos el proyecto «Recipes for Connecting», una publicación DIY sobre cómo conectar.

¿Cuál es el público de A—Z?

El público principal de A—Z proviene del ámbito del diseño (gráfico). Creo que la mayoría de ellos aprecian este espacio, simplemente porque hay muy pocos lugares que discutan y exhiban diseño gráfico. Cada exposición atrae a su propio público específico, como los amantes del jazz para la exposición de Niklaus Troxler, los educadores para «Teaching Design Conversations», o personas de la comunidad árabe para «Revealing >> Recording >> Reflecting».

Como estamos ubicados en una calle céntrica y concurrida de Berlín, también recibimos a transeúntes, algo que disfruto mucho, ya que me permite transmitir el alcance del diseño gráfico a personas que aún no están familiarizadas con él.

En Barcelona, como parte de la Barcelona Design Week, descubrimos tu publicación modular colaborativa «Recetas para Conectar». Consiste en un mosaico de ideas sobre la «conexión» a nivel individual, interpersonal, humano, no humano y colectivo. ¿Cómo surgió esta idea y dónde más la has llevado a cabo?

«Recipes for Connecting» es un proyecto concebido por el A—Z Collective. Estas «recetas» ilustran muchos métodos diferentes de conectar: ofrecen herramientas sociales prácticas, sugerencias humorísticas, recordatorios sutiles, estructuras alternativas de comunicación e incluso algunas recetas de comidas. Esta publicación modular colaborativa, creada con contribuciones de muchas personas, resume ideas y debates que tuvimos en el A—Z Collective, donde la conexión es un aspecto central.

Se exhibió por primera vez en A—Z a finales de 2023, donde fue emocionante ver cuánto disfrutaban los visitantes explorando las recetas y seleccionando las que resonaban con ellos para encuadernar su propia publicación.

Posteriormente, llevamos el proyecto a Index Art Book Fair en Ciudad de México. Además de crear sus propias publicaciones, los visitantes también fueron invitados a crear sus propias recetas.

Para la edición de Barcelona de «Recipes for Connecting», colaboré con Laura Meseguer, una diseñadora tipográfica catalana. Gracias a la colaboración con Laura, pudimos crear una edición ampliada que incluye muchas nuevas contribuciones de diseñadores locales de Barcelona y exponerla en Casa Bonay como parte de la Barcelona Design Week.

¿En qué estás trabajando ahora mismo?

Actualmente estoy trabajando en el libro sobre A—Z. Será una publicación conceptual que mirará hacia el futuro del diseño gráfico, el espacio y las nuevas posibilidades, además de ofrecer una visión de lo que se ha creado y discutido hasta ahora.

“Actualmente estoy trabajando en el libro sobre A—Z.”

Es un proyecto en sí mismo que probablemente también resultará en una exposición y posiblemente abrirá un capítulo completamente nuevo para el próximo año… Nada concreto aún, ya que me gusta que estas cosas se desarrollen orgánicamente y poder sorprenderme en el proceso.

¿Qué planes tienes para 2025?

Además de lanzar The Book from A—Z, planeo crear más conexiones y colaboraciones con personas, espacios e instituciones de todo el mundo.

Un deseo…

Deseo experimentar más de esa energía vigorizante e inspiradora que se genera cuando las personas se reúnen con sus ideas, pasiones y amor. Una energía lúdica y alegre que puede hacer que las cosas sucedan y cambiar la realidad que nos rodea.