Movies in the air: recomendaciones cinéfilas en vuelos de Air Europa
El año acaba de empezar y estamos felices de poder anunciar una nueva colaboración con el programa de entretenimiento a bordo de Air Europa. Concretamente se trata de su canal de cine, el cual está repleto de películas geniales y de estrenos.
Y es que como todos sabemos, durante los vuelos largos, el cine se convierte en uno de los mejores aliados para hacer más placentero nuestro viaje. Por ello, ya sea para sumergirnos en una nueva historia o para revivir clásicos del séptimo arte, la selección de películas del programa de cine de Air Europa, ofrece una variedad de títulos para que nuestra experiencia sea memorable.
Esta temporada, los pasajeros de los vuelos de Air Europa podréis disfrutar de una selección que abarca desde lo surrealista y lo nostálgico hasta el drama y la animación innovadora. Aquí os dejamos la selección de películas para los próximos dos meses. ¡Esperamos que las gocéis!
«Bitelchús 2»: Tim Burton regresa al inframundo con nostalgia y nuevos guiños (Diciembre 2024 – Mayo 2025)
Tim Burton vuelve a sumergirse en el excéntrico universo de «Bitelchús» (1988) con una secuela que, aunque llega más de 30 años después, conserva la esencia gótica y el humor macabro que hicieron de la primera película un clásico de culto. La película no solo repasa los temas recurrentes en la obra de Burton, como la muerte y la diferencia, sino que también adapta su estilo visual con una mezcla de efectos tradicionales y tecnología moderna.
Michael Keaton retoma su icónico papel como el desvergonzado bioexorcista Bitelchús, cuyo caos sigue siendo el alma de la película. Sin embargo, su interpretación ahora está teñida de nostalgia, como si el personaje compartiera la consciencia de su regreso tardío. A esta fórmula se suman nuevos personajes, como la hija de Lydia (Winona Ryder), interpretada por Jenna Ortega, quien aporta una frescura contemporánea y conecta con el público joven. Ortega crea una química vibrante con Keaton, lo que añade nuevos matices a la película.
Burton también recupera a Catherine O’Hara como Delia Deetz, ahora convertida en una exitosa artista, un toque autoconsciente que añade humor a la trama. En términos visuales, la película destaca por su creatividad, con escenarios del inframundo que combinan lo grotesco con lo bello, fiel al estilo único de Burton.
Sin embargo, «Bitelchús 2» peca de predecible en su trama, apoyándose demasiado en la nostalgia sin ofrecer innovaciones sorprendentes. A pesar de esto, la película es un espectáculo visual y emocionalmente satisfactorio para los seguidores del director, que logran revivir la esencia de la primera película mientras la presentan a nuevas generaciones. No se convierte en un clásico instantáneo, pero sí es un regreso digno al peculiar mundo de Tim Burton, que sigue siendo un lugar único en el cine contemporáneo.
Lo mejor: el retorno de Tim Burton al surrealismo y a la estética excéntrica que hizo famosa la primera película, con un Michael Keaton nuevamente brillante en su papel.
«Volveréis»: Una comedia romántica sobre la separación, el cine y el autoconocimiento (Febrero 2025 – Julio 2025)
«Volveréis», dirigida por Jonás Trueba y protagonizada por él mismo junto a Itsaso Arana y Vito Sanz, se adentra en la complejidad de una relación de pareja que, tras 14 años juntos, decide separarse y celebrar su ruptura con una fiesta «como una boda, pero al revés». Este planteamiento inusual desconcierta a sus amigos y familiares, pero en lugar de centrarse en el dolor de la separación, la película celebra la evolución de un amor que se transforma en una nueva etapa de amistad y complicidad.
El estilo de Trueba, que se inspira en cine de Woody Allen y las comedias clásicas francesas y americanas, mantiene un tono ligero y optimista, a pesar de tratar un tema tan serio. La película explora la cotidianidad de la pareja, su complicidad y las crisis que atraviesan, mostrando que una relación no tiene que terminar en conflicto, sino en una reconfiguración de los vínculos.
Un elemento destacado de «Volveréis» es el uso del metalenguaje, ya que los protagonistas, que son además cineastas, ruedan una película sobre su propia relación. Este «cine dentro del cine» sirve para reflexionar sobre las contradicciones de la vida, el proceso creativo y el autoconocimiento, desdibujando las fronteras entre ficción y realidad.
La película también se nutre de referencias filosóficas, como la obra de Sören Kierkegaard sobre el amor-repetición, que profundiza en el amor maduro, el comienzo de nuevas etapas y la reflexión sobre el consumismo emocional.
Con un elenco que muestra una extraordinaria complicidad, «Volveréis» es una película rica en matices y detalles que invita a explorar la vulnerabilidad de sus personajes y su proceso de transformación. Aunque se trata de una historia de separación, su final ambiguo deja abierta la posibilidad de que el cine, como la vida, nos permita reescribir nuestra propia realidad.
Lo mejor: el guion, la dirección, las referencias literarias y filosóficas, las excelentes actuaciones de Itsaso Arana y Vito Sanz, el humor y las reflexiones que plantea sobre la naturaleza del amor y las conexiones humanas.
«Casa en Flames» (Casa en llamas): La oscuridad y las contradicciones de la familia (Agosto 2024 – Enero 2025)
La nueva película de Dani de la Orden, «Casa en flames» («Casa en llamas»), es una tragicomedia que explora las complejas dinámicas familiares a través de una historia cargada de secretos, desencantos y rencores. Protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, María Rodríguez Soto, Alberto San Juan y Macarena García, el guion de Eduard Sola pone el foco en una familia de la burguesía catalana que, al intentar celebrar una venta familiar, acaba destapando las miserias y tensiones ocultas durante años.
La trama se centra en Montse (Emma Vilarasau), la matriarca, quien, después de haber dedicado su vida a los demás, se siente atrapada en un pasado idealizado en el que era el centro de todo. A lo largo del film, se revela su necesidad desesperada de amor y reconocimiento, una necesidad que la lleva a romper todos los límites morales.
Su obsesión por revivir el cariño y la atención que dio a su familia refleja una crítica a las expectativas sociales sobre el rol de la madre, que debe sacrificarse sin esperar nada a cambio.
Uno de los momentos clave de la película es una escena premonitoria en la que Montse descubre a su madre muerta en su casa, lo que simboliza su miedo a convertirse en una figura olvidada y desatendida, a pesar de todo lo que ha dado por los suyos. Esta secuencia plantea una reflexión sobre el sacrificio materno y la ingratitud que a menudo se le asocia.
En un giro más cómico, la película presenta una dinámica entre los miembros de la familia en una cena en la que se juega a una terapia Gestalt, simulando un incendio en el que cada uno debe imaginar quién los salvaría. Esta metáfora desata conflictos y verdades incómodas que sacan a la luz los resentimientos y secretos reprimidos.
A pesar de la tensión, «Casa en flames» también explora la resiliencia de los lazos familiares. Aunque los personajes se enfrentan a sus miserias, el vínculo familiar muestra su poder sanador y, en última instancia, la película sugiere que, aunque no todo se perdona, existe una capacidad de comprensión y perdón que solo la familia puede ofrecer.
La película también ahonda en temas como el machismo, las relaciones tóxicas y las expectativas puestas sobre las madres, cuestionando el papel de la mujer en la familia y en la sociedad. La obra presenta a una madre que, al intentar romper con las creencias limitantes sobre el amor maternal, se enfrenta a la desaprobación y al juicio, lo que lleva a una confrontación de valores y roles dentro del núcleo familiar.
Con una mezcla de acidez, humor y emoción, «Casa en flames» es una reflexión profunda sobre las contradicciones del amor familiar, las expectativas no cumplidas y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos. La película es una mirada reveladora y mordaz a la dinámica familiar y la identidad de la mujer, con un guion que mezcla lo emotivo con lo crítico de manera excepcional.
Lo mejor: las reflexiones que entraña la película, los momentos cómicos donde la manipulación, la torpeza y el patetismo hacen de las suyas; las magníficas interpretaciones de todo el elenco de actores que están en estado de gracia, sobre todo Emma Vilarasau; el precioso pueblo de Cadaqués como telón de fondo; la canción «Captatio benevolentiae» de Manel y el momento final.
«Memory»: Un retrato de amor, trauma y olvido (Agosto 2024 – Enero 2025)
«Memory», la nueva película del director mexicano Michel Franco, es una emotiva reflexión sobre el amor, la memoria y las cicatrices del pasado. Con una sobresaliente interpretación de Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, la historia sigue a Sylvia y Saul, dos personas aparentemente opuestas que, a pesar de sus diferencias, se sienten irremediablemente atraídas por la conexión que comparten a través del dolor y el olvido.
Sylvia, una mujer que ha superado 13 años de alcoholismo, carga con un trauma profundo que la ha llevado a convertirse en una persona huidiza, temerosa de enfrentarse a su pasado. Por otro lado, Saul, un hombre de familia burguesa, sufre de demencia prematura, lo que le priva de la memoria y lo convierte en un ser dependiente. Mientras Sylvia lucha por olvidar sus recuerdos dolorosos, Saul anhela recuperar los suyos perdidos, lo que crea una relación donde ambos encuentran consuelo en el otro, en un giro irónico del destino.
La película también pone el foco en la compleja representación de la familia. Por un lado, personajes como la hija de Sylvia representan el apoyo, mientras que otros, como la madre de Sylvia o el hermano de Saul, encarnan la crítica de una familia que, aunque se preocupa, también limita y manipula a los enfermos por exceso de protección. Esta disfunción familiar plantea preguntas sobre los límites de la autonomía y la compasión hacia los que sufren.
Michel Franco, además de dirigir, firma el guion de «Memory», centrando la historia en una energía inexplicable que surge entre los protagonistas, más allá de la atracción sexual. Es una conexión profunda, basada en el reconocimiento del dolor y la vulnerabilidad del otro, que los une de manera inexplicable, a pesar de que sus circunstancias y sus familias les digan que no tienen futuro.
La película también toca el tema de la memoria y el olvido, relacionando los traumas personales con la necesidad de protección del cerebro. Mientras Sylvia intenta escapar de su pasado, Saul se enfrenta al vacío de no poder recordarlo, pero juntos encuentran una fórmula para seguir adelante: amor, complicidad, deseo y compasión.
En su conjunto, «Memory» es una película tierna y lúcida que conmueve profundamente, invitando a reflexionar sobre las enfermedades mentales, el peso de los traumas y la capacidad del amor para sanar. En un mundo donde el egoísmo y las conveniencias dominan, la película nos recuerda que, a pesar de las dificultades, la vida debe ser vivida y el amor, en sus diversas formas, es la clave para encontrar la felicidad.
Lo mejor: la impresionante actuación de Jessica Chastain, que consigue dar profundidad a su personaje en un guion que se desliza entre el suspense y la tragedia emocional.
«Robot Dreams»: Una historia de amor, amistad y superación en un mundo de soledad (Agosto 2024 – Enero 2025)
«Robot Dreams», dirigida por Pablo Berger, es una película de animación mudo que nos lleva a explorar las emociones de dos personajes muy singulares: Dog y Robot. A través de su historia de amistad y pérdida, la película aborda temas universales como la soledad, la frustración, el perdón y la capacidad de reinventarse tras la pérdida.
La trama se centra en cómo Dog, un perro que había encontrado en Robot un amigo perfecto e incondicional, lucha por superar la ausencia de este cuando, debido a un accidente, Robot queda inmovilizado. Mientras Dog se obsesiona con la idea de recuperar a su amigo, Robot se resigna a su estado, aguardando a ser «salvado» mientras sueña despierto con un lugar mejor. A pesar de sus diferencias, ambos personajes comparten una profunda conexión emocional, marcada por la soledad y el amor incondicional. A través de sus silenciosas interacciones, la película invita al espectador a reflexionar sobre cómo lidiamos con la pérdida y cómo las circunstancias nos llevan, a veces, a soltar lo que nos hacía felices en busca de algo perdido.
La película, adaptada de la novela gráfica de Sara Varon, destaca por su capacidad para transmitir emociones sin palabras. Pablo Berger, conocido por su trabajo con actores, se enfrentó al desafío de crear personajes que no sobreactuaran, y ha logrado una película conmovedora que trasciende las limitaciones del cine animado. La elección de un Nueva York de los 80 como escenario —inspirada en la relación personal de Berger con la ciudad— añade una capa nostálgica y de homenaje a una urbe que influyó en su vida y obra.
El tema «September» de Earth, Wind & Fire, que acompaña la película, aporta un ritmo único y contextualiza perfectamente la historia, ya que la narrativa abarca desde un septiembre hasta el siguiente. La canción, que se convierte en un elemento inolvidable, refleja la emoción y la reflexión sobre el paso del tiempo.
En definitiva, «Robot Dreams» es una película tierna y profunda que, sin recurrir a diálogos, logra transmitir los matices del amor, la amistad y la superación. Es una historia que nos recuerda la importancia de soltar lo que ya no podemos recuperar y, sobre todo, de aprender a amar de nuevo.
Lo mejor: su conmovedora mezcla de nostalgia y reflexión sobre la amistad, con una animación única que da vida a un relato emocionalmente profundo.
¿Ya sabéis por cuál vais a empezar? ¡Buen vuelo y feliz película! Recordad que todas ellas y sus correspondientes reseñas las encontraréis en el programa de entretenimiento a bordo de los vuelos de Air Europa. #ccmagazinerecommends
