El nuevo templo de luz de James Turrell en ARoS
El maestro de la luz, James Turrell, abrirá en junio de 2026 su instalación más monumental hasta la fecha. «As Seen Below – The Dome», un Skyspace sin precedentes, se convertirá en la joya arquitectónica del museo ARoS de Aarhus, Dinamarca.
Horario: Apertura al público: 19 de junio de 2026
Un templo de luz en el corazón del norte
El cielo ha sido siempre uno de los grandes temas del arte. Desde las cúpulas renacentistas hasta el land art contemporáneo, mirar hacia arriba ha sido una forma de buscar sentido, de invocar lo trascendente. Pero nadie ha hecho del cielo una experiencia tan radicalmente física y emocional como James Turrell.
En junio de 2026, el artista estadounidense inaugurará en el ARoS Aarhus Art Museum su obra más ambiciosa hasta el momento: «As Seen Below – The Dome», un Skyspace de 40 metros de diámetro y 16 metros de altura que promete transformar nuestra relación con la luz, el tiempo y la percepción.
Será el mayor Skyspace jamás construido en el contexto de un museo, y coronará la expansión arquitectónica más importante de ARoS en su historia.
As Seen Below: luz que se habita, cielo que se sostiene
Más que una instalación, «As Seen Below» es un gesto arquitectónico de escala emocional. Los visitantes accederán a la obra a través de un túnel subterráneo bañado en luz, hasta emerger en una vasta cúpula que se abre al cielo a través de un gran óculo central.
No hay pantallas. No hay imágenes. Solo el cielo, contenido y reencuadrado por la arquitectura, transformado por los sistemas lumínicos diseñados por el propio Turrell.
La luz artificial modula, filtra y coreografía la luz natural para crear un ballet cromático que cambia con la hora, la estación y la atmósfera.
“No hay imágenes. Solo el cielo transformado por los sistemas lumínicos diseñados por el propio James Turrell.”
“Con «As Seen Below» no estoy mostrando una imagen. Estoy moldeando la experiencia de ver. La arquitectura acerca el cielo, de forma que entiendes que el acto de mirar es la obra en sí. Aquí, la luz no describe: es la materia en la que te sumerges”, explica el artista.
El Skyspace como ritual contemporáneo
Los Skyspaces son quizás las obras más reconocidas de James Turrell.
Desde la década de los 70, el artista ha construido más de 80 espacios de este tipo alrededor del mundo. Cada uno es único, adaptado al lugar, al clima y al ritmo celeste local. Pero todos comparten una misma esencia: el uso del cielo como lienzo y la luz como sustancia.
Con «As Seen Below», Turrell eleva el concepto a una nueva escala. La cúpula se convierte en un observatorio meditativo, donde el tiempo se ralentiza y la mirada se afina. El espectador no contempla: se convierte en parte del fenómeno. La luz deja de ser una herramienta para ver y se convierte en un elemento que se siente, se respira, se habita.
La experiencia es colectiva pero profundamente íntima. En palabras del museo, se trata de una obra “concebida para la contemplación silenciosa, que invita a experimentar la poesía de la luz y las estaciones, y a reconectar con nuestra relación con la naturaleza, el cielo y el planeta que compartimos”.
“Turrell creció en una cultura donde el silencio y la contemplación eran prácticas esenciales.”
James Turrell: luz, percepción y trascendencia
Hablar de James Turrell (Los Ángeles, 1943) es hablar de uno de los artistas más influyentes del arte contemporáneo. Su trabajo desafía las categorías tradicionales: es arte, pero también arquitectura, ciencia, filosofía y espiritualidad.
Criado en una familia cuáquera, Turrell creció en una cultura donde el silencio y la contemplación eran prácticas esenciales. Esta influencia marcaría de por vida su obra. Para él, mirar no es solo un acto físico, sino una forma de conciencia.
Su formación es tan singular como su obra: es piloto, psicólogo y artista. Aprendió a volar joven, y esa experiencia de estar suspendido en el cielo, de observar cómo cambian los colores y las luces a diferentes alturas y momentos del día, se convirtió en la raíz de su obsesión por la percepción.
“Volar es una forma de meditación. Te fundes con el cielo. Todo se vuelve luz, atmósfera, matiz”, ha dicho en más de una ocasión.
En los años 60, se unió al movimiento Light and Space, junto a otros artistas como Robert Irwin o Doug Wheeler, explorando cómo la luz afecta nuestra percepción del espacio. Pero pronto su obra tomó un rumbo aún más radical: crear entornos inmersivos donde la luz sea la protagonista absoluta.
Roden Crater: el proyecto vital de Turrell
Aunque los Skyspaces son sus obras más populares, el verdadero proyecto vital de Turrell es Roden Crater, una antigua caldera volcánica en Arizona que lleva transformando desde 1977 en un gigantesco observatorio celeste.
Roden Crater es un templo laico. Una obra de escala planetaria que mezcla astronomía, geología, arquitectura y espiritualidad. Aunque sigue en construcción, algunas visitas puntuales han sido posibles, y su sola existencia ha influido a generaciones de artistas, arquitectos y pensadores. Más que una obra, es una declaración de fe en el tiempo lento, en la mirada profunda y en el poder del arte como experiencia transformadora. Cada cámara, cada alineación solar o lunar dentro del cráter, está pensada para conectar al visitante con los ciclos celestes y con una dimensión del asombro que escapa a lo cotidiano.
En este contexto, «As Seen Below» se presenta como una síntesis perfecta de su visión: una obra terminada, accesible al público, profundamente inmersiva y que recoge todo el saber acumulado en más de cinco décadas de trabajo.
ARoS: un museo que apuesta por la experiencia
Situado en la ciudad danesa de Aarhus, ARoS se ha consolidado como uno de los museos más innovadores de Europa. Su colección incluye más de 8.300 obras de arte contemporáneo, entre ellas instalaciones icónicas como «Your Rainbow Panorama» de Olafur Eliasson o «Boy» de Ron Mueck.
Con «As Seen Below», el museo culmina su ambicioso proyecto de expansión The Next Level, que también incluye la apertura de The Salling Gallery, una sala subterránea para arte contemporáneo, y Art Square, un espacio público al aire libre para exposiciones.
“Estamos orgullosos de que ARoS sea el hogar del Skyspace más importante de Turrell hasta la fecha. Es una obra extraordinaria que invita al público a ralentizarse, mirar hacia arriba y experimentar el tiempo y el espacio de formas profundamente conmovedoras”, afirma Rebecca Matthews, directora del museo.
“ARoS se ha consolidado como uno de los museos más innovadores de Europa.”
Luz, tiempo, espacio: los materiales de un nuevo humanismo
Turrell no busca representar nada. Su arte no explica, no narra, no enseña. Su obra es un marco de experiencia. Una oportunidad para que el espectador se reencuentre con su propia mirada.
En una era donde la imagen digital invade cada rincón, el trabajo de Turrell es casi subversivo. Nos recuerda que la luz no solo ilumina: construye realidad. Que mirar no es un acto pasivo, sino un gesto de atención. Y que el tiempo puede sentirse en el cuerpo cuando se habita un espacio diseñado para eso.
«As Seen Below» no es un espectáculo. Es una experiencia sensorial y emocional. Un recordatorio de que estamos hechos de luz, de que el cielo está siempre ahí, esperándonos. Y de que el arte, cuando toca lo esencial, no necesita más que un espacio y una intención.
“As Seen Below es una experiencia sensorial y emocional. Un recordatorio de que estamos hechos de luz.”
Save the date!
(*) Fotos: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. From James Turrells visit in As Seen Below, June 2025.
