«La virgen roja»: Paula Ortiz reinterpreta la tragedia de Hildegart Rodríguez
Sinopsis
Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y Aurora teme perder el control sobre su hija.
Hildegart Rodríguez, la joven prodigio de la Segunda República
Paula Ortiz regresa con «La virgen roja», una desgarradora e insólita historia basada en la vida real de Hildegart Rodríguez (1914- 1933), la joven escritora prodigio de la II República que, con tan sólo diecinueve años, publicó más de dieciséis libros y centenares de artículos en periódicos y revistas. En esta ocasión, la aclamada directora de «La novia» nos ofrece una obra de una profundidad psicológica aplastante, en la que la relación materno-filial es llevada al extremo más oscuro y perturbador.
Y es que Hildegart Rodríguez fue educada obsesivamente por su madre siguiendo teorías eugenésicas, imponiéndole una disciplina férrea y aislándola del mundo exterior y de cualquier influencia ajena, con el objetivo de moldearla como la «mujer del futuro».
Curiosamente, los ensayos de Hildegart sobre la sexualidad femenina fueron revolucionarios y se tradujeron a varios idiomas. Además, durante la II República, se consolidó como una influyente intelectual, pero, tras su trágica muerte, su figura fue silenciada por la dictadura franquista, que prohibió sus libros y se esforzó en borrar su legado.
Duo de titanes: Najwa Nimri y Alba Planas
La relación entre Hildegart y Aurora se convierte en el epicentro de la película.
Najwa Nimri es quien asume el rol de Aurora Rodríguez, una mujer que encarna el fervor de sus ideales utópicos y la paranoia que nace de la incapacidad de aceptar que su hija tiene voluntad propia, y su interpretación sin duda será recordada.
Y Alba Planas interpreta el papel de la hija, Hildegart, quien carga con el peso de las expectativas desmesuradas de su madre. Planas logra comunicar la fragilidad de Hildegart, una chica que, a pesar de su inmenso talento intelectual y sus ideales revolucionarios, es prisionera de un destino que no controla.
Completan el reparto Abel Vilella, Aixa Villagrán, Patrick Criado, Pepe Viyuela, Juan Codina y Jorge Usón.
Estética visual y banda sonora de autor
Paula Ortiz, en su estilo característico, capta de manera poética los silencios y miradas de Nimri, que suelen ser frías, casi mecánicas, pero que contrastan con los momentos de ternura distorsionada, haciendo que su personaje sea a la vez repulsivo y trágico. Juntas construyen una atmósfera de tensión constante que va en crescendo.
La estética visual es una de las grandes virtudes del filme. Paula Ortiz utiliza una paleta de colores oscuros y fríos, con una fotografía meticulosa que intensifica el aislamiento y el encierro de Hildegart. La luz tenue que se filtra a través de las ventanas crea una sensación de asfixia, mientras que los encuadres cerrados subrayan el control absoluto de Aurora sobre su hija.
Asimismo, el uso de la naturaleza, a menudo presente en su cine, se cuela aquí de manera metafórica: la libertad deseada y nunca alcanzada de Hildegart frente al control férreo de su madre.
Por otro lado, Juanma Latorre y Guillermo Galván, miembros de Vetusta Morla, firman de forma conjunta la banda sonora, la cual ha conseguido representar un amplio abanico de emociones y enfoques narrativos con un número reducido de elementos musicales. Sus composiciones melancólicas y tensas son el telón sonoro perfecto para una historia que avanza inexorablemente hacia la tragedia.
A esto hay que sumar el quinteto de cuerda y la voz humana que ofrecen la amplitud de matices necesarios para representar con música desde la degradación moral y el fanatismo de Aurora hasta la euforia de las nuevas ideas sociales, del descubrimiento del amor al espanto.
Sin más, y como os decimos siempre, lo mejor es que vayáis a verla. «La virgen roja» es un tour de force cinematográfico, una obra que combina la belleza visual con un dolor desgarrador. Y través de la misma Paula Ortiz confirma su talento para transformar tragedias personales en épicas cinematográficas de una belleza oscura y dolorosa.
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