La edición de este año no solo mostró diseño: lo encarnó. A lo largo de los ocho Distritos de Diseño de la ciudad, una rica programación de instalaciones inmersivas, estudios abiertos, recorridos guiados, encuentros en azoteas y conversaciones significativas revelaron lo que el diseño puede lograr cuando está impulsado por la autenticidad y el propósito.
Desde estudios consolidados hasta talentos emergentes, cada participante ofreció no solo productos, sino ideas cargadas de significado, emoción y relevancia social. El festival dejó claro su mensaje: el diseño no va de estatus, jerarquía o exclusividad—va de personas. Va de ser inclusivo, sostenible, humano.

«La inspiración fluyó libremente en cada rincón de la ciudad», señaló Signe Byrdal Terenziani, directora general de 3daysofdesign. «Este año hemos presenciado una expresión colectiva de creatividad en su forma más transformadora: curiosa, valiente y profundamente colaborativa».

El lema KEEP IT REAL resonó como un hilo conductor en cada exposición y experiencia: en los materiales utilizados, en la artesanía mostrada, en las historias compartidas y en los vínculos sinceros que se forjaron. Desde una exploración táctil de texturas naturales hasta una instalación introspectiva sobre el bienestar mental, el diseño no solo se vio—se sintió.

Más que un evento de diseño, 3daysofdesign 2025 fue un fenómeno cultural, que convirtió la ciudad entera en una plataforma viva de ideas. Y aunque las cifras demuestran su enorme alcance e impacto, lo que realmente definió esta edición fue algo mucho más intangible: un profundo sentido compartido de propósito y conexión.

¿El resultado? Una poderosa demostración de que el gran diseño no divide—une.

Ahora, mientras el mundo del diseño ya espera la próxima edición (del 10 al 12 de junio de 2026), una cosa está clara: en Copenhague, el diseño no solo ha encontrado un hogar, sino también un latido.

Novedades y presentaciones

Como os podéis imaginar, fueron innumerables las propuestas, lanzamientos e instalaciones memorables que marcaron esta edición. Por eso, hemos hecho una selección de las inspiraciones más destacadas del festival.

Aquí empieza nuestro segundo recorrido por las marcas, los espacios y las ideas que más nos emocionaron en esta vibrante edición de 3daysofdesign 2025. Si os perdiste la primera parte de nuestro reportaje, podréis leerla aquí: 3daysofdesign 2025 – Diseño con propósito (1/2).

FRITZ HANSEN: «Shaping Lasting Design», hospitalidad y legado

Fritz Hansen celebró sus 153 años de diseño danés, artesanía e innovación con Shaping Lasting Design, una doble propuesta que explora el diálogo entre herencia y vanguardia. Por un lado, la firma presenta un pop-up gastronómico en Orangeriet, en pleno King’s Garden, donde el diseño se fusiona con la hospitalidad en un entorno relajado pero refinado. Por otro, su Flagship Store de Copenhague se convierte en un centro experiencial en torno al pasado, presente y futuro de la marca: desde piezas de archivo hasta lanzamientos inéditos, pasando por demostraciones en vivo de restauración y montaje.

La muestra refleja la esencia de Fritz Hansen como símbolo de diseño duradero, una filosofía que entiende la estética no como tendencia, sino como legado funcional y emocional para las generaciones venideras.

A–N–D: diseño, luz y sorbos de creatividad

Durante el festival, A–N–D transformó una galería en un espacio vibrante con Café A–N–D Bar, una exposición efímera donde sus icónicas luminarias convivieron con el mobiliario de BOON_Editions y el vidrio artesanal de J. Hill’s Standard. En la entrada, La Marzocco, junto a rRebel y Sensei, sirvió café de autor, mientras piezas de OS & OOS y Peet Broek complementaban la atmósfera. Al caer la tarde, el café dio paso a un bar de cócteles sin alcohol con Mood Drinks como protagonista.

MULLER VAN SEVEREN x OFFICE KGDVS x BD Barcelona: RASTER, elegancia modular entre arte y arquitectura

La firma belga Muller Van Severen se unió al estudio OFFICE KGDVS y a BD Barcelona para presentar RASTERS, una colección de armarios y biombos que surge de la escultura y la arquitectura. A simple vista, RASTERS se basa en una retícula industrial, una estructura modular que, tras evaluar su impacto ambiental, fue sustituida por madera de haya maciza barnizada y MDF de haya revestido, combinados con acero en polvo para puertas y paneles. Conectores de poliamida moldeados permiten ensamblar piezas a voluntad, creciendo horizontalmente sin restricciones.

La serie se distingue por su ligereza cromática, un equilibrio entre madera natural y metal coloreado, que dota a los elementos de una presencia contemporánea y emocional. Pensada para espacios domésticos, de trabajo o entornos híbridos, RASTERS combina estética atemporal con máxima funcionalidad y sostenibilidad, adaptándose a necesidades reales de organización y delimitación.

KVADRAT: frecuencias sensoriales y acústica envolvente

Kvadrat presentó Frequency, una colección de cortinas y alfombras que explora la experiencia de la luz, el color y el movimiento a través del concepto de frecuencia. Bajo la dirección de Isa Glink, junto con Studio Meyers&Fügmann y Studio Greiling, la propuesta combina técnicas avanzadas de hilatura, tejido, impresión y teñido con materiales regenerativos como alpaca, llama y fibra de hoja de piña (PALF), junto con fibras reciclables como Trevira CS, algodón orgánico y cáñamo.

Los tejidos, estructuralmente complejos y prismáticos, juegan con la luz y la sombra, generando ritmos visuales sutiles: desde líneas gráficas que se transforman con la iluminación diaria, hasta cortinas dobles como Sideway, Set In y Reverse, que ofrecen tonos reversibles que cambian su carácter según la hora y la perspectiva.

Las alfombras Souma y Souma Stripe prolongan esta narrativa en texturas rítmicas y tacto refinado, ampliando la familia Kelim hacia paletas puristas y naturales. Frequency demuestra cómo Kvadrat está redefiniendo la conexión entre diseño, sensorialidad y materiales regenerativos, con piezas que vibran con la vida cotidiana y el ambiente.

Además, la marca presentó Waves, una cortina acústica de Kvadrat Acoustics, pensada para espacios polivalentes en rehabilitaciones industriales o entornos culturales. Compuesta por tres o cuatro capas con telas certificados Greenguard Gold —incluyendo Divina, Steelcut y Remix Flow— la cortina reduce eficazmente el ruido medio-alto (hasta 15 dB, o un 70 % de reducción acústica), al tiempo que ofrece una caída ondulada elegante gracias a cintas y ganchos patentados. Con medidas de hasta 5 m y rails adaptables, Waves es una solución técnica y estética que facilita la privacidad sonora sin sacrificar el diseño. Fácil de desmontar para limpieza, esta cortina confirma a Kvadrat como referente en combinaciones de sensibilidad estética, innovación técnica y conciencia ecológica.

OCCHIO: luz, color y estilo de vida 

Occhio reafirmó su compromiso con una «nueva cultura de la luz», donde la iluminación no solo embellece, sino que transforma la calidad de vida. Reconocida por su enfoque holístico y su impecable diseño alemán, la marca se ha consolidado como un referente europeo del diseño lumínico de lujo, evolucionando hacia una propuesta internacional que aúna tecnología, estética y experiencia sensorial.

Este año, Occhio sorprendió con colours by Occhio, una nueva paleta cromática que reinterpreta su icónica sobriedad. Cuatro nuevos tonos —sofisticados, vibrantes y llenos de carácter— expanden las posibilidades creativas de sus colecciones, permitiendo que las luminarias dialoguen con estilos más eclécticos y audaces sin perder su elegancia esencial. Esta propuesta no solo añade color, sino también actitud, proponiendo una nueva forma de experimentar la luz: más expresiva, emocional y contemporánea. Con esta apuesta, Occhio demuestra que la iluminación de diseño también puede ser versátil, alegre y personal.

ROCKFON: diseño acústico para el bienestar total

Rockfon reafirmó su liderazgo en soluciones acústicas sostenibles y de alto rendimiento con una propuesta que fue mucho más allá del control del sonido. En su showroom de Copenhague, diseñado por Spacon & X, la firma invitó a los visitantes a adentrarse en Worlds Within, una experiencia multisensorial que exploró cómo la lana de roca puede transformar espacios para fomentar la creatividad, el confort, la conexión humana y la sostenibilidad.

Rockfon demostró que la acústica puede ser un aliado estratégico en la arquitectura contemporánea. Sus techos, paneles, islas, bafles y divisores personalizables no solo reducen el ruido: también promueven la salud, incrementan la productividad y elevan el bienestar general en escuelas, oficinas, hospitales y otros entornos exigentes.

Fabricados con materiales reciclables y duraderos, sus productos combinan estética, funcionalidad y circularidad, proponiendo una nueva forma de entender el diseño interior: una donde el sonido, los materiales y las personas conviven en armonía.

DDCATED Design Hub: un crisol de talento contemporáneo en el Lapidarium of Kings

Uno de los espacios más mágicos y singulares de 3daysofdesign 2025 fue, sin duda, el Lapidarium of Kings, un museo cargado de historia en el corazón de Copenhague que se transformó en escenario para DDcated Design Hub.

Este mágico espacio reunió a más de 50 marcas como Cadot Design, que mostraron su mobiliario minimalista de madera; Designercarpets Drechsle, que destacaron por sus alfombras artesanales; Grape, que presentaron objetos utilitarios con diseño escultórico; Ibride, que fusionó arte y funcionalidad en mobiliario; o Nobodinoz, que aportó piezas lúdicas para el hogar. Además, la presencia de Public Crafts y Patch Design añadió una dimensión artesanal y sostenible, y firmas como Impact Acoustic integraron innovación técnica en este entorno interdisciplinar.

Una de las propuestas más frescas fue la de 4AM Studio, un colectivo fundado en 2024 por cuatro diseñadores graduados del Camberwell College of Arts. Especializados en cerámica funcional y lúdica, sus piezas reinterpretan los pequeños gestos cotidianos con belleza, alegría y utilidad, diseñadas para brindar consuelo y placer tras un largo día.

Insertados entre esculturas centenarias, estos creadores ofrecieron un diálogo vibrante entre pasado y presente, tradición y vanguardia, elevando al diseño como experiencia emocional, cultural y estética. DDcated se convirtió así en una parada imprescindible para los aficionados al diseño que buscan descubrir propuestas únicas en un formato auténtico e inspirador.

+HALLE: diseño que se adapta, respira y transforma

+Halle volvió a demostrar por qué es uno de los nombres más innovadores del diseño escandinavo actual. Su banco ADP, desarrollado junto al estudio Spacon & X, fue uno de los elementos más visibles y funcionales del festival.

Distribuido en ubicaciones clave como su showroom o la exposición compartida Other Circle, este banco ofrecía una topografía de asientos circulares a diferentes alturas que invitaba a descansar, socializar o simplemente contemplar. Su forma fluida no solo embellece el entorno, sino que responde activamente al comportamiento humano, cumpliendo con la misión de +Halle: diseñar desde la empatía y la observación.

A su lado, otro gran protagonista fue la Shrinx lounge chair, una sorprendente pieza de Boris Berlin que desafía el estándar de la industria al eliminar por completo el uso de espuma de poliuretano —uno de los materiales más contaminantes y difíciles de reciclar del mobiliario tapizado—. En su lugar, Berlin propone una estructura de acero revestida por una funda textil preconfeccionada que, al aplicarle calor, se contrae y tensa hasta ofrecer una superficie cómoda y ergonómica. Ligera, visualmente sutil y estructuralmente honesta, Shrinx demuestra que es posible crear confort con responsabilidad.

ALPI: cuando la madera es arte

ALPI deslumbró con una instalación que dialogó magistralmente con el pasado clásico y el presente del diseño contemporáneo. Bajo el título «Echoes of Form: classical shape, contemporary language», la marca italiana, reconocida por su maestría en maderas reconstituidas, presentó una puesta en escena curada por el estudio GamFratesi dentro del imponente Thorvaldsens Museum.

Inspirada en las esculturas neoclásicas de Bertel Thorvaldsen y la geometría de los interiores del museo, la instalación exploró el potencial expresivo de la madera a través de volúmenes que jugaron con la luz, el patrón y la textura.

La experiencia comenzó con un mostrador escultórico de bienvenida, donde la cálida veta del ALPI Xilo Walnut Striped se entrelazaba con la profundidad cromática del ALPI Makassar Ebony, estableciendo un equilibrio perfecto entre sobriedad y sofisticación.

En el corazón de la muestra, catorce tótems de madera reposaban sobre pedestales, estableciendo un diálogo abstracto con la arquitectura circundante. Cada pieza fue revestida con chapas diseñadas por grandes nombres del diseño internacional como nendo, Konstantin Grcic, Piero Lissoni, Estúdio Campana y GamFratesi, evidenciando la versatilidad estética del material. El resultado fue una coreografía de formas que conjugaban pasado y presente, técnica e intuición, arte y diseño.

«Echoes of Form» ha sido el último capítulo de una serie de proyectos curatoriales que ALPI inició hace ocho años, reafirmando su compromiso con la innovación formal, la colaboración artística y la sostenibilidad aplicada a la madera.

SANCAL x PAPER COLLECTIVE: entre luz y materia

Sancal y Paper Collective fusionaron el arte, el mobiliario y la gráfica en una exposición que celebró la creatividad sin fronteras. Bajo el lema Let the Light In, la muestra ocupó un apartamento histórico frente al Designmuseum Danmark, transformado en una serie de salas inmersivas que exploraban la relación entre diseño, emoción y expresión artística.

Cada habitación planteaba una pregunta provocadora: ¿puede el arte vivir en el hogar? ¿puede una sala ser también una galería? ¿y si la acuarela se aplicara al mobiliario? Entre sofás escultóricos, mobiliario teñido como acuarelas, y obras gráficas de Lex Pott, Studiopepe o Raw Color, la exposición demostró que el arte puede habitarse y el diseño emocionar. Sancal aportó su visión mediterránea con piezas vibrantes y expresivas; Paper Collective, su sensibilidad nórdica y artística. Juntos, crearon un viaje multisensorial que conectó lo gráfico con lo tangible, lo cotidiano con lo extraordinario.

MONICA FÖRSTER x FOGIA presentan Kern: sostenibilidad escultórica en estado puro

Fogia y la premiada diseñadora Monica Förster lanzaron Kern, un nuevo sistema de mesas que redefine lo escultórico a través de un material revolucionario: OUTT, creado a partir de residuos de mármol de canteras del norte de Italia. La presentación tuvo lugar en un precioso espacio en el centro de Copenhague, que sirvió de marco perfecto para destacar la poética materialidad de la colección.

Con líneas asimétricas, formas modulares y acabados en blanco, gris o terracota, las piezas ofrecen una expresión brutalista suavizada por bordes rotos a mano, haciendo que cada mesa sea única. Más que muebles, Kern son objetos con alma, táctiles y llenos de carácter. Pensadas tanto para interiores como exteriores, evocan una tensión elegante entre masa y ligereza, entre lo ancestral y lo contemporáneo.

«Diseñar con OUTT ha sido como encontrar poesía en lo inesperado», afirma Förster. Fieles al espíritu explorador de Fogia, estas piezas nacen de una colaboración que une innovación, emoción y una fuerte conciencia material.

MONTANA presenta Paradigm: un icono modular renovado

Montana Furniture ha relanzado Paradigm, el mítico sistema de sofás modulares diseñado por Erik Rasmussen en 1969, presentado en un luminoso y moderno showroom en el centro de Copenhague. Bajo una forma escultórica y una funcionalidad adaptable, Paradigm mantiene la esencia original, pero se actualiza con nuevos tejidos de Kvadrat y Gabriel, conectores seguros, cubiertas extraíbles y componentes totalmente reemplazables, lo que potencia su durabilidad y sostenibilidad.

Disponible en una gran variedad de colores, con patas altas opcionales para limpieza fácil y espuma ignífuga, Paradigm se convierte en una pieza versátil ideal tanto para espacios domésticos como para entornos contract y hospitality. «Su claridad visual, flexibilidad y funcionalidad encajan a la perfección con nuestro ADN de diseño» ha declarado Joakim Lassen, CEO de Montana Furniture.

El sofá estará disponible a partir de septiembre de 2025, tras su presentación durante el evento. Paradigm marca una expansión emocionante del universo creativo de Montana: diseño vivo, sostenible y listo para acompañar a sus usuarios en cada fase de su vida.

AOT DESIGN: la belleza de lo imperfecto

En una acogedora casa de Copenhague, AOT Design abrió sus puertas al público para presentar su nueva colección de lámparas hechas a mano. Más que una marca, AOT es un proyecto familiar impulsado por la curiosidad y la experimentación con materiales poco convencionales.

Lejos de seguir métodos tradicionales, sus procesos nacen del «error» deliberado: técnicas poco ortodoxas que dan como resultado piezas originales, funcionales y atemporales. En esta edición del festival, mostraron lámparas de mesa, colgantes y candelabros realizados íntegramente con plástico reciclado, en un montaje que mezclaba piezas únicas, su colección habitual y la atmósfera real de su hogar.

Todo lo que hacen se produce en Dinamarca, ya sea en su taller o en colaboración con fabricantes locales, reafirmando su compromiso con lo artesanal y lo accesible. Un ejemplo luminoso de cómo el diseño puede ser personal, sostenible y profundamente honesto.

RYE: el refugio sereno del diseño danés

Desde su fundación en 2016, RYE ha cultivado una visión pausada y profunda del dormitorio: no como un espacio funcional, sino como un auténtico refugio. Inspirada en tradiciones analógicas y una estética geométrica serena, la firma danesa pone el foco en la lentitud, el descanso y la materia.

Durante 3daysofdesign, RYE formó parte de Studio Retreat, una exposición curada en un apartamento-estudio transformado en oasis de diseño consciente junto a Motarasu, Søuld y WeDoWood. Allí, sus camas artesanales —fabricadas en los lagos de Dinamarca con materiales locales y manos expertas— dialogaban con el tacto de la madera, el pasto marino y la luz natural.

RYE no busca lo espectacular. Busca lo esencial: volver a lo simple, a lo silencioso, a lo que nos reconecta con el cuerpo y con el entorno.

(*) Imágenes proporcionadas por las marcas y por 3daysofdesign.

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