Hace un par de semanas os compartimos el programa para que vieseis la dimensión de este festival, que este año celebraba su undécima edición. La verdad es que además de ser completísimo, ha sido muy diverso e interesante, principalmente por los matches entre marcas de diseño y propuestas artísticas y/o gastronómicas. Esas sinergias y la conquista de nuevos espacios hicieron que las distintas muestras y presentaciones adquiriesen otro nivel.

Novedades y presentaciones Parte 2

Como os podéis imaginar, hubieron muchísimas presentaciones y novedades, y por ello, hemos dividido en dos partes las inspiraciones más destacadas del festival. Esta es la segunda parte, la primera la encontraréis en este link. Pasen y lean:

1. A-N-D & NORR11

A-N-D es un estudio de diseño y un fabricante de luminarias decorativas con sede en Vancouver, Canadá, donde conceptualizan, construyen y ensamblan colecciones muy originales. Además, A-N-D investiga nuevas posibilidades de diseño utilizando métodos de producción innovadores e integrando las tecnologías más actuales en iluminación. El resultado de esa exploración queda patente en una serie de productos honestos que trascienden el tiempo y el lugar.

Con motivo de 3daysofdesign, A-N-D colaboró mano a mano con NORR11. Nosotros pudimos ver este perfect match en directo y la verdad es que ambas marcas se fusionaron a la perfección. A-N-D presentó nuevas incorporaciones a series preexistentes de los diseñadores Caine Heintzman y Lukas Peet, que se combinaron con algunas de las preciosas piezas elaboradas por NORR11.

2. Elements of Normann by Normann Copenhagen

Normann Copenhagen nació hace ya 25 años, y su misión siempre ha sido la de conseguir que lo ordinario sea extraordinario a través de un gran diseño. Para ello combinan artesanía, funcionalidad y resistencia con siluetas modernas y materiales duraderos.

Durante el festival crearon una exposición donde el foco estaba en la identidad central que ha definido a la marca durante el último cuarto de siglo. De ahí que hubiesen homenajes a sus vibrantes colores, a los materiales que definen sus colecciones y a la visión de futuro de la marca.

3. &Tradition

El showroom de &Tradition en Copenhague es un dream place en toda regla. Un lugar donde sus bellas piezas destacan como en ningún otro lugar.

Con motivo de 3daysofdesign, &Tradition abrió las puertas de este espectacular espacio que habitualmente está cerrado, y mostró sus iconos más relevantes donde destacan piezas del gran diseñador Jaime Hayon junto con otras piezas nuevas.

Asimismo, también organizaron tres exposiciones:

1) Una centrada en Robin Day, una figura muy relevante del diseño de muebles británico del siglo XX. El legado artístico de Day abarca una variedad de expresiones creativas, cada una de ellas arraigada en su dedicación al material y a las siluetas de mediados de siglo. Compuesta por diseños reeditados de 1951, la colección incluye una serie de piezas clásicas que ahora están disponibles para su compra por primera vez desde su génesis.

La exposición a su vez capturó los diseños icónicos de Robin Day, junto con las obras de su esposa y artista textil, Lucienne Day, una de las diseñadoras textiles británicas más influyentes de su tiempo.

2) Otra de Luca Nuchetto y Anderssen & Voll. La instalación de Luca Nichetto, con quien llevan colaborando 10 años, exploró su colección completa para &Tradition a través de una mirada nostálgica. Y la de Anderssen & Voll reflexionó sobre su filosofía creativa central en dos salas: una que analizó su dedicación al proceso y otra que retrató su personalidad y metodología de diseño a través de una muestra curada de productos &Tradition.

3) Y por último, Studies of a Bench, la segunda exposición híbrida de arte y diseño de &Tradition. Para ello, tuvieron que trabajar estrechamente con cinco estudios de diseño y artistas de todo el mundo para desafiar las ideas convencionales de lo que constituye un banco arquetípico. Todas ganancias tras la subasta de estas piezas se donarán a organizaciones benéficas elegidas por cada diseñador.

4. Shine a light by Audo

Desde mayo de 2022, Audo Copenhague forma parte de FLOS B&B Italia Group , un grupo líder mundial en diseño de alta gama.

Los muebles, la iluminación y los accesorios de interior de Audo destacan por sus detalles contemporáneos y de raíces danesas y por estar fabricados por materiales de alta calidad que se adaptan a nuestras necesidades.

Durante el festival, optaron por colaborar con Note Design Studio, y presentaron una Audo House revitalizada y muy luminosa, en la que sus diseños fueron los protagonistas.

Uno de ellos fue la icónica silla The Tired Man diseñada por Flemming Lassen, y que han reversionado en un nuevo material, la tela Einar de Kvadrat/Raf Simons, y en un nuevo color, el melocotón. Y otro, fue la nueva variación de la Brasilia Lounge Chair, que en esta ocasión destacaba por disponer de un respaldo bajo diseñado para Audo por Anderssen & Voll.

Audo cuenta también con un café/restaurante y un hotel en Nordhavn que os recomendamos muchísimo.

5. FRAMING

Esta es la quinta vez que se celebra este evento durante 3daysofdesign en Copenhague. Se trata de una exposición excelentemente curada, en la que participan destacadas marcas danesas e internacionales en un espacio espectacular: el Palacio Odd Fellow. Esta vez, al participar 46 marcas expositoras, decidieron incluir la preciosa Casa Harsdorff.

Entre algunos de los expositores de FRAMING se encuentran marcas finlandesas como Secto Design, Nikari y Woodnotes, marcas españolas como Kettal, Porcelanosa o RS Barcelona, y suecas como Johanson Design y String Furniture (que este año celebran su 75º aniversario).

La verdad es que fue una gran oportunidad para conectar tanto con marcas que ya seguíamos desde hace tiempo como con nuevas en un entorno tan único de Copenhague.

6. Collage. Toogood x Frama

En lo que respecta a FRAMA, con motivo de 3daysofdesign lanzó su colaboración con Toogood.

Este estimulante proyecto al que llamaron Collage, se trata de una reinvención de los espacios de FRAMA en Copenhague por parte del estudio de Faye Toogood en Londres. ¡El resultado fue bellísimo!

Esta colaboración también incluyó una cena muy especial a cargo de la chef Chiara Barla de Apotek 57, ya que la comida y la conexión alrededor de la mesa siempre han formado parte de la historia de FRAMA.

Además de reformular tanto los FRAMA Studio Spaces como el restaurante Apotek 57 a través de muebles escultóricos llenos de color, que los dos estudios crearon a medida, también personalizaron los uniformes del personal, los cuales pintaron a mano, y por si esto fuera poco, han lanzado una colección cápsula de productos colaborativos de edición limitada, que incluyen un bolso de mano de gran tamaño, así como una caja de regalo que contiene crema y jabón de manos, entre otras cosas.

7. Karakter presenta Alola de Angelo Mangiarotti 

Definida por líneas limpias y una construcción simple, la lámpara de pie Alola de Angelo Mangiarotti trasciende los límites del tiempo. La pieza, que ahora se une a la creciente colección de lámparas del arquitecto y diseñador italiano de Karakter, presenta una base elaborada en mármol que eleva su diseño y al mismo tiempo proporciona una base sólida que complementa el marco de aluminio de la lámpara. Además, incluye un regulador de intensidad que mejora su practicidad y ofrece un control versátil sobre el ambiente de la luz que deseemos crear. ¡Una belleza!

Angelo Mangiarotti es un aclamado arquitecto, escultor y diseñador italiano, que dejó un importante legado marcado por su compromiso de crear un diseño honesto y duradero a través de un meticuloso sentido de la artesanía. Conocido por sus diversos esfuerzos creativos, que van desde logros arquitectónicos monumentales hasta exquisitas esculturas y soluciones de iluminación, la influencia de Mangiarotti continúa dando forma a día de hoy al panorama del diseño.

8. Vitra presenta Anagram, un nuevo sofá firmado por Panter&Tourron

Vitra presentó en su precioso showroom en Nordhavn el nuevo sofá Anagram diseñado por Panter&Tourron con una ingeniosa configuración que se puede reinventar una y otra vez con unos sencillos «clics».

El revolucionario sistema creado por este dúo permite innumerables configuraciones y facilita los cambios de distribución: desde un clásico sofá en forma de L o un pequeño rincón de lectura hasta una práctica zona donde los huéspedes pueden dormir; desde un punto de encuentro en forma de isla en el centro de una estancia o una sala de espera formal hasta una configuración en forma de S que fomenta la comunicación, o bien un acogedor retiro y muchas otras posibilidades.

El sofá Anagram es vegano, y está relleno de fibras de PET 100 % recicladas y no contienen ningún acolchado de origen animal. Las fundas de tejido se quitan fácilmente para limpiarlas o sustituirlas.

La estructura, robusta y ligera, es de aluminio con un 80 % de contenido reciclado y, como todos los componentes de Anagram, está separada de los demás materiales: no hay nada pegado, laminado ni de espuma. Esto quiere decir que cada componente, fabricado con materiales reciclados siempre que es posible, puede separarse fácilmente al final de la vida útil del producto y reciclarse de nuevo.

9. Crafting the Present by Fredericia 

Desde su creación en 1911, Fredericia ha cultivado una orgullosa tradición por la artesanía y el diseño innovador. Y para celebrarlo, organizaron una exposición muy interesante que inauguraron durante 3daysofdesign.

La muestra, comisariada por la diseñadora danesa Maria Bruun, conocida por la colección Pioneer and Islets, ofreció una experiencia atractiva y dinámica, en la que destacaron tanto a las personas, como a las herramientas y los procesos involucrados en la creación de algunas de las piezas de diseño más famosas de Fredericia.

Algunas de ellas son la silla orejera 2204 de Børge Mogensen, la silla Ox de Hans J. Wegner, ambas hechas a mano por sus expertos tapiceros en Svendborg, Dinamarca, o la silla española de Mogensen, realizada por artesanos del taller en Fredericia y expertos talabarteros de la prestigiosa curtiduría Tärnsjö en Suecia.

En la parte de abajo de Fredericia, Santa&Cole estuvo presente con sus estilistas luminarias.

Independientemente del festival, os recomendamos que visitéis el rooftop de este mismo showroom. Es impresionante y cuenta con unas vistas sublimes de la ciudad.

10. Bodum celebra su 80 aniversario 

La historia de Bodum empezó en Copenhague, donde Peter Bodum fundó la empresa en 1944.

Después de todos estos años, el Grupo Bodum sigue siendo una empresa 100% familiar, y su misión sigue intacta: ofrecer soluciones de diseño ergonómicas para el café y el té, y accesorios para el hogar de alta calidad.

Asimismo, cabe destacar que para ellos, la sostenibilidad, la responsabilidad ambiental y el respeto por el bienestar de su personal, sus comunidades y nuestro planeta es esencial, así como la innovación para poder crear fantásticos diseños a precios asequibles basándose en el principio rector de Bodum de que la forma sigue a la funcionalidad.

Este año, además, están celebrando su 80 aniversario, y para ello han creado una colección muy especial llena de color que presentaron en el espacio de New Mags durante 3daysofdesign, junto con su propia línea de café en grano.

11. Noma Projects

Desde el primer día, noma se ha definido como un restaurante que apuesta por la curiosidad por aprender y crecer. Con orígenes arraigados en la exploración del mundo natural, el enfoque en constante evolución del restaurante se define por una búsqueda para abogar por la innovación y compartir conocimientos, así como una pasión por ser un buen anfitrión.

Noma Projects se fundó en 2022 para compartir el conocimiento, las innovaciones y los sabores de noma más allá de las cuatro paredes del restaurante de Copenhague. Impulsado por el mismo equipo creativo y espíritu pionero, noma Projects desarrolla productos que permiten a personas de todo el mundo experimentar noma en sus hogares, aportando más delicias e inspiración a su vida cotidiana.

Los packagings de estos ingeniosos productos son del gran artista David Shrigley.

Esta ha sido la primera vez que han participado en 3daysofdesign, y la verdad es que fue increíble poder visitar su espacio de producción, donde podrás explorar algunos de los materiales, ingredientes y sabores que han surgido de la cocina de experimentación de noma durante las últimas dos décadas.

12. Simposio Common Ground by IKEA

Este año, 3daysofdesign ha colaborado con IKEA para crear el Simposio Common ground, un espacio para soñar en un futuro mejor.

El planeta necesita espacio para descansar y regenerarse para las generaciones futuras, y de ahí que los visitantes  fuésemos invitados a pasear por un parque infantil de ensueño en Food Studio en el distrito de Refshaleøen, donde la lentitud y el tiempo para la reflexión son una prioridad.

Durante los tres días del festival, tuvieron lugar diferentes talks con expertos, diseñadores, arquitectos e innovadores se reunieron para explorar las intersecciones entre la sostenibilidad, los materiales y los principios del diseño circular. Estuve moderado por Veronica D’Souza, y en el mismo participaron Luca Nichetto, Anupama Kundoo, Akanksha Deo Sharma, Alfredo Häberli, Michael Anastassiades, Ineke Hans, Liza Chong, Bonnie Hvillum, Tej Chauhan, Larry Botchway, Steffen Kallehauge, Marcus Arvonen, Maria Vinka, Philippe Brocart y Anker Bak.

13. Teenage Dreams, la nueva exposición del Danish Architecture Center (DAC)

La exposición la ha desarrollado el Danish Architecture Center (DAC) en colaboración con Barbara Marstrand, Our Shift, Natural Material Studio y Krøyer-Sætter-Lassen.

A través de fascinantes instalaciones creadas por reconocidos estudios de diseño, los visitantes nos adentramos en un mundo donde los sueños y la realidad se fusionan. Cada instalación está diseñada para generar reflexión y conversaciones sobre cómo los espacios impactan en nuestro bienestar y reflejan el signo de los tiempos.

La exposición permite tocar nuevos materiales biogenéticos, recargar nuestro cuerpo y nuestro teléfono mientras estamos acostados en lo que alguna vez fue una carpa de festival, así como observar la luz en la zona de selfies donde se disuelve la frontera entre la esfera pública y la privada.

Por si esto fuera poco, la misma nos permite experimentar acerca de la manera en la que los espacios pueden inspirar y moldear a los adolescentes para que tengan grandes pensamientos y liberen sus sueños. Principalmente porque para un adolescente su habitación es más que una habitación, se trata de su espacio seguro. Es donde duermen, donde hacen sus deberes, donde descansan, sueñan y donde pueden ser ellos mismos. Además, su habitación también proporciona el entorno tecnológico necesario para su comunicación e interacción en redes sociales.

Otro aspecto relevante de esta interesantísima exposición es que hacen foco en el lado más negativo de las redes y la interacción y comunicación digital por parte de los adolescentes, quienes a día de hoy están pasando apuros, se sienten presionados a tener éxito, les preocupa el futuro, el medioambiente, y muchos se sienten muy solos y alienados.

Asimismo, las instalaciones de Teenage Dreams no nos muestran una representación exacta de cómo será el dormitorio adolescente en el futuro; más bien, nos ofrecen una visión de este universo en el que los deseos y el comportamiento, la naturaleza y la tecnología se fusionan de diferentes maneras.

La exposición también incluye el proyecto fotográfico Still Life of Teenagers, una colección de instantáneas de dormitorios de adolescentes contemporáneos tomadas por la fotógrafa y socióloga Barbara Marstrand. Las imágenes de Marstrand sirven como puente entre las instalaciones futuristas y el presente.

Esta exposición imperdible que podrá verse hasta el 5 de enero de 2025.

(*) Imágenes proporcionadas por las marcas. La imagen 4 y 5 del slider, las de IKEA y las dos de Noma Projects son de Stefania Zanetti (@steynesthesia) y Matteo Bellomo (@matteo.bellomo).

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