Spacon: repensar el diseño desde lo humano
Cuando hablamos de diseño contemporáneo, a menudo pensamos en formas, materiales o tendencias visuales. Pero hay estudios que están desafiando esa visión superficial para construir algo más profundo: sistemas de experiencia, narrativas sensoriales, universos inmersivos. Spacon, el estudio fundado por Malene Hvidt, Nikoline Dyrup Carlsen and Svend Jacob Pedersen, es uno de ellos.
Desde su base en Copenhague, este colectivo creativo ha desarrollado un lenguaje propio que cruza arquitectura, interiorismo, diseño gráfico, estrategia de marca y arte contemporáneo. Su enfoque es post-disciplinar, radicalmente colaborativo y profundamente humano.
En esta entrevista exclusiva para CC/magazine, exploramos la filosofía que impulsa su trabajo, los proyectos que mejor definen su práctica y su visión sobre el futuro del diseño, el espacio y la cultura visual.
¿Cómo definirías la filosofía de diseño de Spacon en una sola frase?
Spacon es un estudio de diseño post-disciplinar que existe para crear experiencias de marca holísticas que traspasan límites, inspiran innovación y desafían las normas tradicionales del diseño. Diseñamos sistemas espaciales, visuales y experienciales que ayudan a las marcas a contar su historia en cada punto de contacto, siempre pensando en su comunidad.
En un momento en que las marcas ya no se definen por un logo o un eslogan, sino por los espacios que habitan, los objetos que tocan y las emociones que despiertan, Spacon propone una nueva forma de pensar la identidad. Una que se construye en múltiples capas y se manifiesta en cada detalle. ¿Qué inspira vuestro proceso creativo en disciplinas tan diversas?
Comenzamos preguntando: ¿qué historia necesita contar esta marca, y cómo la experimentará su comunidad? Esa pregunta guía todo: desde cómo diseñamos una sala hasta cómo estructuramos una palabra. Nuestro proceso es colaborativo y multidisciplinar, siempre anclado en el contexto de para quién estamos diseñando.
Vemos el diseño como la infraestructura de la experiencia en el mundo actual, donde las marcas ya no son identidades visuales o espacios físicos, sino ecosistemas vivos y en evolución. Por eso trabajamos con arquitectura, interiores, gráfica, producto, digital y estrategia, para que cada elemento cuente una historia coherente.
Este enfoque conecta con una idea poderosa: el diseño como narrativa. No como decoración ni como funcionalidad aislada, sino como arquitectura emocional del presente.
“Creemos que el buen diseño nace del intercambio, del diálogo, de la fricción creativa.”
¿Podéis compartir un proyecto reciente que capture vuestra esencia?
Nuestra colaboración con Rockfon, líderes en materiales acústicos, es un gran ejemplo. Nos pidieron renovar su showroom, pero vimos una oportunidad mayor: crear una identidad espacial coherente que se adaptara a ferias, flagships o entornos comerciales.
Diseñamos un sistema modular en forma de grid, funcional y reconocible, que permite al equipo configurar espacios adaptables con sus productos. Lo que comenzó como una intervención espacial, se convirtió en un sistema de marca escalable, táctil y alineado con todos sus canales.
En su showroom de Copenhague, el sistema se materializó como un viaje acústico inmersivo: desde pasillos revestidos con piedra cruda de su producción hasta estanterías hechas con sus residuos. Cada elemento usa productos Rockfon, convirtiendo el espacio en una herramienta de conversación.
¿Qué papel juega la colaboración en vuestro trabajo diario?
La colaboración es el corazón de todo lo que hacemos. Tratamos cada interacción como una oportunidad de crear en conjunto: con clientes, ingenieros, artesanos o creativos. Creemos que el buen diseño nace del intercambio, del diálogo, de la fricción creativa.
Como trabajamos en muchas disciplinas, usamos un enfoque fluido e interdisciplinar. Nuestro estudio se estructura como un ecosistema, no como una jerarquía. Las ideas pueden venir de cualquier parte. Buscamos personas que nos reten, que nos hagan experimentar más y pensar en el futuro.
¿Cómo combináis la funcionalidad y el storytelling en vuestros diseños?
Para nosotros, contar historias y ser funcionales no se contradicen, se complementan. Diseñamos sistemas con una narrativa clara, pero que son prácticos, escalables y adaptables.
Pensamos en cómo se usará un espacio a lo largo del tiempo: cómo apoyará las operaciones diarias, cómo se mantendrá relevante, cómo podrá ser transformado por el cliente. El buen diseño, hoy, debe ser auténtico y flexible.
“El buen diseño, hoy, debe ser auténtico y flexible.”
¿Cómo estáis repensando el concepto de «espacio» en 2025?
Siempre diseñamos para la presencia. Cada concepto espacial gira en torno a cómo podemos generar la sensación de estar realmente presentes. De habitar el momento. De conectar con el entorno.
Participásteis en la Bienal de Arquitectura de Copenhague. ¿Qué os aportó esta experiencia?
El tema de la bienal era «Slowing Down» (Ralentizar), algo que se alinea profundamente con nuestro enfoque. Participamos con ponencias, paneles y tours por nuestros proyectos en la ciudad. Fue una experiencia inspiradora, llena de conexiones con otros estudios que comparten nuestra visión.
¿Qué os entusiasma más del futuro del diseño?
Nos inspira el cambio cultural hacia prácticas creativas post-disciplinares. Las fronteras entre arquitectura, diseño, marca y experiencia están desapareciendo, y ahí es donde queremos estar.
También vemos un giro de la permanencia al proceso: hoy el diseño no trata de objetos terminados, sino de sistemas vivos que pueden crecer y cambiar. Más allá de tecnologías o tendencias, lo que más nos entusiasma es que el diseño se está volviendo más humano. Más emocional, táctil, narrativo. Más conectado con lo real.
¿A qué objeto, lugar o idea regresáis siempre para inspiraros?
Viajar. Hemos trabajado con clientes visionarios en todo el mundo, y salir del contexto diario siempre nos abre nuevas perspectivas. También estamos muy involucrados con Other Circle, una plataforma de exhibición post-disciplinar que creamos durante la Copenhagen Design Week.
Allí, mezclamos todas las disciplinas creativas en una experiencia inmersiva. El año pasado fue un demo, este año será en formato completo. Nos inspira mucho esa energía colectiva, y ver qué aparece cuando rompemos moldes.
“Estamos muy involucrados con Other Circle, una plataforma de exhibición post-disciplinar.”
Diseñar sistemas, no superficies
Spacon no es solo un estudio de diseño. Es una declaración cultural. Un espacio donde la arquitectura se convierte en relato, el branding en emoción y los objetos en catalizadores de experiencias.
En tiempos donde el diseño se diluye en lo superficial o lo instantáneo, Spacon representa una forma de resistencia: construir con propósito, pensar a largo plazo, conectar con el alma de los espacios.
Una práctica que, más que diseñar cosas, diseña significados.
Podéis seguir su trabajo en instagram: @spacon.studio.
(*) Fotos proporcionadas por Spacon.
