«Come In From An Endless Place» de Christina Quarles en Hauser & Wirth Menorca
Hace ya un tiempo que os recomendamos Hauser & Wirth Menorca, un lugar increíble dedicado al arte contemporáneo. Y esta vez os volvemos a hablar de él debido a su nueva exposición, que se inaugurará el próximo 17 de junio.
Sitio: menorca.hauserwirth.com
Dirección: Moll de Llevant, 1, c/o, Mahón (Menorca)
Horario: Del 17 de junio al 29 de octubre de 2023
En esta ocasión, se trata de la primera exposición en España de Christina Quarles, la artista afincada en Los Ángeles, quien presentará nuevas pinturas y obras sobre papel bajo el título «Come In From An Endless Place». Esta muestra coincidirá con una gran muestra de su arte en la Hamburger Bahnhof de Berlín y además dará continuación a su participación en la Bienal de Venecia, The Milk of Dreams.
Sus pinturas nos hablan de los límites y de su visión de la identidad
En su acercamiento inicial al lienzo, Quarles empieza haciendo marcas que evolucionan hasta convertirse en dibujos lineales de formas humanas o partes del cuerpo. A continuación, fotografía el trabajo y utiliza Adobe Illustrator para dibujar los fondos y las estructuras que rodearán las figuras.
Asimismo, la intersección de figuras y planos de Quarles remite a los límites imaginarios y prescritos de la identidad. Y tal y como ella misma asegura, prefiere utilizar las categorías rígidas de la identidad para que las personas marginadas puedan ganar visibilidad y poder político.
Para contribuir a ello, Christina Quarles emplea magentas, azules, verdes y amarillos vibrantes para generar una resistencia activa ante el instinto del espectador de asignar clasificaciones binarias a las figuras: hombre o mujer, blanco o negro, abstracto o representativo.
Por otro lado, en«Come In From An Endless Place» se entremezclan y se desploman múltiples patrones, figuras y planos. Y es que con la envergadura del brazo de Quarles como único límite, los rasgos arquitectónicos de sus cuadros se aproximan a la tridimensionalidad. «Lift Yew Up, I Wanna Lift Yew Up, I Wanna» presenta un conjunto de extremidades – brazos entrelazados y piernas protuberantes en un plano aéreo – que parecen tanto desafiar como ceder ante la fuerza de la gravedad.
También hay un movimiento interminable en la composición de Quarles, reflejado en otras obras como («And Tell Me Today’s Not Today»). Aquí, figuras fantasmales se extienden en varios planos del gradiente. Sus extremidades parecen atadas a una fuerza centrífuga, que atrae brazos, orejas y piernas hacia el centro, mientras las figuras intentan acercarse a los bordes del lienzo. En primer plano, dos dedos que se tocan nos recuerdan al canónico fresco de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.
Temáticas como el combate, el apoyo y el control están presentes en una nueva serie de cautivadoras pinturas sobre papel
Ceñidos por la envergadura del movimiento de su muñeca, los cuerpos se funden, se superponen, se retuercen y se apoyan unos en otros mediante movimientos que dan lugar a múltiples lecturas. En «Wrestlin'», Quarles retrata cuerpos en lo que podría ser un encuentro lúdico o bien combativo, mientras que en «Restin'», la forma que emerge de una brillante pincelada parece crecer o desplomarse entre dos flores altas. De nuevo, las figuras están encorvadas y retorcidas, y las limitaciones y posibilidades de los márgenes continúan siendo primordiales en las obras.
Dibujos de trazo fino acompañados de frases escritas
Este tipo de obra pone de relieve el interés de la artista por el potencial del lenguaje para la creación y alteración de significados. Las frases, escritas en una mezcla de argot y ortografía fonética, se inspiran en una amplia gama de referencias: frases de la calle, poesía, temas del pop como «Hallelujah» de Leonard Cohen o «Self Control» de Frank Ocean. De hecho, en «Wish We’d Grown Up on tha Same Advice», Quarles plasma la letra la canción de Ocean en una escena impregnada de serenidad, con figuras que se recuestan y se abrazan. En «Just Got Caught Up in Myself», el título aparece junto a un cuerpo que se contorsiona, en un intento por liberarse de los confines de ambas dimensiones.
El dibujo es un componente clave en la obra de Quarles: comenzó a practicarlo con 12 años, cuando empezó a asistir a clases de dibujo del natural después del colegio. Y de adulta, ha seguido perfeccionando esta técnica.
Para su exposición en Menorca, «Come In From An Endless Place», Quarles sigue combinando el estudio del dibujo, las técnicas experimentales de pintura y la tecnología digital, lo que da como resultado una manera de enfocar la figuración única y cautivadora, que sitúa a la artista en la vanguardia de la pintura contemporánea.
Education Lab
El Education Lab será un espacio dedicado al aprendizaje a partir del enfoque de Christina Quarles sobre el cuerpo y el lenguaje. Además, se concebirá en colaboración con estudiantes de CREAE Espacio Creativo, una escuela de arte extraescolar de dibujo, pintura y cerámica. Este lugar se completará con eventos y actividades educativas que tendrán lugar a lo largo de la duración de la exposición.
Sobre Christina Quarles
Christina Quarles (nacida en 1985) es una artista afincada en Los Ángeles, cuya práctica busca desmantelar suposiciones y creencias arraigadas en torno a la identidad y la figura humana. Nacida en Chicago y criada por su madre en Los Ángeles, Quarles asistió a clases de arte desde muy pequeña.
En 2007, Quarles se graduó por partida doble en Filosofía y Bellas Artes en el Hampshire College, y posteriormente se formó y trabajó en el ámbito del diseño gráfico. En su aproximación a las artes visuales, se especializó y dejó influenciar por las obras de Marlene Dumas, Leonora Carrington, Jack Whitten, David Hockney y Philip Guston. Su búsqueda de un medio que le permitiera expresar los sentimientos y experiencias que el lenguaje por sí solo no permite asir, llevó a Quarles a matricularse en la Universidad de Yale, donde obtuvo su Máster en Bellas Artes en 2016. Ese mismo año, participó en una residencia artística en la Skowhegan School of Painting and Sculpture.
Ha recibido varios premios y becas: fue la primera galardonada con el Premio Pérez Art Museum Miami 2019, en 2017 recibió la Beca para Artistas Emergentes de la Fundación Rema Hort Mann, en 2015 la Beca Robert Schoelkopf de la Universidad de Yale y participó en la Residencia Fountainhead en 2017. En 2022, la obra de Quarles se expuso en «The Milk of Dreams», la 59ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, comisariada por Cecilia Alemani, y en «manifiesto of fragility», la exposición principal de la 16ª Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, comisariada por Sam Bardaouil y Till Fellrath.
(*) Fotos proporcionadas por Hauser & Wirth Menorca.
