Semana del Diseño de Milán 2025: lo que no te puedes perder
Del 8 al 13 de abril, Milán se transforma una vez más en el gran escenario internacional del diseño con una nueva edición de la Milano Design Week 2025. Esta cita imprescindible trasciende los límites del diseño industrial para abrazar el arte, la tecnología, la sostenibilidad, la arquitectura y el lifestyle contemporáneo.
Este año, bajo el inspirador lema «Connected Worlds», la ciudad late al ritmo de la creatividad con una programación vibrante que abarca desde instalaciones inmersivas hasta encuentros multidisciplinares, pasando por presentaciones de producto, experiencias sensoriales y recorridos por palacios, fábricas abandonadas y jardines secretos.
Desde CC/magazine te acercamos lo más inspirador y revelador de esta semana icónica. Y comenzamos, cómo no, con lo mejor del Salone del Mobile, la gran feria internacional que tiene lugar en Fiera Milano Rho y que sigue siendo el corazón institucional de la semana del diseño.
Salone del Mobile 2025
Euroluce: la luz como experiencia emocional
Regresa Euroluce, la esperada bienal dedicada a la iluminación, que este año ocupa cuatro pabellones del recinto ferial. Más allá de la técnica, esta edición propone una mirada sensible sobre la luz como forma de bienestar emocional y ecológico. Tecnología avanzada, diseño escénico, instalaciones poéticas y una apuesta por la sostenibilidad hacen de Euroluce uno de los ejes narrativos más potentes de esta edición del Salone.
Como parte de esta visión expandida, nace el proyecto especial «Library of Light», en colaboración con la Pinacoteca di Brera y con el apoyo de la editorial milanesa Feltrinelli. En este marco, el Salone del Mobile ha comisionado una monumental instalación cinética a la artista británica Es Devlin, reconocida como una auténtica «poeta de la luz». Inspirada por una frase de Umberto Eco —«Los libros son la brújula de la mente, señalan mundos aún por explorar»—, Devlin ha creado una escultura cilíndrica de 18 metros de diámetro compuesta por estanterías iluminadas que contienen 3.200 libros. La obra gira lentamente en el majestuoso Cortile d’Onore del siglo XVII, uniendo simbólicamente la Pinacoteca, la Biblioteca Braidense y la Academia de Bellas Artes. De día, un plano de espejo inclinado refleja la luz del sol hacia rincones arquitectónicos jamás iluminados antes; de noche, su estructura luminosa proyecta sombras danzantes sobre las paredes del patio. Una experiencia que redefine el diálogo entre luz, conocimiento y arquitectura en el corazón de Milán.
Kartell celebra a Joe Colombo y reinterpreta un icono del diseño
Con motivo del 25º aniversario del Museo Kartell, la firma italiana rinde homenaje al visionario Joe Colombo con una retrospectiva que recorre su universo futurista y profundamente humanista. En la sede de Via delle Industrie, 3, la exposición pone en valor su legado como uno de los grandes innovadores del diseño del siglo XX, a través de piezas históricas, archivos inéditos y un diálogo entre pasado y presente.
Como parte de esta celebración, Kartell reintroduce la emblemática lámpara KD28, diseñada por Colombo en 1964, una pieza que encarna su espíritu adelantado a su tiempo y que hoy cobra nueva vida con materiales y tecnología actualizada. Un tributo que conecta generaciones y reafirma la vigencia de su visión radicalmente moderna.
BD Barcelona Design x Jaime Hayon: una nueva constelación creativa con ECLIPSO
La firma española BD Barcelona Design vuelve al escenario internacional del diseño con el lanzamiento de ECLIPSO, una nueva colección firmada por el inconfundible Jaime Hayon.
La misma reúne una serie de piezas —mesas, sillas, estanterías y mobiliario para comedor, cafetería y oficina— que reflejan el universo lúdico y sofisticado del diseñador madrileño, combinando funcionalidad con un lenguaje estético único y reconocible. La colección propone formas escultóricas, acabados refinados y una paleta que dialoga entre lo emocional y lo geométrico.
“Treboli” de Jaime Hayon para Arflex: un sofá para soñar
El diseñador español Jaime Hayon presenta Treboli, su nueva creación para Arflex. Se trata de un sofá inspirado en las formas orgánicas de la naturaleza y en símbolos ligados a la suerte y la prosperidad, concebido como una pieza para soñar despierto.
Con su silueta fluida e imperfecta, Treboli invita a redescubrir la belleza en lo inesperado y a habitar el diseño desde la emoción. Un objeto escultórico y funcional que conecta con el cuerpo, pero también con el alma.
Zieta Studio: esculturas infladas que desafían lo estructural
Para la edición 2025 del Salone del Mobile, el visionario Oskar Zieta y su equipo presentan una colección que eleva aún más el lenguaje del acero inflado a través de su revolucionaria tecnología FiDU. Bajo el título «Steel Alive», Zieta Studio transforma el metal en materia viva, flexible y emocional.
Entre las piezas destacadas se encuentra la nueva , una impresionante mesa de una sola pieza fabricada en acero inoxidable pulido como espejo, que parece flotar sobre su base de diseño fluido. También se presentan nuevas versiones de la icónica Rondo Mirror, además de bancos y estructuras experimentales que dialogan entre el arte contemporáneo y la ingeniería avanzada.
En esta edición, Zieta se inspira en el concepto de «metamateriales», creando superficies que no solo reflejan, sino que alteran la percepción del espacio y de uno mismo. Una propuesta que no deja indiferente y que reafirma al estudio polaco como uno de los grandes agitadores del diseño europeo actual.
Sancal y su “WorkArt”: el arte de hacer
La firma murciana Sancal presenta una de las propuestas más conceptuales de este Salone bajo el título «WorkArt. The beauty of making», una instalación que diluye las fronteras entre industria, arte y diseño.
Comisariada por Esther y Elena Castaño-López, la puesta en escena parte de una selección de «objetos encontrados» durante el proceso de fabricación, que cobran nuevo sentido como piezas narrativas. Este enfoque celebra lo imperfecto, lo inacabado y el valor estético del proceso artesanal.
Además, Sancal presentará una batería de novedades de autor que refuerzan su identidad contemporánea y experimental.
Cassina x Formafantasma: una mirada contemporánea a Le Corbusier (imagen portada)
Cassina celebra los 60 años de sus icónicas reediciones de Le Corbusier con una propuesta muy especial: una instalación comisariada por el dúo de diseñadores Formafantasma, reconocidos por su enfoque conceptual, crítico y profundamente narrativo.
La intervención reinterpreta el legado modernista del maestro suizo-francés desde una óptica contemporánea, explorando su impacto cultural y simbólico más allá del objeto.
A través de una experiencia sensorial e inmersiva, Cassina no solo rinde homenaje a uno de los grandes pilares del diseño del siglo XX, sino que también abre un diálogo intergeneracional sobre cómo habitar, mirar y pensar el espacio hoy.
Jasper Morrison. The Lightness of Things
«The Lightness of Things», comisariada por Alberto Salvadori, rinde homenaje a la visión esencial y atemporal de Jasper Morrison (Londres, 1959). La instalación, creada especialmente para la Fondazione ICA Milano, despliega doce sillas suspendidas en el aire que parecen flotar en el espacio expositivo, acompañadas por doce composiciones fotográficas en muro que evocan objetos arquetípicos. Esta atmósfera etérea se complementa con un paisaje sonoro minimalista, compuesto por Anthony Moore, que integra fragmentos de ensayos de Morrison narrados por voces no humanas. Un manifiesto silencioso que reafirma la filosofía del diseñador: los objetos deben convivir con naturalidad, sin imponerse, revelando su verdadero valor en la armonía cotidiana.
Alcova 2025: diseño radical en ruinas con alma
Si hay un lugar que capta la esencia más experimental, disruptiva y emocional del Fuorisalone, ese es Alcova. En esta edición, el proyecto curatorial independiente —fundado por Valentina Ciuffi (Studio Vedèt) y Joseph Grima (Space Caviar)— traslada su universo creativo a la imponente Ex-Macello di Porta Vittoria, un antiguo matadero milanés abandonado desde hace décadas.
Este entorno industrial y decadente se transforma en un espacio vivo, donde las paredes deterioradas y los techos abiertos al cielo dialogan con más de 80 diseñadores, estudios, marcas emergentes e instituciones internacionales que exploran nuevas maneras de habitar, producir y emocionar a través del diseño.
En Alcova, el diseño no se exhibe: se cuestiona, se reimagina y se comparte desde el riesgo y la intuición. Cada sala, pasillo o pabellón revela una historia distinta, ya sea sobre materiales regenerativos, modelos circulares, procesos colaborativos o poéticas del objeto.
Entre los highlights de esta edición:
– Proyectos de diseño regenerativo, que exploran cómo devolver valor al entorno a través de técnicas sostenibles.
– Instalaciones site-specific que aprovechan la arquitectura ruinosa como lienzo expresivo.
– Diseño de proximidad y nuevos colectivos internacionales, que rompen con la lógica de mercado para devolver al diseño su poder narrativo y político.
– Un enfoque post-industrial y sensorial que estimula la percepción del espacio desde lo táctil, lo sonoro, lo material.
Alcova 2025 no solo es uno de los eventos más fotografiados y visitados de la semana: es el termómetro de hacia dónde va el diseño cuando se atreve a salirse de las normas.
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Fuorisalone
El Fuorisalone se desarrolla fuera del recinto ferial del Salone del Mobile y abarca múltiples zonas de la ciudad (Brera, Tortona, 5Vie, Isola, etc.). Es el territorio de las instalaciones conceptuales, colaboraciones artísticas, diseño experimental y experiencias sensoriales. Dentro de este marco es donde se sitúan:
Paolo Sorrentino – “La dolce attesa”: El aclamado cineasta italiano Paolo Sorrentino demuestra que su sensibilidad artística va mucho más allá del séptimo arte con «La dolce attesa», una instalación cargada de emoción y simbolismo que forma parte del programa cultural del Fuorisalone.
Creada junto a la prestigiosa escenógrafa Margherita Palli, la obra invita al visitante a sumergirse en una experiencia íntima y poética que explora una de las vivencias más universales: la espera. Un cruce delicado entre deseo y temor, narrado con la estética y profundidad propias del lenguaje cinematográfico de Sorrentino. Podrá visitarse en los pabellones 22 y 24.
USM celebra el diseño modular como lenguaje universal: USM presentará «A Piece of Switzerland», una instalación inmersiva que rinde homenaje a su icónico sistema modular USM Haller. Ubicada en el distrito de Brera, la propuesta combinará geometría, color y luz para mostrar cómo el diseño funcional puede ser también expresión cultural y creativa.
Pierre-Yves Rochon – “Villa Héritage”: Se presenta en un espacio fuera de feria y dialoga con el interiorismo y el patrimonio desde una mirada contemporánea.
Google x Lachlan Turczan – “Making the Invisible Visible”: Esta instalación forma parte de las propuestas inmersivas y tecnológicas que Google suele presentar fuera del recinto ferial, generalmente en espacios singulares dentro del centro de Milán, como palacios, galerías o hubs culturales.
Tokujin Yoshioka en Palazzo Landriani – “Aqua Chair”: Tokujin Yoshioka, reconocido por su enfoque poético y experimental, ha presentado esta instalación en un palacio histórico, el Palazzo Landriani, que está ubicado en la zona de Brera Design District, uno de los núcleos más activos del Fuorisalone. Su instalación entra dentro de las intervenciones site-specific que dialogan con la arquitectura y el contexto, sello distintivo de las mejores propuestas de la semana fuera de feria.
Loewe – “Teapots”: Instalación firmada por una marca de moda con fuerte presencia en el circuito artístico de la Design Week. Este tipo de propuesta tiene su lugar natural en el Fuorisalone, especialmente en distritos como 5Vie o Brera, donde moda, arte y diseño convergen.
8. 7 espacios que están marcando tendencia en 2025
Entre la infinidad de propuestas que llenan Milán de creatividad esta semana, hay siete espacios que destacan especialmente por su originalidad, sensibilidad estética y visión de futuro:
L’Appartamento de Artemest: La prestigiosa firma italiana Artemest presenta «L’Appartamento», una experiencia inmersiva que transforma los elegantes interiores del histórico Palazzo Donizetti en un recorrido sensorial y estilístico. Seis reconocidos diseñadores y estudios de renombre internacional han sido invitados a reinterpretar las distintas estancias de este apartamento milanés del siglo XIX, dando vida a una sinfonía de estilos, culturas y visiones contemporáneas del lujo artesanal.
Cada espacio ha sido concebido como una obra viva, donde el mobiliario, las texturas, las obras de arte y los objetos decorativos —seleccionados entre lo mejor de la artesanía italiana disponible en Artemest— dialogan con la historia y el carácter del edificio. «L’Appartamento» no es solo una exhibición de diseño, sino una declaración de cómo la creatividad global puede coexistir armónicamente con el patrimonio local, estableciendo un puente entre pasado y futuro, tradición e innovación. Una parada imperdible para quienes buscan inspiración, sofisticación y una nueva mirada sobre el arte de habitar.
Marimekko x Laila Gohar en Teatro Litta: La icónica firma de diseño finlandés Marimekko une fuerzas con la artista afincada en Nueva York Laila Gohar para presentar una instalación inmersiva e inesperadamente íntima durante la Semana del Diseño de Milán 2025. Bajo la sugerente premisa «¿Qué sucede en la cama?», la propuesta transforma un dormitorio en un escenario cambiante que cobra vida a lo largo de la semana. Desde mañanas con café hasta noches de películas, el espacio invita a los visitantes a sumergirse en una experiencia sensorial y participativa, donde el diseño se convierte en una extensión de la vida cotidiana. «All the Things We Do in Bed» podrá visitarse del 7 al 13 de abril en el Teatro Litta (Corso Magenta 24, Milán), convirtiéndose en una de las paradas imprescindibles del circuito de diseño más importante del mundo.
Kaikado 150: Con motivo de su 150º aniversario, la icónica firma japonesa Kaikado presenta una exhibición excepcional que rinde tributo a su legado centenario de artesanía y diseño atemporal. Fundada en Kioto en 1875, Kaikado ha elevado la creación de sus célebres chazutsu —contenedores de té de metal hechos a mano— a una forma de arte silenciosa, donde la precisión, la paciencia y el respeto por los materiales definen cada pieza.
Esta exposición invita a descubrir el alma de una marca que ha sabido mantenerse fiel a sus valores: funcionalidad, belleza esencial y conexión profunda con la tradición. A través de una cuidada selección de objetos, fotografías y elementos que ilustran el proceso artesanal transmitido generación tras generación, Kaikado 150 se convierte en un espacio de contemplación y admiración por lo auténtico. Un viaje al corazón del Japón más refinado, donde menos es siempre más.
Fondazione Danese con Michael Anastassiades: La sede histórica de Fondazione Danese reabre sus puertas de la mano del renombrado diseñador Michael Anastassiades. Esta colaboración celebra no solo la herencia intelectual y estética de una de las casas más influyentes del diseño italiano del siglo XX, sino también una visión contemporánea de la luz como lenguaje arquitectónico.
En este contexto, Anastassiades presenta un sistema de iluminación modular de líneas puras y silenciosas, que dialoga con la geometría del espacio y lo transforma con una elegancia casi escultórica. Como pieza central, se introduce una nueva lámpara portátil que encarna los valores de funcionalidad, movilidad y belleza esencial, conectando pasado y futuro con una sensibilidad refinada. «Fondazione Danese x Michael Anastassiades» es más que una instalación: es un manifiesto de respeto por la historia y una declaración de intenciones sobre cómo iluminar el mundo que viene.
Palazzo Molteni por Vincent Van Duysen: El prestigioso diseñador belga Vincent Van Duysen transforma el histórico Palazzo Molteni en un auténtico epicentro cultural, donde el arte contemporáneo y el mobiliario de diseño coexisten en perfecta armonía. Este elegante espacio milanés, reinterpretado con la sensibilidad minimalista y poética que caracteriza al diseñador, se convierte en una experiencia inmersiva donde cada pieza cuenta una historia de sofisticación, equilibrio y funcionalidad.
Lejos de ser una simple exposición, Palazzo Molteni se erige como un manifiesto sobre cómo habitar el espacio desde la emoción, fusionando arte, arquitectura y diseño con una narrativa serena y profundamente contemporánea. Es una invitación a recorrer estancias que respiran belleza atemporal y a descubrir cómo el diseño puede convertirse en una forma de contemplación.
Casa Cabana – «Speak, Memory»: Por primera vez abierta al público, Casa Cabana se convierte en uno de los enclaves más fascinantes de la Semana del Diseño de Milán 2025 con la exposición «Speak, Memory». Esta muestra única fusiona diseño contemporáneo con el legado escenográfico del legendario Renzo Mongiardino, maestro del ilusionismo espacial y la teatralidad decorativa.
La exposición propone un viaje emocional a través de ambientes que reimaginan la historia de los interiores con un lenguaje actual, honrando la opulencia, la textura y el detalle que definieron el estilo Mongiardino. Entre piezas únicas, artesanía exquisita y referencias literarias, Casa Cabana se convierte en un homenaje a la memoria como fuente viva de inspiración. Un espacio donde el pasado y el presente conviven en un equilibrio de ensueño.
Glasslands by Traga: En «Glasslands», la firma experimental Traga propone una mirada audaz y vanguardista sobre el vidrio, explorando su potencial como material multifuncional, escultórico y sostenible. Esta instalación, una de las más provocadoras de la Semana del Diseño de Milán 2025, rompe con las nociones convencionales de fragilidad y transparencia para revelar una nueva narrativa de fuerza, versatilidad y conciencia ambiental.
A través de formas fluidas, texturas innovadoras y una puesta en escena teatral, «Glasslands» convierte el vidrio en protagonista absoluto de un espacio que invita a repensar los límites entre lo funcional y lo artístico. Una experiencia que fusiona materialidad, sostenibilidad y diseño radical para imaginar futuros posibles desde la belleza.
Guía práctica: Milan Design Week 2025
Todo lo que necesitas saber para no perderte en la semana más creativa del año:
Webs oficiales imprescindibles:
Salone del Mobile (feria oficial)
Dónde: Fiera Milano Rho.
Qué encontrarás: las grandes marcas, estudios de interiorismo, innovación en mobiliario, iluminación (Euroluce), cocinas y baños.
Fuorisalone (eventos por toda la ciudad)
Dónde: distritos creativos de la ciudad.
Qué encontrarás: instalaciones, marcas emergentes, showrooms, performance y experiencias urbanas.
Alcova – Diseño radical y emergente
Dónde: Ex-Macello di Porta Vittoria.
Qué encontrarás: experimentación, nuevos materiales, jóvenes talentos y proyectos curatoriales.
Milano Design Week – guía general
Como podréis comprobar, la Semana del Diseño de Milán no es solo una feria ni una colección de eventos: es una celebración viva del diseño como fuerza transformadora, como lenguaje universal capaz de conectar industrias, generaciones, disciplinas y culturas. Porque en Milán, el diseño no se observa: se camina, se habita, se conversa, se saborea, se escucha… y se siente con todos los sentidos.
(*) Imágenes proporcionadas por la organización del Salone.
