“Supernova, catalyzing hospitality design”

El concepto creativo de este año fue «Supernova catalyzing hospitality design». Una supernova es una explosión estelar extremadamente brillante y energéticamente intensa que se produce al final de la vida de una estrella masiva. Y aunque sólo vive unos días, sus consecuencias perduran durante muchísimo tiempo. interihotel, al igual que una supernova, es un evento efímero que desata una energía transformadora, dispersando ideas y proyectos esenciales para dar forma a un futuro brillante en el sector hospitality.

Este concepto se abordó en interihotel MAD24 a través de tres temáticas: BLOOM design, centrada en el poder del diseño como catalizador de proyectos y experiencias memorables, IMPACT design, enfocada en cómo el diseño influye en la conciencia colectiva y genera un impacto positivo en el mundo, y VISIONARY design, dedicada a imaginar un futuro donde el diseño tiene un papel fundamental y a comprender cómo la innovación y la tecnología son herramientas de diseño al servicio de la creación de un futuro mejor para todos. De hecho, la mesa redonda del jueves 21 de noviembre: «New Talents» formó parte justamente de esta temática.

Esta jornada, el Ágora contó con la presencia de Karim Rashid, el reconocido diseñador industrial e interiorista egipcio, con base en Nueva York, cuyo enfoque único y su diseño sin límites mezcla la funcionalidad con la estética, usando formas orgánicas, curvas suaves, colores brillantes y materiales modernos. Su estilo se caracteriza por una fuerte presencia visual, con una notable tendencia a usar tonos vibrantes y formas que buscan transmitir sensaciones de optimismo y energía. A lo largo de su carrera, ha trabajado en una amplia variedad de proyectos, desde productos de consumo (como electrodomésticos, muebles, gadgets) hasta diseño de interiores, como hoteles, restaurantes y oficinas. También ha diseñado más de 3.000 productos que se comercializan en más de 35 países.

Este mismo espacio acogió también la charla de Joao Albuquerque, partner del Estudio BIG (Bjarke Ingels Group), quien mostró ejemplos del uso de la tecnología en favor de la sostenibilidad y proyectos pioneros como el primer hotel impreso al completo en 3D del mundo. Y es que algunos de los enfoques comunes en los proyectos de hospitality de BIG son tanto la integración con su entorno natural, ya sea mediante el uso de materiales locales, la incorporación de vegetación o el diseño de formas que se adaptan al paisaje; la sostenibilidad mediante el uso de técnicas y materiales que reduzcan el impacto ambiental y favorezcan la eficiencia energética; la innovación estética que mencionábamos anteriormente, con formas arquitectónicas únicas, estructuras dinámicas y un uso destacado del color y la geometría; así como ofrecer experiencias únicas a los huéspedes, combinando la comodidad con un entorno visualmente impactante y una conexión profunda con el lugar.

Por otro lado, Damien Perrot, Director Global de Diseño y también Director de Servicios Técnicos e Innovación para las marcas Premium, Midscale & Economy en Accor, también impartió una charla excepcional sobre cómo el diseño es mucho más que una simple estética. De hecho, su visión del diseño en el sector hospitality está intrínsecamente relacionado con una oportunidad para crear experiencias únicas y sensoriales, que se centren en la autenticidad, la sostenibilidad, la flexibilidad y la conexión emocional con el entorno. La clave, según su enfoque, es dejar de ver el diseño como un elemento superficial y meramente decorativo sino como un motor de crecimiento y un aspecto fundamental para afrontar los desafíos del presente y del futuro. A través de ejemplos de algunas de las 45 marcas hoteleras que tiene el Grupo Accor, demostró que en aquellas en las que ha habido una mayor inversión en diseño, los resultados tanto económicos como de satisfacción del cliente han sido superiores al resto. Por si esto fuera poco, lanzó la idea de que puede que en un futuro vivamos en hoteles…

Una de las últimas charlas en el Ágora la impartió Carmelo Zapulla, uno de los nombres más audaces y originales en el mundo de la arquitectura y el diseño de interiores, así como el Fundador y Director de External Reference, un estudio que ha desafiado las normas del diseño convencional, creando espacios innovadores y únicos, que además abren nuevas perspectivas a través del uso de la tecnología y los materiales. Zapulla habló de sus trayectoria creando espacios innovadores y únicos, que además abren nuevas perspectivas a través del uso de la tecnología y los materiales. Su enfoque interdisciplinario lo ha llevado a transformar espacios que integran arte, funcionalidad y, sobre todo, experiencia, como por ejemplo Alkimia, Casa Moritz, The Penthouse by WOW o Vicio.

New Talents: Estudio DIIR, Burr estudio y Casa Antillón

Tras estas presentaciones, Cecilia Camacho, fundadora de CC/magazine y CC/studio, moderó la mesa redonda «New Talents», en la que participaron Íñigo Palazón de Estudio DIIR, Jorge Sobejano de BURR studio así como Marta Ochoa, Yosi Negrín e Ismael López del colectivo de arquitectura, arte y diseño Casa Antillón.

Estudio DIIR

En el mundo del diseño de interiores, donde la creatividad y la funcionalidad deben ir de la mano, emerge un estudio que ha logrado captar la atención de expertos y amantes del diseño: DIIR.

Fundado en 2018 por David Meana (1993), Ignacio Navarro (1993), Iñigo Palazón (1992) y Ricardo Fernández (1992), su enfoque va más allá de la estética, ya que se distingue por su capacidad para integrar tecnología, sostenibilidad y un profundo respeto por la tradición artesanal en cada uno de sus proyectos.

Su filosofía de trabajo no solo busca transformar los espacios, sino también ofrecer experiencias sensoriales que conecten a las personas con su entorno de una manera única. Con una estética que aúna lo contemporáneo y lo atemporal, DIIR ha logrado redefinir el concepto de diseño de interiores, desafiando las convenciones y llevando la  narrativa del espacio a nuevas alturas.

Desde proyectos públicos ganados al inicio de su andadura hasta encargos privados de diversa índole como tiendas, viviendas y restaurantes, el estudio ha sabido adaptar sus propuestas a las necesidades específicas de cada cliente, creando ambientes que no solo cumplen una función, sino que inspiran, estimulan y fomentan la interacción entre los elementos.

Entre sus proyectos más recientes destacamos los restaurantes TonTon, Deleito y Greta, y las tiendas y multiespacios de Casa Neutrale, así como su nuevo estudio en la calle Covarrubias de Madrid. La consecución de esta variedad de trabajos ha permitido que el estudio sea galardonado por el COAM como estudio emergente en varios años consecutivos.

BURR studio

En un momento en que el diseño de interiores busca cada vez más conectar con las emociones y necesidades del individuo, BURR studio se presenta como un referente de la renovación y la sensibilidad contemporánea.

Fundado por un equipo multidisciplinario de creativos – Elena Fuertes, Ramón Martínez, Álvaro Molins y Jorge Sobejano – su práctica se apoya semánticamente en el término inglés que les da nombre, BURR, y que define su interés por situaciones que en muchos casos se consideran sobrantes o fuera de un canon estético o práctico.

Este estudio ha logrado capturar la esencia del espacio como un organismo vivo, en constante interacción con quienes lo habitan. Su enfoque, profundamente centrado en el ser humano, no solo se basa en la estética, sino en una comprensión profunda del entorno y sus posibilidades.

A través de una combinación de materiales orgánicos, geometrías precisas y un juego de texturas que parecen fluir de forma natural, BURR Estudio ha redefinido los límites del diseño funcional, sin sacrificar la belleza ni la autenticidad. Cada proyecto es una investigación en sí misma, un proceso en el que la exploración de nuevas ideas y la experimentación se fusionan con la sostenibilidad y el respeto por los oficios tradicionales.

Entre sus recientes proyectos destacamos la primera colaboración arquitectónica entre BURR y Guillermo Trapiello, que forma parte de la inactiva «Elements for Industrial Recovery», que tiene como objetivo revitalizar naves industriales en desuso para evitar así su demolición; el Pabellón español de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y  el edificio de viviendas CDV Building.

Casa Antillón

Casa Antillón es un colectivo de arte, diseño y arquitectura fundado en Madrid en 2019 y formado por Marta Ochoa, Ismael López, Yosi Negrín y Emmanuel Álvarez, cuatro arquitectxs graduados por la ETSAM, en la Universidad Politécnica de Madrid.

Su práctica explora diferentes territorios culturales, desde el comisariado de arte emergente hasta la construcción espacial de la arquitectura. En este sentido, más allá de la escala del proyecto, sus trabajos comparten siempre la experimentación, a través de la investigación o el ensayo, y la imaginación, que pone a prueba nuestros límites. Como estudio de arquitectura y diseño, fluyen entre diversas áreas artísticas, con un cierto afán por la indefinición de formatos y disciplinas.

Entre sus recientes proyectos destacamos «La casa sin puertas» o «Casa Nº 1», que se trata de la primera reforma de un espacio doméstico a la que se han enfrentado; la próxima exposición de esculturas en México de la mano de la galería madrileña El Chico y el mobiliario y la escenografía que han creado para el podcast de La Casa de la Arquitectura de Madrid.

Con ellos mantuvimos una conversación muy inspiradora sobre su visión de la arquitectura del presente y la que está por venir. Su filosofía de trabajo, sus valores y la manera de enfrentarse a sus proyectos – casas, concursos públicos, proyectos efímeros, restaurantes, tiendas, proyectos artísticos… – va más allá de los enfoques ortodoxos de la arquitectura, y ese atrevimiento e ingenio lo están empleando para redefinir los espacios que habitamos y consumimos.

Aunque por el momento esta nueva y estimulante generación de arquitectos no tiene experiencia diseñando hoteles, estamos deseando que se enfrenten a un proyecto de este tipo, ya que tienen talento de sobra para dotar a un espacio de estas características de su estilo único, disruptivo y experimental, donde el rigor y la sensibilidad están omnipresentes.

Las tendencias actuales y futuras en el sector hospitality

Asimismo, en CC/studio trabajamos desde hace muchos años con hoteles de todo el mundo ayudándoles con el posicionamiento, el branding y la estrategia de Marketing y Comunicación, con el concepto, la creación de contenidos para todos sus canales, las relaciones y sinergias con otros Partners e instituciones, así como con el diseño y la conceptualización de sus espacios gastronómicos. De ahí que constantemente estemos analizando las tendencias para poder anticiparnos en la toma de decisiones. Por ello, queremos compartir con vosotros algunos insights muy interesantes:

1. La experiencia del usuario en el centro del diseño arquitectónico: En el panorama actual, la tendencia dominante en el sector hospitality es la de integrar la experiencia del usuario como elemento fundamental del diseño arquitectónico. Ya no basta con construir edificios funcionales que alojen a personas, sino que se busca crear ambientes que ofrezcan una experiencia inmersiva, capaz de conectar al huésped con su entorno de una manera profunda.

Es la evolución del concepto de «hospitalidad» hacia la creación de destinos en sí mismos.

2. Flexibilidad, sostenibilidad y personalización: Los arquitectos contemporáneos están trabajando cada vez más con conceptos como la flexibilidad de los espacios, la sostenibilidad y la personalización de la experiencia. En muchos hoteles y resorts de lujo, por ejemplo, se exploran opciones de diseño que permiten que las estancias se adapten a las necesidades de cada huésped. Los espacios ya no son fijos ni impersonales, sino que se configuran de manera dinámica y adaptativa, permitiendo desde el trabajo colaborativo hasta el ocio y la relajación, todo dentro del mismo entorno.

3. Conexión con la naturaleza: La conexión con la naturaleza también se ha convertido en una prioridad. Proyectos como el Six Senses en Zighy Bay, Omán, o el Amanzoe en Grecia, han sabido integrar de manera magistral el entorno natural dentro de sus instalaciones. La arquitectura se pliega a la geografía, en lugar de imponer un estilo exterior ajeno al paisaje, y se buscan materiales locales que refuercen esta simbiosis. Las terrazas, las vistas panorámicas y el uso de jardines interiores son algunos de los recursos más utilizados para generar un sentido de armonía con el entorno.

4. Interiores informales para promover la interacción: Por otro lado, los interiores están adoptando estilos menos formales, con espacios abiertos que fomentan la interacción entre los huéspedes. Los bares, salones y restaurantes dentro de los hoteles se están alejando de los diseños rígidos y ortogonales, optando por ambientes más fluidos, en los que los huéspedes puedan sentirse cómodos, como en casa. El diseño, entonces, se convierte en una herramienta para fomentar la interacción y la socialización, algo clave en una era donde el turismo busca experiencias más auténticas y menos predecibles.

5. El futuro de la arquitectura y la tecnología: Si la arquitectura del presente se caracteriza por la adaptación y la búsqueda de experiencias personalizadas, la arquitectura del futuro parece avanzar hacia un horizonte aún más disruptivo, donde la tecnología y la sostenibilidad serán factores determinantes. Uno de los grandes protagonistas del futuro cercano será la inteligencia artificial (IA) aplicada al diseño de espacios. En los próximos años, los hoteles y resorts podrán integrar sistemas capaces de anticiparse a las necesidades de los huéspedes. La personalización de la experiencia alcanzará nuevos niveles. Algunos estudios de arquitectura ya están experimentando con sensores que ajustan el ambiente en función de las emociones detectadas en los huéspedes, transformando el espacio en algo casi vivo, que responde en tiempo real a los estados de ánimo de quienes lo habitan.

6. El diseño biofílico como tendencia clave: El diseño biofílico —la integración de la naturaleza en los espacios urbanos— no solo seguirá siendo una tendencia clave, sino que se expandirá más allá de los jardines interiores. Los nuevos proyectos en el sector hospitality apostarán por techos verdes, sistemas de captación de agua de lluvia y el uso de materiales reciclados. Es más, la sostenibilidad no solo estará presente en los aspectos arquitectónicos, sino también en los servicios. Se está empezando a ver cómo los hoteles implementan energía renovable a gran escala, reducen la huella de carbono y promueven el uso de productos locales y orgánicos tanto en la gastronomía como en los servicios. Los consumidores, especialmente los más jóvenes, exigen hoy un compromiso real con el medio ambiente, y los diseñadores están respondiendo a esa demanda con proyectos que minimizan el impacto ecológico y fomentan un consumo más responsable.

7. El auge de los espacios compartidos y comunitarios: A medida que los viajeros buscan una mayor conexión con las comunidades locales, los futuros espacios hospitality se moverán hacia un modelo más comunitario. Se espera que la arquitectura del futuro favorezca la creación de espacios híbridos que puedan ser compartidos por huéspedes, residentes y locales. Los espacios colaborativos o co-living, por ejemplo, se expandirán más allá del ámbito de los apartamentos y llegarán a los hoteles, donde los viajeros puedan interactuar con personas de otras partes del mundo, participando en actividades, eventos o incluso en proyectos sociales. Esta tendencia responde al deseo de los viajeros de vivir experiencias más enriquecedoras, auténticas y cercanas a las culturas locales.

8. Tendencias de diseño innovadoras: En cuanto a las tendencias de diseño, destacan: el estilo industrial 2.0, que pone énfasis en materiales como los tableros con acabados metálicos, que se encuentran en cocinas, escaleras y otros elementos arquitectónicos. Esta tendencia apuesta por un aire contemporáneo y funcional. Por otro lado, el soft minimalism combina la calidez y el confort con la pureza del minimalismo, priorizando la simplicidad, la atención plena y la artesanía tradicional. En estos espacios se promueve la relajación, el bienestar y la conexión interior, con un uso destacado de la madera, que aporta texturas naturales y una atmósfera acogedora. Esta tendencia se caracteriza por una paleta de colores neutros y materiales naturales, creando un equilibrio perfecto entre lo sencillo y lo acogedor.

En el ámbito del brutalismo moderno, la tendencia se orienta hacia una filosofía consciente de los recursos, adoptando un enfoque #nowaste (sin desperdicio). En este caso, se abraza el carácter crudo del hormigón, el acero, el vidrio y la madera, para diseñar espacios que transmiten poder y propósito. El uso de materiales sin tratar se maximiza para resaltar su belleza natural y su capacidad para crear ambientes visualmente impactantes y funcionales.

Finalmente, el nuevo japonismo es una reinterpretación contemporánea del estilo Japandi, fusionando la simplicidad escandinava con la serenidad y elegancia del diseño japonés. En esta versión renovada, se destacan patrones y formas geométricas lineales, que evocan una sensación de limpieza y calma. Estos elementos no solo aportan modernidad, sino que también rinden homenaje a la geometría y la simplicidad del diseño japonés tradicional, asegurando que cada detalle contribuye a una experiencia visual armoniosa y serena.

(*) Fotos proporcionadas por Burr estudio, Estudio DIIR y Casa Antillón.

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