Hace una semanas os compartimos el programa para que vieseis la dimensión de este festival, que este año celebraba su undécima edición. La verdad es que además de ser completísimo, ha sido muy diverso e interesante, principalmente por los matches entre marcas de diseño y propuestas artísticas y/o gastronómicas. Esas sinergias y la conquista de nuevos espacios hicieron que las distintas muestras y presentaciones adquiriesen otro nivel.

Novedades y presentaciones Parte 1

Como os podéis imaginar, hubieron muchísimas presentaciones y novedades, y por ello, hemos dividido en dos partes las inspiraciones más destacadas del festival. Pasen y lean:

1. Exposición NoDe: un vistazo al futuro

House of Nordic Design presentó una preciosa muestra comisariada por Natalia Sánchez, fundadora de HOND, con diseños y obras de arte de la próxima generación de diseñadores de Noruega, Dinamarca, Finlandia y Suecia.

Una exposición que resaltó los trabajos innovadores y apasionados de 28 jóvenes diseñadores que representan el futuro del diseño nórdico y cuyos trabajos personifican la creatividad, la sostenibilidad y el espíritu de vanguardia. Entre ellos destacan los siguientes nombres: Anne Nowak, Anton Mikkonen, Aaron Wessels / Studio Wes, Atelier Marée, A Seat in Siena, Bellamoli Studio, Better Wheather, Carlberg Design, Dain Kang, Gabi Humnicki, Kajsa Willner, Linda Weimann, Lisa Darland, Live Berg, MMH Objects, Moa Markgren, Netta Kandelin, Plain Weavers, Reeta Laine, Sissel Warringa, Shunsuke Koya, Snedker Studio, Stine Mikkelsen, Studio Kasa Kasa, Studio My Comét, Tale Berger Hølmebakk, Tessa Lulu Kaner y Tobias Berg Design.

Como podréis comprobar por las imágenes, la misma, ubicada en un piso bellísimo en el centro de Copenhague, es más que una simple muestra de diseño, ya que tras cada pieza de la exposición había una historia así como ideas novedosas, que ofrecen una nueva perspectiva sobre los principios perdurables del diseño nórdico.

Todas las obras expuestas, desde muebles e iluminación hasta textiles y piezas conceptuales, combinaron artesanía tradicional con estética contemporánea.

2. Kaufmann Keramik & Studio Force Majeure

La cerámica está en su mejor momento y Kaufmann Keramik lo demuestra con las increíbles e infinitas posibilidades de  su impresionante cerámica artesanal aplicada en diseño de interiores y en diseño de objetos.

Kaufmann Keramik, con sede en Rehau, en el norte de Baviera, es un fabricante líder en cerámica de gran calidad para estufas y paredes hechas a mano, así como de separadores de ambientes y objetos de cerámica. Colaboran constantemente con diseñadores y estudios de arquitectura, y eso queda más que patente en todas y cada una de sus diferentes colecciones.

Durante 3daysofdesign presentaron nuevas colecciones de cerámica tanto para estufas, paredes, mobiliario como para objetos en un espacio espectacular, el Studio Force Majeure, que potenció mucho más esa armonía de colores y materiales tan particular de Kaufmann Keramik.

Además de su actual colección de cerámica de pared FACES y del separador de ambientes SAHEL, una de nuestras piezas favoritas fue el banco de forma libre YUMA, diseñado por Sebastian Herkner.

3. The new Headboard System by Matteo Fogale for ReFramed & Objective Studies

ReFramed presentó un nuevo e innovador proyecto: Headboard System, que ha sido diseñado por Matteo Fogale, co-fundador de Objectives Studies. Un sistema de cabecero estéticamente precioso – está montado sobre un perfil de aluminio anodizado natural -, muy cómodo y versátil, ya que tiene múltiples opciones de uso y funcionalidad. Es muy fácil de ensamblar, de limpiar y los tejidos empleados son de Kvadrat/Raf Simons y de Sahco.

Todas las camas de ReFramed las produce el líder de la industria Norsk Hydro, entre cuyos clientes están Rolls Royce y HAY. Están fabricadas en aluminio Hydro Circal, que consta de un 82 % de material reciclado a partir de piezas de automóviles viejas y otros artículos de aluminio también reutilizados.

En el mismo espacio, Refugio, también presentó su nueva tienda online el equipo de Objective Studies, una plataforma digital de reciente creación, fundada por la experta digital Lijana Norkaityte y el diseñador de muebles y director creativo Matteo Fogale. A través de la misma presentan objetos y muebles distintivos, en los que la artesanía, los materiales, la composición y el contexto son relevantes. Únicamente seleccionan y presentan productos unas cuantas veces al año, y de ahí que sea tan exclusiva. Su misión consiste en aportar equidad a la industria del diseño, fomentando nuevos talentos mediante la presentación de trabajos excepcionales e innovadores. Por ello, están totalmente comprometidos con promover un entorno de apoyo para los diseñadores, con el fin de ayudarles a conectar con las audiencias adecuadas.

4. Ferm Living & The Art of Making

Ferm Living presentó The Art of Making, una narrativa detrás de la creación de sus productos más icónicos, un viaje que nos llevó por los bocetos iniciales dibujados a mano hasta el resultado final. Y que además, nos sirvió para conocer las historias que subyacen en cada uno de ellos. Muy interesante.

Para Ferm Living, The Art of Making es una celebración de la artesanía y un homenaje a los artesanos, a las técnicas consagradas y a las tecnologías emergentes que le dan vida. De ahí que hiciesen hincapié en los procesos que se requieren para dar vida a su delicadas e inspiradoras creaciones.

Lámpara Dae: esta fue una de las piezas destacadas de la exposición. Con claras reminiscencias a la elegancia etérea de la crisálida de mariposa Pieridae, la lámpara combina un delicado material polimérico no tejido con una forma orgánica similar a un capullo. Su apariencia hace que trascienda de su mera funcionalidad aproximándola a una verdadera obra de arte.

Jarrón Dedali: se trata de un testimonio de las formas intrincadas y la precisión sin precedentes que se puede lograr mediante la tecnología impresa en 3D. Con fascinantes estructuras laberínticas y detalles delicados, el jarrón se crea mediante la construcción digital de capas de arcilla extruida. ¡Fascinante!

Tras la presentación, tuvo lugar en el increíble showroom de Ferm Living una cena muy especial de la mano del chef Jonas Harboe Frederiksen de Pink Oyster, quien preparó verdaderas delicias. ¡Fue memorable!

5. Las novedades otoñales de GUBI

Tactile Encounters es la invitación de GUBI para celebrar la riqueza sensorial de los espacios, donde la estética y las emociones se alinean armoniosamente.

El concepto visual de Tactile Encounters está inspirado en el trabajo de Anni y Josef Albers, los artistas pioneros de la Bauhaus del siglo XX cuyo trabajo transformaron nuestra comprensión de la relación entre el color y la percepción, el arte y la artesanía.

El trabajo de Anni, muy arraigado en la relación entre el color y la textura en el campo de los textiles, traspasó los límites del tejido, elevando la belleza de la tela al mismo nivel del arte. Paralelamente, los escritos de Josef sobre la teoría del color, junto con obras como la serie de pinturas abstractas Homage to the Square, exploran el impacto del color y la composición, y cómo las formas y las capas influyen en la experiencia visual.

De cara a este otoño, además de las nuevas ediciones de muebles e iluminación de artistas como Pierre Paulin y Mathieu Matégot, GUBI pnos avanzó su nuevas ideas en lo que respecta a materiales novedosos de estudios contemporáneos como Vibeke Fonnesberg Schmidt y GamFratesi. Los nuevos lanzamientos son una exploración de la materialidad, que abarca la crudeza de la piedra natural, la perfección pulida del plexiglás, la maleabilidad del metal, el extraordinario potencial de las nuevas tecnologías de materiales y las posibilidades estéticas de ese material que a menudo se pasa por alto: la luz.

Por otro lado, Dedar, la reconocida casa italiana de diseño textil, se ha unido a GUBI para dejar su impronta en las colecciones Beetle, Bat y GT Lounge, a través de unos exquisitos prints inspirados en el patrón hipnótico de las rayas de los grandes felinos.

Por si esto fuera poco, los venerados fabricantes de cuero de Dinamarca, Sørensen, y el estudio de diseño GamFratesi también se han unido a GUBI para hacernos viajar por los paisajes de Europa, inspirados en los colores del mundo natural. La nueva colección Leisure de cueros innovadores de Sørensen está diseñada para usarse tanto en interiores como en exteriores. Es suave y resistente, y gracias a un acabado lijado a mano, tiene un aspecto único. Leisure se presenta como una opción de tapizado en tonos inspirados en lugares como La Valeta en Malta, Fyn en Dinamarca o Etna en Italia.

Por último, conocimos el proyecto GUBI x UNICEF: Young Hopes, que consiste en una edición exclusiva de 100 unidades del sillón Pacha, el icónico diseño de Pierre Paulin, el cual han tapizado con telas excedentes de primera calidad en tres combinaciones de colores limitadas. Esta campaña permitirá que el 100% de las ganancias de la venta de las tres ediciones limitadas de Pacha se destinen a ayudar a los niños en zonas de grandes crisis pero menos conocidas e identificadas por UNICEF, que tienen lugar en países como Burkina Faso, Myanmar y Sudán. Los fondos recaudados se centrarán en tres áreas críticas de apoyo: parto saludable, agua potable y acceso a la educación.

6. La serie Rocky Baroque de Hanna Hansdotter x Kosta Boda

Kosta Boda y la artista Hanna Hansdotter continúan con su exitoso lanzamiento tanto del candelabro – recibió recientemente el premio «Accesorio de interior del año» en los premios Elle Deco Design Awards 2024 en Suecia – como del jarrón Rocky Barroco. El jarrón se ha presentado en tres combinaciones de colores, en una edición limitada.

La serie Rocky Baroque navega entre la escultura y el objeto utilitario, un tema recurrente en los diseño de Hansdotter. Los contornos monumentales se encuentran con superficies crudas y dentadas que brindan un diseño que es tan distintivo como decorativo.

El jarrón que presentaron en 3daysofdesign es el sucesor de la icónica serie de candelabros presentada en 2023 en tres tamaños y siete combinaciones de colores. Tal y como ha sucedido con los candelabros, el jarrón ha sido producido por los artesanos de Kosta Boda en la cristalería Kosta en Suecia, fundada en 1742. En el complejo proceso de producción se ha incluido una antigua cortadora de los años 40, utilizada para completar los moldes gráficos. Una vez que se establece el perfil y los contornos de la forma, Hansdotter se encarga de quitar piezas del grafito para resaltar la apariencia y la sensación icónicas propias de una roca.

7. Las nuevas ediciones de Massproductions

Entre las diferentes novedades que presentó el equipo de Massproduction, la empresa de muebles que Chris Martin fundó junto con Magnus Elebäck hace casi 15 años, estas fueron las más destacadas:

Gridlock se trata de un nuevo sistema de estanterías de pared de alta calidad fabricadas con madera de fresno certificada FSC, con estantes que se pueden personalizar según nuestras necesidades mediante un accesorio sencillo. Una característica clave de este diseño es que los estantes se pueden colocar en cuadrículas exactas, permitiendo crear una sensación de orden «perfecto» tanto en casa como en la oficina. Además de los estantes disponibles en dos profundidades, Gridlock también ofrece un componente de escritorio para crear un espacio de trabajo más completo.

Woodwerk Chair es una silla espectacular diseñada por Chris Martin, Diseñador jefe de Massproductions. No solo es bella sino que es comodísima. A pesar de que su lanzamiento tendrá lugar en octubre, nosotros tuvimos la oportunidad de estar en su preview. Esta exclusiva pieza se fabrica íntegramente en la misma fábrica con maquinaria CNC de 5 ejes. Toda ella está moldeada a partir de madera maciza mediante unos procesos bastante sofisticados. El resultado es asombroso.

Patch es una serie de sofás modulares, acogedores, informales y solemnes, que se caracteriza por sus distintivos paneles de respaldo en forma de rombo y que presentan una construcción que minimiza el uso de espuma de poliuretano, incorporando resortes de acero de la industria de la ropa de cama y esquinas inteligentes.

Storm x Massproductions Buffer – The Pink Edition es un sujetalibros realizado en colaboración con Storm, un concept store de moda y estilo de vida con sede en Copenhague. Esta colaboración que celebra el 30 aniversario de Storm lo han llevado a cabo en el color rosa tan característico de su tienda. El sujetalibros Buffer se hizo muy popular y se agotó rápidamente cuando se lanzó por primera vez en marzo de 2024. Está hecho de tres placas de acero finlandesas cortadas con láser (incluido un 20 % de acero reciclado), tiene un peso de más de 1,3 kg y patas antideslizantes.

Asimismo, durante 3daysofdesign también presentaron la instalación MMMTV, un collage abstracto que es un tributo a la cultura televisiva de los años 90 (y más allá) que ha dado forma a muchos de los productos de su colección.

8. ReThink, la séptima edición de Kvadrat’s Design Projects

Kvadrat presentó ReThink, una exposición que muestra el trabajo de 12 creativos emergentes y establecidos. Desde Islandia hasta Venezuela, desde Beijing hasta Brooklyn, los diseñadores de esta exposición se han centrado en lo que significa para ellos el diseño responsable a través del trabajo con el material circular, regenerativo y reciclado de Kvadrat.

Los participantes en ReThink fueron elegidos por los curadores Jeffrey Bernett, Anniina Koivu, Johanna Agerman Ross, Jane Withers y Njusja de Gier, basándose en la capacidad de los diseñadores para responder creativamente a enfoques y pensamientos sostenibles. Los diseñadores tuvieron libertad de acción y, a través de sus creaciones, mostraron cómo los numerosos aspectos de la sostenibilidad pueden dar forma al diseño, generar innovación material, aumentar la colaboración comunitaria y cultivar nuevos valores estéticos.

Algunos de los proyectos han contado con la colaboración de la comunidad local, no solo enriqueciendo el proceso de diseño, sino también fomentando conexiones con contextos sociales y culturales más amplios, enfatizando la importancia de la participación de la comunidad en las prácticas de diseño sostenible. Otros se inspiraron en la naturaleza y resaltaron la interconexión entre el diseño y la sostenibilidad ambiental.

Estos proyectos exploran la relación entre el agua y la producción textil, incorporando materiales naturales como lana y sisal, o creando diseños que reflejan la vitalidad de la vida marina, destacando el compromiso de preservar y proteger nuestros recursos naturales.

Y otros compartieron principios de circularidad a través de la reutilización de materiales o la incorporación de elementos reciclables. Esto refleja un cambio más amplio hacia principios de diseño circular, donde los productos se diseñan teniendo en cuenta la longevidad, la reciclabilidad y la eficiencia de los recursos.

Todos ellos nos parecieron extraordinarios, y aquí os destacamos algunos:

Fibre Walls: El estudio Belén, con sede en Ámsterdam, ha utilizado materiales de construcción 100 % biodegradables para desarrollar Fiber Walls, un material respetuoso con el medio ambiente destinado a su uso en interiores. Tradicionalmente, la acústica, el aislamiento, la textura y el color se han tratado como elementos separados en la construcción, pero el monomaterial de Belén fusiona e incluso omite capas manteniendo el rendimiento. El material, que combina propiedades acústicas superiores, aislamiento, construcción y una capa de acabado, se fabrica mezclando aglutinantes biodegradables desarrollados a medida con lana procedente del mayor flujo de residuos de Kvadrat.

Augmented Curtain: Christophe Guberan y Camille Blin han creado Augmented Curtain, con el que han desarrollado el potencial de una cortina como material aislante en espacios habitables, utilizando tecnología de tejido 3D para producir una cortina que puede reducir la pérdida de calor en invierno y moderar el aumento de temperatura en verano. Guberan y Blin utilizaron estas técnicas con el hilo del tejido de tapicería Reflect, que está hecho de PET reciclado, para crear cortinas livianas compuestas de pequeños tubos que atrapan el aire, formando una barrera aislante entre la ventana y la habitación. La estructura tejida en 3D permite varias combinaciones de colores, creando contrastes entre tonos cálidos y fríos en diferentes lados y dentro de las capas de la tela.

The Good Shepherd: Fernando Laposse presenta The good Shepherd, un divertido banco mecedor inspirado en la práctica de pastorear ovejas a caballo en México. Laposse decidió trabajar con los productos de lana de Kvadrat, ya que la producción de lana de la empresa depende del mantenimiento de los pastizales para el pastoreo. La silueta del banco se asemeja a la de un caballo con una silla de madera tapizada con Vidar 4 de Kvadrat, encima de una manta hecha de Recheck. El cuerpo está cubierto de sisal anudado, derivado del agave cultivado por el diseñador como parte de un proyecto de regeneración de tierras y comunidades en México. El banco ha sido diseñado para que las piezas puedan reutilizarse o reciclarse.

Asignatura: Patinete: María-Elena Pombo, también conocida como Fragmentario, aprovechó la oportunidad de ReThink para participar en un proyecto colaborativo con jóvenes de un hogar infantil venezolano, quienes construyeron patinetes con Textile Board de Kvadrat Really, un material circular hecho de textiles al final de su vida útil. Mientras creaban los patinetes, los niños aplicaron una variedad de nuevas habilidades y aprendieron acerca de la sostenibilidad desde una perspectiva tanto global como local. Los monopatines se utilizarán no sólo para un uso lúdico sino también como medio de transporte.

Tag: Hay muchas empresas que optan por el greenwashing, y es por ello que Maxwell Ashford ha creado Tag, con el propósito de mostrar abiertamente las credenciales ambientales de los textiles de una manera que invite a la reflexión. Para ello ha creado unas preciosas tote bags hechas de diversos textiles de Kvadrat, que incluyen una etiqueta extra grande que indica las emisiones de gases de efecto invernadero y el coste que ha supuesto su producción para el medio ambiente. Estas bolsas se pueden comprar donando a la ONG de preservación ambiental «Cool Earth» a través de un código QR. El precio de cada bolsa es 8 veces su coste ecológico, y éste está indicado en la etiqueta de cada una de las bolsas.

Octopada: Inspirándose en el entorno marino y los colores vibrantes del mar, Patricia Urquiola ha creado una pieza gigante, parecida a un pulpo, utilizando diferentes tonos de Sport, el innovador textil que diseñó para Kvadrat, que es la primera tapicería de poliéster reciclado del mundo. Esta hecha a partir de plástico desechado recogido del océano. Más allá de su atractivo visual, la instalación pretende transmitir un mensaje importante sobre la reasignación de residuos y la sostenibilidad ambiental.

9. Openhouse x Expormim, Marset & Nani marquina

Este año también hubo bastante presencia de marcas españolas en el festival. En este caso, la revista Openhouse y Expormim organizaron una exposición con la colaboración de Nanimarquina y la participación de Marset en el espacio Ruby Atelier Gallery. Bajo el nombre The Intimate Side of Art, la instalación nos hizo reflexionar sobre la relevancia de tener un espacio propio para evocar nuestra identidad como creadores.

Bajo la dirección creativa de la estilista Henriette Schou, la galería se convirtió en un telón de fondo muy sugerente, que Expormim vistió con sus últimos diseños de creadores como David López Quincoces o Norm Architects, entre otros. Por su parte, Nanimarquina presentó sus colecciones 2024, con piezas destacadas como la cautivadora colección Colorado de Inga Sempé, nuevas incorporaciones a la colección Chillida y las artísticas colecciones Wabi Sabi y Pearls de Nani Marquina y Sabine Finkenauer respectivamente.

La exquisita colección de lámparas de Marset aunó todas estas marcas generando una atmósfera cálida y sofisticada, que resultó ideal para las diferentes charlas que organizaron y en las que participaron Joanna Laajisto, diseñadora de la lámpara Ilhana de Marset, Norm Architects, creadores de la colección Cask de Expormim, Inga Sempé, la diseñadora de la colección Nanimarquina Colorado, e incluso la que se creó a tres bandas entre Openhouse, Henriette Schou y David López Quincoces.

Ese mismo día, compartimos una cena muy especial con Saba y Openhouse Magazine en el Soho house, quienes a su vez organizaron una exposición única en la que mostraron las últimas colecciones diseñadas por Zanellato/Bortotto junto con las fotografías más aclamadas de la revista, con el propósito de elogiar la naturaleza con motivo de la edición 2024 de 3daysofdesign.

10. Worms, Monsters and Toto by HEM

Somos muy fans de HEM, y fue un placer conocer de primera mano sus nuevos diseños creativos. Algunos de ellos eran extensiones de sus ya consagradas familias de muebles y, por primera vez, presentaron reediciones exclusivas de iconos olvidados hace mucho tiempo como la icónica silla Experiment del renombrado diseñador finlandés Yrjö Kukkapuro, la atrevida y llamativa silla Bullnose de Marco Campardo, junto con las innovadoras mesas de centro Worm de Soft Barroco, el comodísimo y cool sofá Puffy de Faye Toogood, o las cautivadoras lámparas Toto, imaginadas por Fabien Cappello.

También estuvieron presentes en su espacio de la calle Palægade 8 sus últimos objetos de edición limitada de la serie HEM X, un verdadero testimonio de la curiosidad de HEM por descubrir la próxima generación de creativos pioneros.

11. Vértigo by Offecct y Claesson Koivisto Runa

Para conmemorar los 25 años de colaboración entre Claesson Koivisto Rune y Offecct, la galardonada mesa Vértigo ha sido rediseñada y está disponible en tres nuevos tamaños y formas y en tres colores llamativos diferentes. Lo curioso de esta mesa es que a través de una elaborada disposición de espejos, crea una ilusión de profundidad infinita contenida dentro del refinamiento arquitectónico.

Así, y durante 3daysofdesign, presentaron un libro en el que Claesson Koivisto Rune describen este viaje de colaboración con Offecct, a la vez que reflexionan sobre su trabajo en relación con el arte, la arquitectura y el diseño. Este es el sexto libro de una serie publicada por Offecct con el propósito de que sus clientes tengan una comprensión más profunda de sus colaboraciones y de las ideas que hay detrás de sus diseños. Esta serie de libros los ha desarrollado y producido el célebre estudio de diseño gráfico sueco Henrik Nygren Design.

12. Exposición 360° de la Royal Danish Academy

Diseñadores y arquitectos recién graduados de la Royal Danish Academy y procedentes de sus cuatro programas: Diseño de Mobiliario, Diseño Espacial, Diseño Estratégico y Moda, Indumentaria y Textiles, nos invitaron a conocer de cerca su proceso de diseño durante 3daysofdesign.

A través de una exposición 360° que tuvo lugar en el antiguo emplazamiento industrial Refshaleøen de Copenhague, cincuenta diseñadores y arquitectos recién graduados nos mostraron sus métodos y procesos, y nos aportaron una amplia visión de las tendencias actuales dentro de la escena de la arquitectura y el diseño danés.

La vibrante exposición se organizó con el apoyo del Instituto de Arquitectura y Diseño de la Royal Danish Academy, y constó de dos partes: la primera, exhibió análisis, estudios, inspiración y experimentación, y la segunda, presentó los productos finales de cada proyecto en una instalación multidisciplinar combinada.

En el siguiente artículo encontraréis más inspiraciones interesantes.

(*) Fotografías facilitadas por las diferentes marcas.

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