Auntiescapes: el cuerpo como territorio en la era digital
Load Gallery presenta el universo expandido de niceaunties en Barcelona.
En el ecosistema cada vez más complejo del arte digital, pocas propuestas resultan tan lúcidas, críticas y emocionalmente resonantes como la de niceaunties.
Su nuevo proyecto expositivo, Auntiescapes, presentado en Load Gallery, consolida una de las investigaciones más interesantes sobre identidad, cuerpo y cultura contemporánea mediada por inteligencia artificial.
Ubicada en el distrito creativo de Poblenou, Load no es una galería al uso. Fundada por Alex Simorrè, este espacio híbrido ha sido concebido como una infraestructura cultural donde convergen tecnología, arquitectura y curaduría.
Su objetivo es claro: dotar al arte digital de presencia física, permanencia y legitimidad institucional en un contexto tradicionalmente dominado por lo material.
Del Auntieverse al cuerpo como paisaje
Para entender Auntiescapes, es imprescindible situarla dentro del universo más amplio de la artista: el Auntieverse.
Como ya exploramos en la entrevista que le hicimos tras su paso por el OFFF Barcelona de 2025, niceaunties reinterpreta la figura de la «tía» —un arquetipo profundamente arraigado en muchas culturas asiáticas— para convertirla en protagonista de narrativas especulativas, cargadas de humor, crítica social y una ternura inesperada.
En esta nueva exposición, ese universo evoluciona hacia una dimensión más íntima y compleja. Auntiescapes desplaza el foco desde lo social hacia lo corporal, proponiendo una idea tan sugerente como potente: el cuerpo como paisaje vivo.
“Auntiescapes desplaza el foco desde lo social hacia lo corporal, proponiendo una idea tan sugerente como potente: el cuerpo como paisaje vivo.”
Tal y como se recoge en la muestra, la piel deja de ser superficie para convertirse en territorio; la carne, en estrato geológico; y las emociones, en fuerzas que moldean la percepción. Esta lectura conecta con corrientes contemporáneas que entienden el cuerpo no como una entidad aislada, sino como un sistema en constante diálogo con su entorno.
Inteligencia artificial, memoria y transformación
Uno de los aspectos más relevantes del trabajo de niceaunties es su uso de la inteligencia artificial no como herramienta estética, sino como lenguaje conceptual.
Durante más de tres años, la artista ha desarrollado imágenes mediante sistemas de texto a imagen y de imagen a vídeo, construyendo un archivo visual que funciona tanto como memoria cultural como especulación futurista.
Auntiescapes recoge obras recientes (2025–2026) que amplían investigaciones previas sobre belleza, envejecimiento y presión social sobre el cuerpo femenino. Sin embargo, aquí el enfoque va más allá: se adentra en dimensiones invisibles como la energía, la emoción o los estados internos que habitan el cuerpo.
Piezas como Hot Bod abordan la transformación del cuerpo menopáusico; Cycles explora los ritmos de renovación; Body Bag reflexiona sobre la cirugía como espacio de tensión entre control y vulnerabilidad. En todas ellas subyace una misma pregunta: ¿cómo se construye —y se percibe— el cuerpo en una cultura atravesada por la tecnología?
Entre lo íntimo y lo colectivo
Uno de los grandes aciertos de la exposición es su capacidad para moverse entre lo personal y lo universal.
Obras como Homebody o Falls parecen, a primera vista, paisajes surrealistas —un volcán, una cascada—, pero al observarlas con detenimiento revelan una composición hecha de piel, carne y figuras humanas. El cuerpo se disuelve en el entorno, borrando los límites entre individuo y mundo.
Esta idea se intensifica en la instalación central, Mirror into the Auntieverse, donde el espectador deja de verse a sí mismo para encontrarse con una «auntie» que le interpela directamente. El reflejo se convierte en diálogo, y la identidad en un espacio de negociación constante entre lo cultural y lo íntimo.
Aquí emerge uno de los temas clave de la artista: la voz interior como construcción social. Esa mezcla de juicio, cuidado y humor que tantas veces define las relaciones familiares se transforma en una experiencia interactiva profundamente contemporánea.
“En Mirror into the Auntieverse, el espectador deja de verse a sí mismo para encontrarse con una ‘auntie’ que le interpela directamente.”
Una exposición que redefine el cuerpo contemporáneo
Auntiescapes no es una exposición sobre tecnología. Es una exposición sobre lo humano en un contexto tecnológico. Sobre cómo el cuerpo, la identidad y la memoria se transforman en una era donde lo digital ya no es una extensión, sino una condición.
Al igual que en nuestra conversación con la artista, queda claro que niceaunties no busca respuestas cerradas, sino abrir espacios de reflexión. Su trabajo es político sin ser explícito, crítico sin perder sensibilidad, y profundamente contemporáneo sin renunciar a lo emocional.
En un momento en el que el arte digital lucha por consolidar su lugar en el circuito institucional, propuestas como esta demuestran que no solo tiene cabida, sino que es imprescindible para entender el presente.
Auntiescapes puede visitarse del 7 de mayo al 15 de agosto de 2026 en Load Gallery (Carrer de Llull 134, Barcelona). Una exposición imprescindible para quienes buscan explorar los límites entre arte, tecnología y experiencia humana.
