El València Design Fest se convierte en el epicentro del diseño, la artesanía y la creatividad
Tras haber sido elegida Capital Mundial del Diseño en 2022, València sigue demostrando que es sinónimo de diseño, tanto a nivel nacional como internacional. Un buen ejemplo es el València Design Fest, impulsado por la Fundació del Disseny, y cuyo propósito consiste en continuar proyectando la Comunitat Valenciana a escala nacional e internacional como territorio indiscutiblemente vinculado a la creatividad y el diseño. De ahí que durante el mes de septiembre y octubre, la ciudad esté repleta de planes y actividades interesantísimas alrededor del diseño y la creatividad.
Tal y com sucedió en la primera edición del València Design Fest, la ciudad del Turia, que este mismo año destaca por ser Capital Verde Europea y por haber sido designada por UNESCO como Ciudad del Diseño, se ha convertido a su vez en la meca del diseño, la creatividad y la artesanía con un programa muy completo que abarca múltiples disciplinas creativas y que invita a todos los públicos a acercarse a la cultura y el diseño. Por ello, incluye exposiciones, conferencias, presentaciones editoriales, talleres, proyecciones audiovisuales y un largo etc. Este evento, además, convivirá con grandes citas como Feria Hábitat, Abierto València o Valencia Disseny Week.
“Una de nuestras prioridades es acercar la creatividad y el diseño al gran público.” Xavi Calvo
«Tiempo y materia»: un proyecto comisariado por Estudio Savage
Entre las iniciativas más destacadas del programa se encuentra la segunda edición de «Tiempo y materia», un proyecto comisariado por Estudio Savage y que este año cuenta con la colaboración del Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM) así como el Irthi Contemporary Craft Council.
Este proyecto busca acercar la artesanía contemporánea al público general y reflexionar sobre cómo, junto al diseño, la artesanía tiene un camino válido de desarrollo y, sobre todo, de permanencia de materiales, técnicas y procesos de elaboración.
De ahí que hayan destacado que en esta segunda edición han querido explorar cómo la artesanía contemporánea adopta una perspectiva colaborativa, ocupando el espacio entre el arte y la industria, y cómo ésta está abarcando un amplio espectro que va desde el producto artístico y el design-art. Básicamente, porque la artesanía contemporánea, multifacética y diversa, abarca múltiples disciplinas que demandan metodologías más complejas, nuevas estructuras de trabajo y colaboraciones, pero, sobre todo, un pensamiento más abierto y expansivo sobre lo que tradicionalmente entendemos por artesanía.
“Hay un gran interés social por recuperar y preservar las técnicas y productos que han configurado nuestra cultura e identidad.” Estudio Savage
Asimismo, del 13 de septiembre al 13 de octubre la inspiradora exposición «Crafting connections: Exploring collaborations in contemporary crafts», que reúne una cuidada selección de piezas de artesanía contemporánea, que ponen en valor la artesanía contemporánea más relevante a escala nacional, con objetos diseñados por:
Aldanondoyfdez, Premio Nacional de Artesanía en dos ocasiones, y que esta vez muestran el modelo «Sandalias Vejas», que está inspirada en la hoja de palmeta.
Ana illueca, que es una ceramista que refleja las tensiones humanas actuales a través de sus piezas realizadas en torno.
Sara Sorribes y Cristina Omarrementería, quienes se dedican a mantener el oficio de vidrio artesanal como misión y poner en valor el trabajo de sus antepasados.
Idoia Cuesta, la cestera y colaboradora habitual de Loewe, que se remite a los procesos ancestrales para conseguir formas contemporáneas.
Helena Rohner que muestra unos ganchos de pared escultóricos creados para Ferm Living.
Tina Vaia, especialista británica en diseño espacial y de marca, ha presentado «Hongo», una pieza multifuncional que destaca por su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes espacios. Además de cumplir su función principal, puede transformarse en una elegante mesa auxiliar, proporcionando una solución flexible y práctica en diversas estancias.
O la pieza «Ábrego», fruto de la colección V de Socaire Studio con la artista jienense Nati Rodriguez de Kabuki Artesanía Contemporánea. Esta colección se centra en la creación de nuevos elementos realizados con materiales creados a partir de residuos, fruto del trabajo, experimentación e innovación de Nati con diferentes biomateriales. El resultado es asombrosamente delicado y crea interesantes texturas basadas en los diferentes residuos utilizados.
Hay muchas más piezas, por eso lo mejor es que vayáis a verla y reservéis una visita guiada con los chicos de Estudio Savage. Podréis hacerlo a través de este enlace.
Junto a esta muestra y en el cubo del MuVIM se encuentra una exposición muy interesante, donde se pueden ver los proyectos desarrollados en tan solo 3 días por Carmen Errando, Jordi Iranzo y Ángela Montagud (Clap Studio), Vicent Orts, Teresa Serrano, Mario Momplet, Haizea Nájera y Eva Maldonado (Allca Rugs), Nacho Errando, África Pitarch, Miguel Leiro y Reme Silvestre.
En paralelo a la muestra, Estudio Savage de la mano de Camper, Fundación Loewe y Domaine de Boisbuchet están organizando una serie de actividades que incluyen talleres y charlas, en colaboración con la escuela Barreira A+D o Domaine de Boisbuchet, así como reconocidos profesionales y artistas como Manu Bañó desde México, entre muchos otros.
«The New Habitat»
El pasado 18 de septiembre se presentó el estudio «The New Habitat 25-26: así cambian los espacios que habitamos», realizado por APE Grupo, con la colaboración de Futurea, el Consejo General de Colegios Oficiales de Decoradores y Diseñadores de Interior de España, Bernadí y Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana.
Una investigación que pretende reflejar cómo el diseño de interiores, de producto y la arquitectura, conectan con las tendencias socioculturales de una manera profunda y significativa. Tras la presentación tuvo lugar una mesa redonda con Ángela Montagut (Clap Studio), Fran Sabater (Samaruc Studio) y Alberto Eltini (El Departamento).
Conversatorios
Con el fin de generar debate y reflexión en torno al diseño, la arquitectura o el urbanismo, el festival incluye una serie de charlas (19 y 26 de septiembre y 3 de octubre) entre profesionales, que estarán abiertas al público. Erik Harley (experto en Estudios Urbanos), Nuria Moliner (arquitecta y divulgadora), Nuria Matarredona (arquitecta, investigadora y docente), Beatriz Jacoste (directora de KM ZERO) o Juan Ferrero (socio gerente de Ramón Esteve), entre otros, serán los protagonistas.
El caso Braun y la sostenibilidad como foco
El próximo 8 de octubre, tendrá lugar la presentación del libro «Braun: Designed to keep» a cargo de Benjamin Wilson, Global Technology & Design Communications Lead de Braun, el cual traza los momentos definitorios de la empresa, sus principales identidades y personas clave, presentando en conjunto la historia más completa de la empresa alemana jamás publicada.
En la misma jornada, el CEO de Andreu World, Jesús Llinares dialogará con Wilson sobre la necesidad de una nueva revolución industrial en la forma de diseñar, fabricar y distribuir a nivel global, completando así una jornada que versará sobre la innovación responsable, la economía circular y la sostenibilidad en el diseño de producto.
La mesa redonda con la que se cerrará la tarde destacará la importancia de un cambio colectivo hacia prácticas más responsables y respetuosas con el entorno, buscando inspirar la adopción de enfoques más ecológicos en la industria y fomentando la innovación y el progreso hacia un impacto positivo para el planeta.
«Noche en el museo»
En la exposición «Noche en el museo. Cuando la Naturaleza despierta los sentidos» que tendrá lugar en el Museo de Bellas Artes (desde el 2 de octubre), la vegetación colonizará el interior del museo, generando una serie de escenas basadas en el diseño biofílico: un movimiento que propone emular e integrar elementos naturales en la arquitectura y el diseño de interiores por su impacto positivo en el bienestar de las personas.
LZF Lamps y Gandía Blasco Group han trabajado de manera conjunta en la conceptualización y el diseño de esta intervención, en la que este año ha participado también otra firma valenciana, Greenarea, especializada en crear espacios y jardines verticales con vegetación preservada.
Cuando lo local converge con lo global y el diseño como cotidianeidad
IKEA València será protagonista de dos de las actividades del programa de València Design Fest. Una será un panel de expertos en el que Almudena Cano – Country Home Furnishing & Retail Design Manager IKEA Spain – y Manuel Delgado – Home Furnishing Direction Leader IKEA Spain – e integrantes del equipo de IKEA València, compartirán el proceso creativo de IKEA, desde el análisis de las macro tendencias hasta el desarrollo de soluciones locales. Una oportunidad para reunir profesionales y futuro talento e inspirarlos a crear diseños que mejoren el día a día de la mayoría de personas en el hogar.
Por otro lado, IKEA presentará la exposición «No puedo vivir sin ti», la cual será el resultado de una pregunta lanzada a 10 reconocidos/as creadores/as valencianos/as, que elegirán dos productos de su casa sin los que no podrían vivir.
Proyectos editoriales, exposiciones, cine, talleres familiares, charlas e incluso una mesa cuadrada
València Design Fest entiende el diseño desde todas sus perspectivas posibles, y por ello el programa consta de proyectos editoriales, exposiciones, cine, talleres familiares, charlas, etc. Estas son las que están todavía vigentes por fechas:
La exposición TotCor
El precioso y emotivo proyecto artístico-social de Pepa Reverter puede disfrutarse en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias. En este proyecto colaborativo varios artistas han creado su versión del jarrón en forma de corazón – «cor» (corazón en valenciano) – diseñado inicialmente por Pepa Reverter para lanzar un mensaje solidario.
La muestra podrá verse hasta el 6 de octubre de 2024.
Una jornada sobre cine y arquitectura en la Filmoteca
Tendrá lugar el 25 de septiembre con un coloquio entre Vicent Molins (periodista y director de Agència Districte), Carlos Salazar (arquitecto y responsable de cultura del CTAV), y Sara Mansanet (gestora cultural y directora de La Cabina), y la proyección de «Mon Oncle».
Podéis consultar toda la información del festival a través de este enlace.
Arte y artesanía Made in València
Gracias a Visit València tuvimos la oportunidad de conocer diferentes e interesantísimos museos y estudios de artistas y artesanos como:
Museo de la Seda de Valencia: Ubicado en el barrio de Velluters – «vellut» significa terciopelo en valenciano -, donde descubrimos el fuerte vínculo entre Valencia y la seda. Fue en el siglo XVIII, cuando la industria sedera valenciana vivió su apogeo, ya que la seda valenciana se convirtió en un producto de lujo muy valorado en toda Europa, generando riqueza y prestigio para la ciudad. El auge de la seda impulsó el desarrollo económico de Valencia y la creación de gremios de tejedores y sederos que regulaban la producción y comercialización del tejido. Afortunadamente, y aunque solo quedan dos empresas que se dedican a este material tan exquisito, la seda sigue viva en la cultura popular de València gracias a las fallas y la indumentaria tradicional. Los trajes típicos valencianos, como los que se lucen durante las festividades de las Fallas, están elaborados con seda, especialmente los trajes de fallera, que son auténticas obras de arte.
Estudio Jaime Hayon: El nuevo estudio de Jaime Hayon en Valencia es un bellísimo espacio creativo que refleja la evolución del prestigioso diseñador y artista español. Reconocido a nivel internacional por su enfoque lúdico y su capacidad para fusionar el arte y el diseño, Hayon ha establecido su nuevo estudio en su ciudad de adopción, donde tanto él como su equipo desarrollan proyectos multidisciplinarios que abarcan desde diseño de producto, interiores, mobiliario, cerámica, iluminación y arte. Como no podría ser de otra manera, el lugar refleja su enfoque estético único, que combina lo artesanal con lo contemporáneo, siempre con un toque de fantasía y humor.
El estudio ha sido diseñado siguiendo los principios que definen el estilo de Hayon: formas orgánicas, una paleta de colores vibrante y un alto nivel de detalle en la ejecución. Cada rincón del espacio está pensado para inspirar creatividad, ofreciendo áreas de trabajo flexibles para diseño, prototipado y reuniones, así como zonas para exposiciones temporales y colaboraciones con otros artistas y marcas. Una auténtica delicia.
Jaime Hayon ha trabajado con algunas de las marcas más prestigiosas del mundo, como Fritz Hansen, Cassina, Baccarat, BD Barcelona, &tradition o Lladró, y desde su nuevo estudio en Valencia continúa desarrollando colaboraciones internacionales. Su diseño se caracteriza por su sensibilidad artística, reinventando objetos cotidianos con un estilo que borra las fronteras entre el arte y el diseño industrial.
Asimismo, Jaime Hayon ha sido una figura clave en la promoción de la ciudad como referente creativo, y su estudio contribuye a este ecosistema de innovación y diseño contemporáneo. Además, Hayon sigue explorando las raíces artesanales valencianas, especialmente en campos como la cerámica, para seguir integrándolas en sus proyectos futuros.
Estudio Alfaro: Este es el taller donde trabajó y creó el escultor valenciano Andreu Alfaro (1929-2012), una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo español. Conocido por su obra escultórica inspirada en las vanguardias y su uso innovador de materiales como el acero inoxidable, Alfaro desarrolló un estilo que combinaba geometría, equilibrio y abstracción. Su estudio en Valencia fue tanto su espacio de creación como un lugar de intercambio cultural y artístico.
Actualmente, el Estudio Alfaro, ubicado en Godella (Valencia), sigue siendo un lugar emblemático, no solo por su valor histórico, sino porque es administrado por la familia del escultor y conserva gran parte de su obra y archivos. Aunque no siempre está abierto al público de manera regular, se organizan visitas puntuales, actividades culturales y exposiciones que celebran la obra y la influencia de Andreu Alfaro.
Nosotros tuvimos la suerte de ver dos muestras, una temporal – «La Máquina de Afeitar. 100 años de diseño y moda» – y el archivo permanente: la Colección Alfaro Hofmann, que reúne más de 8.000 piezas, preferentemente electrodomésticos como neveras, lavadoras, cocinas, radios, televisores, ventiladores o teléfonos, entre otros, fabricados por importantes casas comerciales como AEG, Braun, Sony, Brionvega, General Electric o Siemens.
También pudimos contemplar la colección que se presenta en el Taller Alfaro, que se trata de una cuidada selección del legado artístico heredado por los hijos del escultor, que incluye obras de las etapas más significativas de su trayectoria profesional: planchas, módulos, generatrices, geometrías variables, figuras lineales y del universo de Goethe. Esta selección se ha realizado a partir de las indicaciones y preferencias que había manifestado el mismo Alfaro y con el asesoramiento de amigos personales del artista que, a pesar de tener profesiones y sensibilidades diferentes, han trabajado de manera conjunta para ofrecer una visión de la obra de Alfaro que admite múltiples lecturas. Está compuesta por 49 esculturas.
La Fundación Alfar-Hoffmann, creada para gestionar la colección, organiza exposiciones temporales y eventos culturales, contribuyendo activamente a la difusión del arte contemporáneo. Además, se ha convertido en un centro de investigación y conservación, abierto a académicos, críticos y amantes del arte que buscan conocer más sobre las corrientes artísticas modernas.
Centro de Arte Hortensia Herrero: Este impresionante museo de arte contemporáneo reúne la colección privada de la mecenas Hortensia Herrero. Abrió sus puertas el 11 de noviembre de 2023, y el titánico proyecto de rehabilitación lo ha llevado a cabo el estudio de arquitectura ERRE.
El edificio es del siglo XVII y gracias a su impecable restauración se puede ver y admirar el pasado romano, visigodo, islámico y cristiano de Valencia. Como no podría ser de otra manera, alberga una colección de arte contemporáneo absolutamente sobresaliente. Entre los grandes artistas que están presentes destacan Anish Kapoor, Olafur Eliasson, Cristina Iglesias, Matt Collishaw, Jaume Plensa, Tomás Saraceno, Sean Scully, Jean Dubuffet, Joan Miró, David Hockney, Andreas Gursky o Alexander Calder. Además, muchos de ellos han realizado piezas site-specific para este museo.
Os recomendamos encarecidamente que vayáis a verlo porque vale muchísimo la pena. Y no os vayáis sin pasar por su tienda, que se encuentra enfrente del edificio, en un local centenario restaurado por ERRE, que en su época fue una papelería.
Sin más, no hay duda de que València puede presumir de tener una potente cantera formada por grandes artistas y artesanos de diferentes generaciones, cuyo buen hacer es reconocido tanto a nivel nacional como internacional.
(*) Fotografías proporcionadas por Fundació del Disseny, Visit València y los proyectos mencionados. La foto de Jaime Hayon es de Joseph Fox.
