Nadav Kander: la belleza de lo incierto
Foam, en Ámsterdam, presenta The Edge of Things, una exposición que conecta los paisajes, retratos y estudios del cuerpo de Nadav Kander a través de una pregunta compartida: ¿qué permanece cuando todo cambia? Puede visitarse hasta el 31 de enero de 2027.
Horario: Del 18 de septiembre de 2026 al 31 de enero de 2027.
Reconocer a alguien en una fotografía no significa saber qué le ocurre. Tampoco identificar un paisaje nos permite entender todo lo que ha sucedido allí. Esa distancia entre lo que vemos y lo que podemos explicar es uno de los aspectos más sugerentes del trabajo de Nadav Kander. Sus imágenes atraen por la luz, el color y la composición, pero dejan algo pendiente. Una extrañeza que invita a seguir mirando.
Foam, el museo de fotografía de Ámsterdam, reúne su obra en The Edge of Things, una exposición que recorre cuatro décadas de trabajo y propone descubrir las conexiones entre sus distintos proyectos.
Hay retratos, paisajes, naturalezas muertas y estudios de la figura humana. Aunque cambien los sujetos y las escalas, persiste una atención particular hacia la fragilidad, el paso del tiempo y aquello que apenas sabemos cómo nombrar.
La exposición conecta los paisajes, retratos y estudios del cuerpo a través de una pregunta compartida: ¿qué permanece cuando todo cambia?
Nadav Kander, afincado en Londres, comenzó a fotografiar a los 13 años. Desde entonces, su obra ha llegado a colecciones como las de la National Portrait Gallery de Londres y el Museum of Contemporary Photography de Chicago, y se ha expuesto en instituciones como el Barbican Centre y el Palais de Tokyo. A lo largo de su carrera ha alternado los encargos editoriales con proyectos personales, moviéndose entre el retrato, el paisaje, la naturaleza muerta y los estudios del cuerpo. En 2019, los Sony World Photography Awards reconocieron su contribución excepcional a la fotografía. Esta trayectoria permite situar la amplitud de su trabajo, aunque son las conexiones entre sus imágenes las que guían la propuesta de Foam.
Paisajes donde la vida sigue
Las fotografías que Kander realizó a orillas del río Yangtsé, reconocidas con el Prix Pictet en 2009, permiten acercarse a esa manera de observar. En Yibin I (Bathers), de 2007, un grupo de bañistas comparte el encuadre con la presencia industrial del entorno. La escena reúne el tiempo cotidiano de quienes se acercan al agua y el de un territorio en transformación.
La relación entre las personas y el lugar que habitan aparece así sin necesidad de convertir la fotografía en una explicación cerrada. Podemos fijarnos en los cuerpos, en la escala de las construcciones o en la atmósfera que envuelve el conjunto. Cada elemento modifica nuestra lectura del resto.
También las orillas del Támesis y lugares como Chernóbil forman parte de su trabajo. Son escenarios con historias muy distintas, donde el paisaje permite pensar en lo que una sociedad construye, transforma y deja atrás. En ellos, la belleza puede convivir con una sensación de incomodidad. Quizá por eso cuesta dar la imagen por resuelta y pasar a la siguiente.
Más allá de un rostro conocido
Muchos habrán llegado a Kander a través de sus retratos de Barack Obama, Rosamund Pike o David Lynch, realizados para publicaciones como The New York Times Magazine, The New Yorker y TIME. Su trayectoria también incluye un encargo de especial dimensión: en 2009, poco después de la investidura de Obama, fotografió a 52 integrantes de su administración para The New York Times Magazine.
La revista publicó aquellos retratos en un mismo número, el mayor conjunto realizado por un único fotógrafo que había reunido hasta entonces. El proyecto ofrecía una ocasión poco habitual para observar los rostros de una nueva etapa política.
Sin embargo, la presencia de figuras conocidas es solo una puerta de entrada a su obra. Al reunir retratos y paisajes, The Edge of Things permite fijarse en lo que comparten: la importancia de una distancia, de un gesto o del espacio que rodea al sujeto. El reconocimiento inicial deja paso a una mirada más atenta.
La luz y lo que queda fuera
Kander trabaja tanto en blanco y negro como en color, con una precisión técnica en la que la iluminación tiene un papel decisivo. La luz dirige la atención, pero también puede dejar zonas sin resolver. Una sombra o una superficie vacía llegan a condicionar la imagen tanto como aquello que ocupa su centro.
El título de la exposición apunta precisamente hacia esos márgenes: lugares donde las certezas pierden fuerza y una misma escena admite sensaciones contradictorias. Hay serenidad, pero también inquietud; cercanía y, a la vez, una distancia difícil de salvar.
Por eso su fotografía resulta especialmente interesante en un momento en el que tantas imágenes se consumen acompañadas de una interpretación inmediata. Kander deja espacio para que la respuesta tarde en llegar. Incluso para que cambie.
Max Richter y otra forma de mirar
La exposición amplía ese lenguaje con obras en vídeo acompañadas por música de Max Richter y una proyección con la voz del propio artista. El sonido y la duración introducen otras formas de aproximarse a sus preocupaciones, desde la dimensión más íntima hasta la monumental.
El comisariado corre a cargo de David Campany, en colaboración con la Foundation for the Exhibition of Photography y Foam. Además, Thames & Hudson publica el libro The Edge of Things, que acompaña la muestra y ofrece la posibilidad de continuar explorando el trabajo de Kander fuera del museo.
“Belleza y destrucción. Estas paradojas están presentes en toda mi obra: una indagación sobre lo que se siente al ser humano.” Nadav Kander
Para quienes estéis preparando una visita a Ámsterdam, la exposición propone un encuentro con una fotografía capaz de despertar curiosidad sin explicarlo todo. A veces, lo que más nos interesa de una imagen es precisamente eso que seguimos intentando comprender después de haberla visto.
(*) Foto portada: Yibin I (Bathers), Sichuan Province, China, 2007 (from the series Yangtze – The Long River) © Nadav Kander. Courtesy Howard Greenberg & Flowers Gallery; foto horizontal fija 1: Falling, Denver, USA, 1997 © Nadav Kander. Courtesy Howard Greenberg & Flowers Gallery; foto horizontal fija 2: Diver, Salt Lake, Utah, USA, 1997 (from the series God’s Country) © Nadav Kander. Courtesy Howard Greenberg & Flowers Gallery; foto slider: School Library, Pripyat, Ukraine, 2004 (from the series Half Life – The Chernobyl Disaster) © Nadav Kander. Courtesy Howard Greenberg & Flowers Gallery; foto vertical 1: David Lynch I, Los Angeles, USA, 2007 © Nadav Kander. Courtesy Howard Greenberg & Flowers Gallery; foto vertical 2: Barack Obama I, Washington DC, USA, 2009 © Nadav Kander. Courtesy Howard Greenberg & Flowers Gallery.
