pi(x)el imagina una tecnología del futuro que nos permita celebrar la diversidad de nuestras identidades, huir de estereotipos y poder modificarlas a nuestro gusto.

El proyecto se trata de una performance que se presenta como un unboxing de la pieza, que es una escultura interactiva inspirada en el cuerpo de su musa y amiga, la artista Virgen María, María Forqué. A través de la misma, el artista Filip Custic propone una reflexión en positivo sobre el potencial de la tecnología como facilitador de identidades fluidas, alejadas de estereotipos o ideales estéticos.

Para quienes no conozcáis a este artista, tenéis que saber que es multidisciplinar y que trabaja tanto con la fotografía, como con la performance, el videoarte y la escultura, para abordar temas como la identidad y nuestra relación con la tecnología. En 2018 firmó el ecosistema visual del álbum de Rosalía, «El mal querer», y ha sido el creador de la imagen del popular single «MONTERO» (Call me by your name) del rapero Lil Nas X. Además, en 2020 fue artista invitado en Art Basel (Miami) y ha expuesto en Matadero Madrid, Caixaforum Barcelona, MdbK Leipzig (Alemania) o en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb (Croacia), entre otros.

“Me inspira la idea de que la funda corporal transcenderá.”

A partir del mes de marzo, «pi(x)el» asumirá el estado de escultura interactiva y será parte de «Certeza», la muestra que celebrará Espacio SOLO hasta finales de año. Este formato permitirá a los espectadores dar vida a la pieza modificando identidades a su voluntad con el simple toque de las pantallas. De manera paralela el proyecto continuará con obra derivada en digital y certificado NFT. Y alrededor del verano, Custic presentará la última etapa del proyecto: una reflexión sobre la obra con una pieza de videoarte.

‘Touch Again’ es una invitación a recuperar el contacto en un momento histórico caracterizado por la comunicación digital.

Asimismo, y junto a «pi(x)el», Colección SOLO presentó otra performance, en este caso se trató de «Touch Again» de la artista Alex Hug. Su propuesta es fascinante, y aunque estéticamente es muy diferente a la de Custic, hay un diálogo entre ambas. Es decir, mientras una cuestiona nuestra identidad a partir de un viaje del exterior al interior, la pieza de Hug aboga por lo mismo pero en un viaje a la inversa. Por ello, en «Touch Again» las protagonistas son las emociones: la ira, el miedo, la tristeza y el alivio.

La performance está compuesta por 4 esculturas, denominadas Hug Station, y que se presentan en paneles compuestos por brazos confeccionados con prendas de vestir y telas recicladas y de colores distintos para representar esas emociones. Cada panel está intervenido por un colectivo de performers.

“Touch again es un viaje emocional a través de la ira, el miedo, la tristeza y el alivio.”

Cada una de las Hug Station hace referencia a una emoción, expresada a través del color, y todas ellas cuentan con una narración sonora que murmulla… y que componen una curiosa banda sonora:

«It’s OK to Feel Red» (Hug Station #4) conecta con la rabia.

«The Trap of Black» (Hug Station #5) explora el miedo que nos paraliza.

«I Need a Hug When I Feel Blue» (Hug Station #3) habla de tristeza

«Hope in Pink is Contagious» (Hug Station #2) contiene el alivio o la sensación de sobreponerse a la adversidad.

Sin más, y como os adelantábamos, lo mejor es que próximamente podréis experimentar ambas instalaciones en Espacio SOLO hasta final de año. Save the date!

(*) Imágenes proporcionadas por Colección SOLO.

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