«Diseño de Ciencia Ficción: De la Era Espacial al Metaverso»: una expo curated by Reisinger en Vitra Campus
El fascinante diálogo entre la ciencia ficción y el diseño es el tema central de la nueva exposición del Vitra Schaudepot. Bajo el título «Diseño de Ciencia Ficción: De la Era Espacial al Metaverso», más de 100 objetos de la colección del museo son exhibidos en una muestra futurista a cargo del artista visual y diseñador argentino Andrés Reisinger.
Sitio: Vitra Schaudepot
Dirección: Charles-Eames-Straße 2, Weil am Rhein, Alemania
Horario: Hasta el 11 de Mayo de 2025
Numerosas películas de ciencia ficción, desde «Star Trek» hasta «2001: Una odisea del espacio» y «Blade Runner», están llenas de diseños clásicos que han moldeado nuestra imagen del futuro. En sentido inverso, muchos diseñadores de objetos destinados a algún tipo de futuro imaginado buscan inspiración en el género de la ciencia ficción.
De ahí que éste sea el punto de partida de esta interesantísima exposición, la cual ha sido complementada con obras seleccionadas de los ámbitos del cine y la literatura, la muestra presenta una variedad de ejemplos desde principios del siglo XX hasta la llamada Era Espacial de las décadas de 1960 y 1970, y aún más allá, hasta llegar a recientes objetos de diseño concebidos exclusivamente para los mundos virtuales del metaverso.
La ciencia ficción como género literario y cinematográfico
El género literario de la ciencia ficción se popularizó por primera vez en el siglo XIX, cuando el repentino auge de la tecnología durante la Era Industrial inspiró a autores como Mary Shelley y Julio Verne a imaginar cómo se desarrollarían los problemas urgentes de la época en un futuro mundo ficticio.
Desde el principio, el género se centró en las preguntas fundamentales de la humanidad, abordando temas como el amor, la guerra y la muerte en el contexto de los viajes en el tiempo y el espacio, o bajo los riesgos y oportunidades de las nuevas tecnologías.
Con la llegada del cine, la ciencia ficción pronto se adoptó como un tema cinematográfico importante. Esto se demuestra en la exposición con una de las primeras obras seminales en la historia del cine: en «Un viaje a la luna» de 1902, el director francés Georges Meliès imaginó el vuelo de un cohete a la luna, resultando en la película arquetípica de ciencia ficción.
En las décadas siguientes, la ciencia ficción no solo experimentó un rápido ascenso en la industria cinematográfica, sino que también generó nuevas formas en las artes literarias y gráficas, como cómics y revistas pulp que alcanzaron una base global de fanáticos con portadas llamativas e historias escritas por autores reconocidos como Isaac Asimov, Stanislaw Lem y H.G. Wells.
De la ficción a la realidad
Lo que primero fue anticipado por la ciencia ficción comenzó a hacerse realidad en la década de 1950: se lanzaron los primeros satélites al espacio, la tecnología aeroespacial experimentó un rápido avance, y las dos superpotencias de la Guerra Fría, Estados Unidos y la Unión Soviética, se involucraron en una carrera lunar que cautivó al mundo entero como una novela de suspense.
La Era Espacial también encontró múltiples expresiones en el ámbito del diseño.
Múltiples expresiones de diseño durante la Era Espacial
Diseñadores como Gae Aulenti, Eero Aarnio, Luigi Colani, Joe Colombo y Verner Panton crearon muebles y entornos de vida cuyas formas orgánicas y superficies de plástico brillante no solo parecían futuristas, sino que también reflejaban un replanteamiento fundamental de los estilos de vida modernos.
Encontrando inspiración en la tecnología de los viajes espaciales, los diseñadores de la Era Espacial proporcionaron a los directores de cine los muebles ideales para sus películas de ciencia ficción.
“Los diseñadores de la Era Espacial proporcionaron a los directores de cine los muebles ideales para sus películas de ciencia ficción.”
Los muebles de diseño surgieron en la pantalla grande: la serie de asientos Djinn de Olivier Mourgue en «2001: Una odisea» del espacio de Stanley Kubrick (1968); la Silla Tomato de Eero Aarnio en «Hombres de negro» de Barry Sonnenfeld (1997); la Silla Ribbon de Pierre Paulin en «Blade Runner 2049» de Denis Villeneuve (2017), por nombrar algunos.
Un diálogo contínuo entre la ciencia ficción y el diseño
El diálogo entre la ciencia ficción y el diseño persistió en las décadas siguientes. Los diseños icónicos continuaron apareciendo en películas de ciencia ficción, como la Silla Orgone de Marc Newson en «Prometheus» (2012), junto con ejemplos inesperados como la Silla Argyle de Charles Rennie Mackintosh (1897) en «Blade Runner» (1982).
En este sentido, la ciencia ficción ha demostrado ser un género multifacético que también aborda temas controvertidos como el cambio climático y la inteligencia artificial.
Las nuevas posibilidades habilitadas por el diseño asistido por computadora y la impresión 3D han contribuido al resurgimiento de una estética futurista, de la cual han surgido nuevos clásicos, como la Silla Gradient de Aluminio de Joris Laarman (2013), la primera silla de metal impresa en 3D.
La Segunda Era Espacial
Esto plantea preguntas sobre cómo está progresando hoy en día el diálogo entre la ciencia ficción y el diseño, y cómo podría ser en el futuro.
Aplicar tecnologías innovadoras a problemas y desafíos sociales urgentes es solo un escenario concebible.
El otro es el metaverso, que, para una nueva generación de jóvenes diseñadores, parece estar evolucionando en lo que el cosmos representaba en los años 60: un nuevo espacio para proyecciones y experimentos, un lugar para el pensamiento libre que puede llenarse de ideas y conceptos novedosos.
Como ejemplo de este enfoque, la exposición también presenta obras de Andrés Reisinger, responsable de la dirección creativa de la misma, y actualmente una de las figuras más prominentes en la creación y el diseño tanto para el ámbito físico como para el metaverso.
Las obras digitales de Reisinger, a menudo con muebles, se comercializan como NFTs y tiene mucho éxito. Sus paisajes oníricos perfectamente escenificados expresan las preferencias estéticas y las sensibilidades de una generación digital, mientras que claramente hacen referencia a las imágenes de películas de ciencia ficción anteriores.
En la exposición se presentan su serie «Shipping» (2021) y su Silla Hortensia (2018), esta última un objeto lúdico y simultáneamente futurista que el artista y diseñador desarrolló inicialmente como un NFT antes de producirlo como una pieza de mobiliario real.
“Admiro mucho a Jorge Luis Borges. Utiliza los espejos en su obra como símbolo de portales a otras realidades alternas.” Andrés Reisinger
En «Diseño de Ciencia Ficción: De la Era Espacial al Metaverso» Reisinger decidió honrar a Borges haciendo de los espejos puntos focales de la exposición, utilizándolos para reflejar y evocar múltiples realidades y líneas de tiempo entrelazadas, creando una nueva dimensión dentro de nuestro mundo contemporáneo. El resultado es asombroso y vale muchísimo la pena que vayáis a verla. Además, al tener lugar en el Vitra Campus, concretamente en el edificio Vitra Schaudepot, se trata de una oportunidad para que disfrutéis del resto de espacios del campus, que ya os advertimos que es una auténtica maravilla.
Nota: No os vayáis sin pasar por la tienda situada en el vestíbulo del Vitra Schaudepot, ya que ofrece una cuidada selección de productos de diseño, muchos de ellos relacionados con los objetos expuestos y con la propia colección del Vitra Design Museum. En ella también se puede adquirir una amplia variedad de publicaciones y revistas sobre diseño y arquitectura, así como carteles, tarjetas postales y las Miniatures Collection del Vitra Design Museum.
(*) Foto portada y el resto de fotos de la instalación: Installation view »Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse«, Vitra Schaudepot © Vitra Design Museum, by Mark Niedermann; Foto fija 1: William Anders, Earthrise, photo taken on the Apollo 8 mission to the moon, 1968 © NASA; Foto fija 2: Andrés Reisinger, Hortensia, 2021 © Vitra Design Museum, by Andreas Sütterlin; Foto slider 1: Complicated Sofa, The Shipping, 2021 Artwork by Andrés Reisinger © Reisinger Studio; Foto slider 2: Andrés Reisinger, The Shipping, Tangled, 2021 © Reisinger Studio; Foto slider 4: Andrés Reisinger, The Shipping, Deep Space, 2021 © Reisinger; Foto cuerpo de texto 2: ZYVA Studio & Charlotte Taylor, Neo-Chemosphere, 2021 © Zyva Studio X Charlotte Taylor; Foto cuerpo de texto 3: Eero Aarnio, Pallo / Ball Chair, 1963 © Vitra Design Museum, by Andreas Sütterlin; Foto cuerpo de texto 4: Portrait Andrés Reisinger, 2022 © Mark Cocksedge.
