Entrevista al artista Sergio Roger
El artista Sergio Roger (Barcelona, 1982) reinterpreta la iconografía clásica con una serie de espectaculares y bellas esculturas tejidas a mano con lino antiguo, muy ligado a las antiguas civilizaciones del Mediterráneo en la elaboración de indumentaria, y que consigue en anticuarios especializados y mercados de antigüedades de la capital catalana y del sur de Francia. Lo más sorprendente es que su textura remite a la piedra.
Como podréis comprobar, Roger no solo ha logrado aportar una visión renovada y contemporánea a estas formas del pasado, sino que a través de ellas reflexiona sobre la permanencia y el idealismo asociados con el arte tradicional.
Recientemente pudimos charlar con él sobre su trayectoria, procesos creativos y proyectos, y esto fue lo que nos contó. Pasen y lean.
¿Cómo te gusta definirte?
Me gusta definirme como un sastre-arqueólogo.
“Me gusta definirme como un sastre-arqueólogo.”
¿Qué querías ser de mayor cuando eras niño?
De niño soñaba con no hacerme nunca mayor. Cuando vi que eso no sería posible, opté por intentar ser artista.
¿Recuerdas cuándo fue tu primer vínculo con el arte?
Con el arte en letras mayúsculas no. Pero sí que recuerdo tener un gran interés por explorar cualquier forma de expresión que me permitiese evadirme de la realidad y expandir mi imaginación. Ya fuera a través del juego, el dibujo, el cine, la literatura…
A través de tu proyecto reinterpretas la iconografía clásica con esculturas tejidas a mano. ¿Cómo surgió esta idea?
Mi relación con el arte textil nace de manera muy intuitiva. Ya de muy joven aprendí a coser de manera autodidacta y a experimentar con la escultura blanda. Con mi obra consigo fusionar dos de mis grandes pasiones: la historia y el arte textil.
¿Cuál es el propósito de tu obra? Y ¿sobre qué conceptos gravitan tus obras?
El mundo clásico es un tema que ha sido revisado constantemente durante la historia del arte. Es un lugar común que nos permite hablar sobre nociones de belleza e idealismo desde una perspectiva occidental.
A través de mi trabajo, al sustituir el mármol por un material blando, intento no solamente cuestionar la escultura tradicional pero invitar a reflexionar sobre nuestra noción de la historia que nos deja la arqueología. El pasado deber ser un objeto vivo y susceptible a ser reinterpretado constantemente.
¿De dónde proceden los materiales y tejidos con los que trabajas? ¿qué características deben tener para ser elegidos y que lleguen a formar parte de tus creaciones?
Me interesan las historias, y detrás de cada tejido se esconde una, así como el tiempo, el lugar y las personas que han intervenido en su fabricación. Por este motivo, intento trabajar con tejidos antiguos o de producción sostenible. Principalmente trabajo con lino o cáñamo antiguo que proceden de anticuarios o particulares.
¿Dónde aprendiste a coser? y ¿cuándo empezaste a investigar sobre técnicas artesanales ancestrales?
A los 13 años aproximadamente empecé a coser figuras de trapo a mano, y a los 18 me compre mi primera máquina de coser.
¿Confeccionas tú solo todas tus obras o cuentas con un equipo?
Trabajo con la ayuda de 3 asistentes.
¿Cuánto tiempo tardas en confeccionar cada pieza?
Mi proceso de creación es muy artesanal y minucioso. El tiempo medio para acabar una pieza es de 1 a 4 meses.
¿Cuál es el proceso creativo que llevas a cabo para iniciar una de tus piezas?
El proceso creativo que llevo a cabo depende de la pieza. Suelo empezar buscando referencias y dibujando. Después elijo el tipo de tejido y la técnica, y a continuación se elabora la obra.
Has exhibido tus obras en varias de las galerías más prestigiosas del mundo como Galleria Rossana Orlandi o Robilant + Voena en Milán. Y hace un par de años colaboraste con la legendaria casa de subastas Christie’s en Londres. ¿Cómo te sientes ante tal reconocimiento de tu trabajo?
Me siento tremendamente afortunado y a la vez me sorprende que todo haya ocurrido de manera tan rápida. El reconocimiento, cuando llega, llega de golpe y puede ser un poco abrumador. Es importante tomarse el éxito profesional con perspectiva y poner en relieve las verdaderas motivaciones.
En mi caso, es seguir evolucionando artísticamente y disfrutar del proceso lo máximo posible.
Por cierto, ¿qué valor tienen para ti los premios?
Creo que pueden ser de gran ayuda para dar visibilidad a gente que empieza, y por otro lado, también son importantes los premios que reconocen una larga trayectoria profesional. Todos los demás no me interesan demasiado.
Tu precioso estudio está situado en una casa señorial del siglo XVIII en el barrio Gótico, y destaca por sus grandes ventanales y por los suelos de mosaico típicos del Art Noveau catalán. ¿Cómo diste con esta joya?
Mi anterior estudio se encontraba muy cerca. Un día, paseando a mi perra, vi un anuncio en la puerta y llamé. Me enamore y decidí mudarme inmediatamente.
¿Cuáles son tus principales influencias?
Mis principales influencias son la historia del arte y la arqueología. Puedo perderme días enteros paseando por colecciones de arte antiguo en museos de Roma o Viena, por ejemplo.
“Mis principales influencias son la historia del arte y la arqueología.”
¿Cómo te sientes en este momento de tu carrera?
Actualmente, estoy en un momento de inflexión. Estoy alejándome de las expectativas externas y observando mis deseos más profundos para intentar ser consecuente con ellos.
¿Qué puedes avanzarnos de los proyectos en los que estás trabajando actualmente y de los futuros?
Lo próximo será una exposición individual en Nueva York con la galeria Robilant + Voena en Abril del 2024, otra y otra en De Renava – Biennale de Bonifacio II (Corsica), del 10 de mayo al 2 de noviembre de 2024.
(*) Fotografías proporcionadas por Sergio Roger.
