Una conversación con Signe Byrdal, fundadora de 3daysofdesign
En la última década, 3daysofdesign se ha convertido en mucho más que un festival: es un catalizador cultural que sitúa a Copenhague en el centro de una conversación global sobre diseño, creatividad y una forma de vida más consciente. En el corazón de este proyecto está Signe Byrdal Terenziani, fundadora y alma del evento, cuya visión ha dado forma a una plataforma donde el diseño no solo se observa, sino que se siente profundamente.
El tema de este año, KEEP IT REAL, es al mismo tiempo una reflexión oportuna y un llamado atemporal a volver a lo esencial. En un mundo cada vez más acelerado y filtrado, 3daysofdesign nos invita a redescubrir el diseño como una herramienta de autenticidad, no solo en la forma, sino también en la intención.
Recientemente hablamos con Signe sobre la evolución del festival, el auge del pensamiento interdisciplinar, el alma cultural de Copenhague y cómo el diseño —cuando está arraigado en valores reales— puede emocionarnos, conectarnos y transformar nuestro futuro.
El tema de este año, KEEP IT REAL, parece a la vez oportuno y atemporal. ¿Cómo surgió la idea y qué significa personalmente para ti?
Desde mi punto de vista, hoy es muy fácil sentirse desbordado por la cantidad de opciones, opiniones y la presión por encajar.
Por eso, ahora más que nunca, es importante abrirse a diferentes formas de interpretar lo que significa lo real, y ser inclusivos con la visión personal de cada uno. Se convierte en una cuestión casi existencial, que nos permite conectar con lo que verdaderamente importa a través de nuestra propia autenticidad.
“KEEP IT REAL refleja nuestro profundo deseo de vivir en un mundo más consciente, inclusivo y humano.”
El tema KEEP IT REAL celebra la expresión individual y las experiencias personales, y refleja nuestro profundo deseo de vivir en un mundo más consciente, inclusivo y humano. Es una llamada a ser fieles a nuestra propia visión. Un homenaje a lo único, a lo irrepetible.
El festival se ha consolidado como una cita clave en el calendario internacional del diseño. ¿Qué distingue a 3daysofdesign de otros eventos similares en el mundo?
A diferencia de otros festivales de diseño, 3daysofdesign no está impulsado principalmente por intereses comerciales.
Se trata más bien de contar historias que de vender productos. Es un espacio que gira en torno a la pasión, al reconocimiento del talento, a la celebración de la creatividad y a la conexión con personas afines que creen en el potencial del diseño como fuerza transformadora.
El crecimiento del festival en los últimos años ha hecho que el proceso de curaduría sea más importante que nunca. Trabajamos con un conjunto de criterios para los participantes que vamos afinando edición tras edición, con el fin de mantener el estándar de calidad que se espera de 3daysofdesign.
Para mí, y para el equipo, es esencial no perder de vista nuestras ambiciones fundacionales: ser un festival donde el diseño se encuentre con las personas, fomentar el diálogo abierto y convertirse en catalizador de cambio positivo. A medida que crece el reconocimiento y la participación, queremos seguir priorizando el bienestar de las personas y del planeta.
Cada vez hay más puntos de conexión entre el diseño, el arte, la arquitectura e incluso el impacto social. ¿Qué papel tiene ese enfoque interdisciplinar en la identidad actual y futura del festival?
La arquitectura, el arte y el diseño están íntimamente ligados. Son disciplinas que se centran en crear espacios que reflejen los valores de una sociedad y mejoren la experiencia humana. Son interdependientes y, cuando funcionan en conjunto, pueden abordar desafíos reales como la sostenibilidad o la accesibilidad, asegurando que los entornos que habitamos generen un cambio positivo.
Aunque el diseño de interiores seguirá siendo el núcleo del festival, damos la bienvenida a influencias creativas de otros campos como la gastronomía, la música o la arquitectura. Nos interesa mucho cómo el diseño puede nutrirse de esas disciplinas y aprender de sus procesos.
¿Cómo ha contribuido la identidad visual creada por Andreas Samuelsson a captar el tono emocional de esta edición?
Andreas es diseñador y artista, y tiene la capacidad de destilar ideas, imágenes e impresiones hasta su esencia más pura. El resultado es una simplicidad poética que, a la vez, es conmovedora y poderosa; gráfica e icónica.
Para la identidad visual de KEEP IT REAL, Andreas ha creado una imagen impactante compuesta por formas orgánicas y fluidas, rodeadas de espacios negativos curvos y acentuadas con color. Una composición que capta el paisaje interior intangible del alma y que, al mismo tiempo, queda abierta a múltiples interpretaciones.
Copenhague sigue posicionándose como una capital cultural. Desde tu perspectiva, ¿qué hace de la ciudad un terreno tan fértil para la creatividad y el pensamiento en torno al diseño?
Copenhague es nuestra aliada natural. Este año, la ciudad es el escenario de cientos de exposiciones repartidas en ocho distritos de diseño, y ofrece a los visitantes la oportunidad de sentir el pulso y la personalidad única de la capital danesa.
La arquitectura galardonada, el desarrollo urbano y la herencia cultural del diseño están profundamente arraigados en nuestro ADN. La ciudad combina conceptos contemporáneos y vanguardistas con una renovación urbana innovadora, sin perder su patrimonio histórico: desde palacios rococó hasta mansiones neobarrocas. Todo ello, mientras lidera el camino hacia una vida sostenible.
Creo que es precisamente esta diversidad de influencias —desde nuestra herencia cultural hasta los intercambios internacionales— lo que convierte a Copenhague en un lugar ideal para un diseño inclusivo, innovador y sostenible.
La sostenibilidad ha estado siempre en el centro del diseño nórdico. ¿Cómo están yendo más allá los expositores actuales, tanto en lo conceptual como en lo material?
Es imprescindible replantear cómo hacemos las cosas. Nos encontramos en una encrucijada que nos obliga a transformar la manera en que diseñamos, producimos, comercializamos, reciclamos y reutilizamos. Es un cambio de paradigma inevitable, pero también una gran oportunidad.
El objetivo es siempre fomentar el intercambio de ideas, conceptos innovadores y conversaciones significativas, como base para un esfuerzo colectivo en torno a prácticas sostenibles, materiales conscientes y un consumo más responsable.
“El objetivo es fomentar el intercambio de ideas, conceptos innovadores y conversaciones significativas.”
Lo vemos en las propuestas que presentan nuestros expositores: desde nuevos materiales que podrían revolucionar la forma de tapizar muebles o sustituir la espuma de poliuretano, hasta exposiciones que nos invitan a reflexionar sobre cuestiones aparentemente simples pero profundamente relevantes, como qué entendemos realmente por buen diseño.
De cara al futuro, ¿cómo te gustaría que evolucionara 3daysofdesign en los próximos cinco años?
Creo firmemente que el diseño puede desempeñar un papel clave en la protección de nuestro futuro. Por eso, animamos constantemente a los creativos a ir más allá de los límites de lo posible para imaginar un mundo más justo, inclusivo y sostenible.
Mi mayor deseo es que 3daysofdesign siga generando momentos significativos que aporten profundidad y dimensión a nuestra existencia. Nuestro propósito es fomentar el intercambio de conocimientos, el networking, el diálogo, el debate, las ideas frescas y esas pequeñas epifanías personales que perduran más allá de los tres días del festival.
En definitiva —hoy y en los próximos años— queremos que 3daysofdesign sea una invitación abierta a nuestra comunidad para seguir cultivando una profunda pasión por el diseño y por su capacidad de transformar la manera en que nos relacionamos con el entorno, con los demás y con nosotros mismos.
“El diseño tiene el poder de influir en nuestro estado de ánimo, en nuestra forma de pensar, en nuestras emociones.”
Por último, ¿qué te gustaría que se llevaran los visitantes internacionales de esta edición, tanto a nivel intelectual como emocional?
Nuestra aspiración es ofrecer a la comunidad creativa conocimiento real. Diseñar espacios con propósito, que no solo sean estéticamente bellos, sino que tengan un impacto consciente en nuestro comportamiento, nuestro bienestar y en la sociedad. El diseño tiene el poder de influir en nuestro estado de ánimo, en nuestra forma de pensar, en nuestras emociones. Desde la forma, el tamaño, el color y la materialidad de un objeto, hasta conceptos de interiorismo que fomentan la conversación, la colaboración o la contemplación.
En otras palabras, espero que nuestros visitantes se marchen de Copenhague con ganas de explorar el diseño más allá de su forma y su función. Con una razón de ser.
(*) Imágenes proporcionadas por 3daysofdesign. Foto de Signe Byrdal Terenziani: Egon Gade.
