Asteroid City, el brillante y delicioso nuevo film de Wes Anderson
Somos fans acérrimos del cine de Wes Anderson. Y eso no significa que todas sus creaciones cinematográficas nos gusten de la misma manera, pero lo que sí que está claro es que comulgamos con sus historias, con su estética, con su fiel elenco de actores y con su particular forma de rodar y narrar cuentos ficticios, donde el amor y lo que de verdad importa son los ejes estelares.
Dicho esto, este fin de semana tuvimos el placer de ver su nueva obra: Asteroid City, en el Cine Yelmo Luxury Palafox de Madrid, y la verdad es que fue una experiencia maravillosa.
Asteroid City es un film bellísimo de principio a fin, escrito por Anderson junto a Roman Coppola y producido por Focus Features. Todo en él es pura evocación, sensibilidad y buen gusto.
Cuando teatro y cine se dan la mano
La película arranca en un plató de estudio que recuerda los programas de la «Edad de Oro» de la televisión, como «Playhouse 90», que mostró obras dirigidas por John Frankenheimer y Sidney Lumet, y que contó con la participación de estrellas como Lee Cobb y James Dean. En aquel momento, ningún equipo teatral era más famoso que el Actors Studio, donde leyendas como Dean, Marlon Brando, Julie Harris, Sidney Poitier y Rod Steiger estudiaron con Kazan y Lee Strasberg. De ahí que para muchos actores de esta generación (junto con futuros cineastas y guionistas), el salto del escenario a la pantalla de cine incluyese una parada en estos dramas televisados.
“El teatro está profundamente arraigado en la narración de Anderson, quien además es muy fan de Sam Shepard.”
Como podréis comprobar, los primeros compases de Asteroid City transcurren en blanco y negro, y es Bryan Cranston, el célebre protagonista de «Breaking Bad», quien aparece retransmitiendo para la tele las diferentes partes del proceso de creación de una obra escrita por un exitoso dramaturgo, interpretado por Edward Norton. El lugar donde se desarrolla esta historia es en el desierto, donde su llamativa y simétrica composición visual así como su particular paleta de colores primarios en tonalidades pastel vuelven a ser los protagonistas indiscutibles.
“Para mí una película no es solo una idea. Son al menos dos tipos de cosas separadas que se unen y confluyen en una película.”
Esta dualidad que se sucede entre estos dos escenarios antagónicos resulta muy interesante, y nos permite pasar de un género a otro con fluidez y sin que eso afecte a la esencia de la narrativa.
Sinopsis
La película se divide en tres actos con interludios. Y el marco es la desértica ciudad de Asteroid City, donde se irán desarrollando las diferentes y extravagantes historias durante el verano de 1955. Todas ellas coinciden en un motel de bungalows y están protagonizadas por una estrella de cine apesadumbrada a quien le acompaña su hija; un padre viudo (Augie Steenbeck interpretado por Jason Schwartzman) con cuatro hijos al que se le ha averiado el coche; una maestra y su grupo de escolares; una troupe de chicos prodigio; cadetes espaciales y familias atraídas por una convención escolar para futuros astrónomos, etc…
Todo cambiará cuando la noche de celebración para honrar los logros de los Junior Stargazers reciben la visita inesperada de un extraterrestre, al que da vida Jeff Goldblum… A partir de ahí serán víctimas de una cuarentena provocada por ese suceso…
Chinchón: plató oficial de Asteroid City
Este western «cuqui» con acontecimientos cósmicos y marcianos… se rodó en Chinchón, localidad española del sureste de la Comunidad de Madrid.
Y ¿Por qué? Pues porque Wes Anderson vive en Francia y tenía claro que no quería salir de Europa.
Además, Chinchón reunía los principales requisitos de la producción: buen tiempo, cielos azules, luz natural necesaria para construir lo que se convertiría en un mundo completamente inmersivo, alojamiento próximo y un enorme terreno liso para recrear el paisaje del medio Oeste estadounidense.
Un elenco de actores sublime
Edward Norton, Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Willem Dafoe, Margot Robbie, o Jeff Goldblum… ¿alguien da más?
Por desgracia, esta vez no está presente uno de sus actores fetiche: Bill Murray, porque cuando llegó a Chinchón dio positivo en Covid y no pudo filmar.
“Asteroid City es un lugar onírico para contemplar el universo: el amor y la soledad, el dolor y la esperanza, el sentido de la vida (y de la muerte).”
Lo mejor:
Las extraordinarias escenas a través de la ventana de los bungalows de Jason Schwartzman y Scarlett Johansson. Ver cómo empiezan a conectar y a sentirse fascinados el uno por el otro, y cómo viniendo de mundos diferentes y siendo dos desconocidos son capaces de «leerse»…
Uno de los temas cruciales del film: «¿Cómo lidiar con el duelo?» Anderson trata el asunto con mucha ternura, sin necesidad de tener que aportar una respuesta clara.
El enamoramiento a cuadro bandas entre «cerebrito», Woodrow, el hijo de Jason Schwartzman y Dinah, la hija de Scarlett Johansson, y los susodichos.
La escena en la que el dramaturgo (Edward Norton) intenta inspirar a sus actores pidiéndoles que interpreten a personas dormidas, y éstos empiezan a gritar: «¡No te puedes despertar si no te quedas dormido!». Todo lo que sucede en blanco y negro es una oda al cine clásico y a los actores.
Las buenas intenciones y los potenciales finales felices. Anderson sigue empecinado en hacer películas para el disfrute y para infundir alegría y felicidad en nuestros corazones.
Los niños prodigios y las tres niñas huérfanas. Todos ellos son esenciales en la película. Y su actitud inocente y su curiosidad sin límites nos remiten a pelis como «Los Goonies«, «E.T» o incluso «Stranger Things»…
El guiño al Correcaminos de Chuck Jones y las siempre exquisitas referencias visuales.
Lo peor:
La ausencia de Bill Murray.
Nos hubiese gustado un mayor desarrollo de las diferentes historias que concurren, aunque eso implicaría más metraje…
Exposición de Asteroid City en 180 Studios
Del 17 de junio al 8 de julio de 2023
Lugar: 180 Studios, 180 The Strand (Londres)
Horario: 12:00 a 19 h., de martes a domingo
Con motivo del estreno de la esperadísima nueva película de Wes Anderson, 180 Studios han organizado una fantástica exposición de escenarios originales, accesorios, miniaturas, disfraces y obras de arte que aparecen en la película.
Esta exposición inmersiva nos sumergirá en el mundo del undécimo largometraje de Anderson, a través de instalaciones que muestran imágenes y sonidos característicos, así como la oportunidad de cenar en el icónico restaurante de la película de la década de 1950, el Luncheonette.
Además, también podremos adquirir merchandising de edición limitada como camisetas, bolsos, el guión, insignias o un vinilo exclusivo con los temas de la peli: «Dear Alien» (Who Art in Heaven) y «You Can’t Wake Up If You Don’t Fall Asleep», entre otras cosas.
Precio entrada general: £15. Menores de 12: Gratis. Jóvenes de 13 a 18 años, estudiantes, personas mayores de 65 años, NHS, Universal Credit y Dazed Club: £9.
Save the date!
Curiosidades:
La nave espacial de la que desciende el extraterrestre y el cráter en el que entra se fabricaron como miniaturas; no se utilizó CGI. El extraterrestre se concibió originalmente para medir más de dos metros, considerablemente más alto que Jeff Goldblum, quien mide 1,94 cm. Mark Coulier, ganador del Oscar por su trabajo de maquillaje en «La dama de hierro» y «El gran hotel Budapest», diseñó un traje que Goldblum podía usar con zancos. Asimismo, el extraterrestre que vemos en la pantalla es un títere, fotografiado en stop motion. Lo interesante es que en lugar de actuar contra una pantalla verde, Goldblum se puso el disfraz y habitó los movimientos y la actuación del visitante astral. Luego, Andy Gent, quien previamente creó las criaturas en «Fantástico Mr. Fox» e «Isla de Perros», construyó un extraterrestre de tres pies, inusualmente grande para el trabajo de stop motion. Y después de ser probado en Londres, Kim Keukelerie, reconocida por su trabajo con Tim Burton y Aardman Studios, animó al visitante interestelar.
El sonido del country western de mediados de siglo, en particular los inquietantes lamentos de barítono de Tennessee Ernie Ford y las serenatas corales de Roy Rogers, inspiraron la canción original, «Dear Alien», escrita por Jarvis Cocker y Anderson. La banda de vaqueros de la película, que incluye a Cocker y al guitarrista Seu Jorge, la grabaron en directo.
Orson Welles filmó parte de «The Immortal Story» en Chinchón, y alrededor de la misma plaza y parador donde se alojaron el elenco y el equipo de Anderson.
La ciudad de Asteroid City, diseñada por Adam Stockhausen, colaborador de Anderson desde hace mucho tiempo (ganador del Oscar por «El gran hotel Budapest»), se convirtió en una ciudad en funcionamiento, pero primero necesitó ser explorada, investigada, concebida y desarrollada. No fue una tarea fácil en pandemia, ya que se vio obligado a trabajar de forma remota. Tanto para Anderson como para Stockhausen, una gran inspiración para el aspecto del paisaje (así como de la ciudad) fue «Bad Day at Black Rock», la película de 1955 dirigida por John Sturges y protagonizada por Spencer Tracy. Ésta se rodó en locaciones alrededor del Valle de la Muerte y el desierto de Mojave.
Otras inspiraciones de diseño fueron «Ace in the Hole» y «Bésame, estúpido» de Billy Wilder, y también el clásico «It Happened One Night» de Frank Capra como una referencia para la carretera, incluso hasta las sombras proyectadas a través de la celosía superior durante la escena del picnic al aire libre de Asteroid City.
(*) Imágenes proporcionadas por UPI Media.
