Los 25 mejores documentales de música
Entre los muchos documentales que estamos viendo estos días, queremos destacar los de música/músicos, porque son nuestros favoritos. Y por suerte hay muy buenos, y por ello os los queremos recomendar:
1. 20.000 días en la tierra (Filmin)
Esta película examina lo que nos hace ser lo que somos, y celebra el poder transformador del espíritu creativo. Un recorrido durante 24 horas (ficticias) en la vida del icónico músico Nick Cave, donde podemos disfrutar de un retrato íntimo de su proceso artístico.
2. Eagles of Death Metal: Nos amis (Netflix)
Emocionante documental sobre la banda que sufrió el brutal atentado terrorista que se cobró vida de 89 personas, y sobre su vuelta a París tres meses después de lo ocurrido.
3. Amazing Grace (Netflix)
El 13 de enero de 1972 Aretha Franklin grabó durante dos noches consecutivas, en una pequeña iglesia del barrio de Watts (Nueva York), un disco de góspel. Esa grabación se convirtió en el disco de este género musical más vendido en la historia. Y un joven director de cine, debutante en aquella época, Sydney Pollack, lo grabó todo (rodaron material que sobrepasaba las 20 horas), a pesar de que no utilizó la claqueta de inicio y fin, y el sonido y la imagen no estaban sincronizados. Por suerte, aquello se puedo solventar y ya podemos disfrutar de este maravilloso documental.
4. The Punk Singer (Youtube)
«The Punk Singer» es un documental que ofrece una visión bastante amplia y clara sobre las dificultades a las que se ha enfrentado el feminismo dentro de la industria musical y cómo Kathleen Hanna terminó encabezando un movimiento bastante importante que logró luchar contracorriente e imponerse dentro de los terrenos dominados por hombres.
5. Dig!
¿Sois más de The Brian Jonestown Massacre o de The Dandy Warhols? Nosotros lo tenemos claro, pero no vamos a condicionar… Sea como sea, este documental es un must. No solo narra como nadie el auge y caída de dos bandas amigas en la Costa Oeste de EEUU a finales de los 90, que además de compartir drogas y pasión por la psicodelia sesentera en Portland, eran rivales. Todo ello sucedió a lo largo de siete años y su directora, Ondi Timoner, empezó grabando esta historia siendo una groupie, y resultó que acabó llevándose un premio en Sundance en 2004.
6. Beastie Boys Story (Apple TV)
Dirigido por Spike Jonze, Beastie Boys Story es mucho más que un documental sobre una de las bandas más influyentes de las últimas décadas. Narrado por los propios Mike Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Ad-Rock), recorre la extraordinaria historia de tres amigos que comenzaron tocando punk en Nueva York, terminaron convirtiéndose en pioneros del hip-hop y, por el camino, dejaron una huella enorme en la cultura popular.
Divertido, emocionante y refrescantemente honesto, combina narración en directo, imágenes de archivo y un montón de anécdotas brillantes, además de rendir un sentido homenaje a Adam Yauch (MCA), fallecido en 2012. Un retrato maravillosamente poco convencional sobre la amistad, la creatividad y lo que significa crecer juntos. Un must.
7. Buena Vista Social Club
Este documental sobre la música cubana surge de la estrecha relación entre el cineasta Wim Wenders y uno de sus colaboradores habituales, el compositor Ry Cooder, autor de las bandas sonoras de «París Texas» y «El final de la violencia». Anteriormente al rodaje del filme, Cooder ya había visitado Cuba y había grabado un disco con músicos de la isla: los legendarios Compay Segundo e Ibrahim Ferrer, entre otros. El resultado de esta experiencia fue un álbum ganador de un Grammy que se tituló «Buena Vista Social Club». Una maravilla.
8. Searching for Sugar Man (Filmin)
Este lo vimos cuando todavía no se sabía donde estaba Sixto Rodríguez. Y la verdad es que nos encantó, y de hecho, consiguió el Oscar al «Mejor Documental» en 2013. «Searching for Sugar Man» cuenta la historia de dos sudafricanos dispuestos a averiguar qué paso con este cantautor de Detroit que sacó a principios de los 70 tres discos muy bien considerados por la crítica, pero no por las ventas (excepto en Sudáfrica).
9. Mystify (Movistar)
Dirigido por Richard Lowenstein, Mystify se adentra en la vida de Michael Hutchence, el carismático líder de INXS, a través de imágenes de archivo, grabaciones privadas y los testimonios de algunas de las personas que mejor le conocieron.
Más allá de reconstruir el ascenso de INXS y el magnetismo de Hutchence sobre el escenario, el documental revela a una figura mucho más compleja, sensible y vulnerable de lo que proyectaba su imagen pública. Fascinante y por momentos incómodo, resulta inevitable sentir una enorme tristeza al contemplar cómo alguien con tantísimo talento acabó teniendo un final tan trágico.
10. Back to Black (Netflix)
Dirigida por Sam Taylor-Johnson y protagonizada por Marisa Abela, Back to Black recorre la vida y la música de Amy Winehouse, desde sus años de adolescencia en el norte de Londres hasta convertirse en una estrella mundial, mientras reconstruye la creación de uno de los álbumes más celebrados del siglo XXI.
Contada desde la perspectiva de Amy e inspirada en sus propias palabras y canciones, la película explora su extraordinario talento, su relación con Blake Fielder-Civil, la profunda influencia de su abuela Cynthia y el lado más oscuro de la fama, las adicciones y el implacable acoso mediático. Marisa Abela interpreta ella misma las canciones, mientras que Nick Cave y Warren Ellis firman la evocadora banda sonora. Emocionante, intensa e inevitablemente desgarradora.
11. Janis (Netflix)
Este documental, dirigido por Amy Berg, cuenta el ascenso y fin de una gran música, que sufrió mucho por sus complejos – fue cruelmente votada como «La Mujer Más Fea en la Universidad de Texas», algo que la marcó por el resto de su vida – y por su carácter introvertido y malas decisiones…
12. Glastonbury (Filmin)
El cineasta Julien Temple, amigo de Michael Eavis – granjero y fundador del festival de rock más grande del Reino Unido – documentó la historia de Glastonbury durante 35 años. Por ello se trata de un documento gráfico tan alucinante, ya que podréis ver la progresión del mismo, un montón de anécdotas y a muchísimos grandes artistas que pasaron por allí como Bjork, Chris Martin, Morrissey, etc…
13. PJ Harvey: A Dog Called Money (Filmin)
Dirigido por el cineasta y fotógrafo irlandés Seamus Murphy, A Dog Called Money acompaña a PJ Harvey durante el proceso creativo de su álbum The Hope Six Demolition Project. Juntos viajan por Afganistán, Kosovo y Washington D. C., donde Harvey recopila historias, imágenes y experiencias que acabarán encontrando su lugar en su música.
El documental nos introduce después en el propio proceso de grabación, que Harvey convirtió en una instalación artística en la Somerset House de Londres, permitiendo al público observar a través de un cristal unidireccional cómo iba tomando forma el álbum. Un retrato íntimo y fascinante de una artista extraordinaria y de cómo la observación, los viajes y la realidad pueden transformarse en música.
14. John y Yoko; Above is only sky (Netflix)
Esta película documental pone foco en la relación de John Lennon y Yoko Ono hasta y cómo impactó el álbum Imagine grabado en 1971 en su Tittenhurst Park hogar en Ascot, Inglaterra. Aparecen entrevistas de Yoko Ono, Julian Lennon y otros músicos que han sido testigos de la vida profesional y personal de la pareja.
15. Metallica: Some Kind Of Monster (Filmin)
Metallica es una de las bandas más relevantes y exitosas de la industria musical, y quizá la más importante en la historia del heavy metal. «Some Kind of Monster» es un documental que aborda las dificultades durante la grabación de su octavo álbum, donde las peleas, los malos entendidos, la tensión y el estrés por decirlo suavecito son el pan de cada día.
16. Rolling Thunder Revue: A Bod Dylan Story by Martin Scorsese (Netflix)
Dirigido por Martin Scorsese, Rolling Thunder Revue nos traslada a 1975 para reconstruir una de las giras más singulares de Bob Dylan: un viaje casi circense por Estados Unidos y Canadá acompañado por músicos, poetas y artistas como Joan Baez, Joni Mitchell o Allen Ginsberg.
A medio camino entre el documental musical, el archivo histórico y la ficción, Scorsese juega deliberadamente con los límites entre realidad y leyenda para capturar el espíritu caótico, libre y experimental de aquella aventura. Una mirada fascinante a Dylan en un momento especialmente creativo, imprevisible y magnético de su carrera.
17. What Happened, Miss Simone (Netflix)
Este documental nos gustó especialmente aunque es duro ver como alguien con tanto talento sufre tantísimo… Y es que «What Happened, Miss Simone» nos acerca a Nina Simone, una de las figuras legendarias del jazz, una mujer compleja que fue diagnosticada con trastorno bipolar.
18. Joe Strummer: vida y muerte de un cantante (Filmin)
Joe Strummer, el carismático líder de The Clash, falleció a los 50 años de un infarto, y por ello este documental hace un recorrido por su vida, por sus intereses ideológicos y por sus principales influencias, y donde aparecen otros grandes artistas como Bono, John Cusack o Johnny Depp.
19. Quincy (Netflix)
Codirigido por su hija, Rashida Jones, Quincy recorre la extraordinaria vida y carrera de Quincy Jones, uno de los productores más influyentes de la historia de la música y responsable, entre muchísimas otras obras maestras, de Thrillerde Michael Jackson, el álbum más vendido de todos los tiempos.
A través de imágenes de archivo y momentos íntimos, el documental descubre no solo al músico, compositor, arreglista y productor que trabajó con algunas de las mayores estrellas del siglo XX, sino también al hombre detrás de una carrera excepcional y de un firme compromiso con el activismo y las causas humanitarias. Dos horas de música, talento e historia de la cultura popular que os pasarán volando.
20. The Dirt
La biografía de Mötley Crüe podría resumirse en: sexo, drogas y rock and roll. Formada por Tommy Lee, Nikki Sixx, Vince Neil y Mick Mars, los Mötley Crüe se convirtieron en el vivo ejemplo de las estrellas de rock más salvajes y alocadas. Borrachos como cubas, adictos a las drogas y al sexo, lo curioso es que sigan vivos…
21. Gaga: Five Foot Two (Netflix)
Aunque no sea el tipo de música que escuchamos, tenemos claro que Lady Gaga es una gran artista. Este documental fue un éxito en su momento porque aparecen detalles íntimos de su vida, y podemos verla al natural hablando de su lucha contra la fibromialgia y de sus complicadas relaciones personales, entre otras cosas. Muy interesante.
22. Supersonic
Dirigido por Mat Whitecross, Supersonic cuenta la historia de Oasis en sus años más explosivos, desde sus comienzos en la escena musical de Manchester hasta sus legendarios conciertos de Knebworth en 1996, donde tocaron ante 250.000 personas durante dos noches.
Construido a partir de abundante material de archivo y entrevistas muy sinceras con Liam y Noel Gallagher, el documental captura la ambición, el caos, el humor y las inevitables tensiones que acompañaron a una de las bandas que mejor definieron los años noventa. Pero, sobre todo, es un fascinante retrato de dos hermanos cuya relación volcánica fue tan importante para la historia de Oasis como su propia música. Imprescindible, incluso si no sois fans de Oasis.
23. George Harrison: Living in the material world
Dirigido por Martin Scorsese, este monumental documental de más de tres horas se adentra en la vida de George Harrison, desde sus primeros años y el fenómeno de The Beatles hasta su búsqueda espiritual, su carrera en solitario y su relación con algunos de los grandes músicos y artistas de su generación.
A través de fotografías, grabaciones privadas, imágenes de archivo y testimonios de familiares y amigos como Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton o Pattie Boyd, Scorsese construye un retrato íntimo y lleno de matices. Se nota que está hecho desde el cariño y la admiración, y precisamente por eso se permite detenerse en imágenes, recuerdos y momentos inolvidables para descubrir al hombre que existía detrás del Beatle.
24. Suede: The Insatiable Ones
Mike Christie dirige este documental sobre el auge, caída y recuperación de Suede. La historia definitiva de unos de los buques insignia del pop británico de los años 90 contada con sinceridad y todo lujo de detalle por sus propios miembros.
25. Kurt Cobain: Montage of Heck (Movistar)
Dirigido por Brett Morgen, Kurt Cobain: Montage of Heck ofrece un retrato extraordinariamente íntimo del líder de Nirvana, recorriendo su vida desde su infancia en Aberdeen, Washington, hasta el ascenso meteórico de la banda, la presión de la fama y su muerte en 1994, cuando tenía solo 27 años.
Realizado con un acceso sin precedentes al archivo personal de Cobain, combina vídeos domésticos, grabaciones, cuadernos, dibujos, fotografías e imágenes inéditas con entrevistas a algunas de las personas que estuvieron más cerca de él. Crudo, visualmente fascinante y por momentos incómodo, descubre tanto la extraordinaria creatividad como la profunda vulnerabilidad que había detrás de una de las figuras más influyentes de la música contemporánea.
