Por ello, no puede alegrarnos más saber que en Madrid, concretamente en La Nave Sánchez-Ubiría, podemos disfrutar de una nueva exposición de esta gran artista y pionera en el uso de la performance como una forma de arte visual, gracias a Bernal Espacio Galería. Una galería itinerante que nació en el año 2013, y que está dirigida por el reconocido galerista Efraín Bernal.

«Portrait as Biography» se trata de su primera muestra individual desde hace una década en la capital, y la misma está compuesta por una cuidada selección de 11 fotografías (1973-2019), así como por su reciente film «7 deaths» (2021), sobre la vida de Maria Callas, que se exhibe en primicia en España.

En la selección de retratos que formarán parte de esta expo, la propia Abramovic se convertirá en la manifestación de la experiencia del público, proporcionando una vía de entrada, espejo de su propia experimentación, a través de la liberación, el consuelo y la auto exploración.

Por ello, elementos del mundo natural y espiritual – como aire, agua, luz, viento o el tiempo -, invitan al público a afrontar nuestra insignificancia en el momento presente, buscando, por último, encontrar la liberación en los sentimientos de malestar, ahogo, aislamiento y oscuridad.

Asimismo, a través de la interacción con los diferentes retratos de Abramovic, somos conscientes de nuestro propio reflejo, que nos recuerda la experiencia unificadora que todos los seres humanos compartimos, a pesar de la inmensidad actual de incertidumbre en la que vivimos.

Seven Deaths

A través de este film Abramovic ha creado una nueva experiencia fílmica basada en siete muertes prematuras que la artista sufre en la pantalla, ambientadas con la conmovedora banda sonora de siete solos de Maria Callas.

Cada aria está acompañada por el final espeluznante del protagonista, aunque agregando un nuevo giro o una nueva interpretación en cada caso.

Abramovic ha estado obsesionada con la música y el mito de la famosa soprano griega desde que un encuentro juvenil con su voz resultó ser culturalmente formativo para la artista, mientras que también cita la desgarradora vida personal y la muerte solitaria de Callas como ecos escalofriantes de sus propios amores perdidos y cercanos.

«Callas fue mi inspiración… sentí una fuerte identificación con ella. Como yo, ella era Sagitario; como yo, ella tuvo una madre terrible. Compartimos una similitud física la una con la otra. Y aunque yo he sobrevivido a un corazón roto, ella murió con el corazón roto. En la mayoría de las óperas, al final, la heroína muere de amor». Marina Abramovic

Sobre Marina Abramovic

Desde el comienzo de su carrera en Belgrado a principios de la década de 1970, Marina Abramovic ha sido pionera en el arte de la performance. Creó algunos de los primeros trabajos más importantes de esta práctica, entre ellos «Rhythm 0» (1974), en el que se ofreció como objeto de experimentación para el público, así como «Rhythm 5» (1974), donde yacía en el centro de una estrella de cinco puntas ardiendo hasta el punto de perder el conocimiento.

“El dolor físico es más fácil de manejar que el dolor emocional causado por otros.” M. Abramovic

Estas actuaciones unían concepto con fisicalidad, resistencia con empatía, complicidad con pérdida de control, pasividad con peligro. Empujaron los límites del autodescubrimiento, tanto de ella como de su audiencia. También marcaron sus primeros compromisos con el tiempo, la quietud, la energía, el dolor y la conciencia elevada resultante generada por una actuación de larga duración.

El cuerpo siempre ha sido su sujeto y su medio. Explorando sus límites físicos y mentales en obras que ritualizan las acciones simples de la vida cotidiana, ha resistido el dolor, el cansancio y el peligro en su búsqueda de una transformación emocional y espiritual. De 1975 a 1988, Abramovic y el artista alemán Ulay actuaron juntos, abordando las relaciones de dualidad.

Regresó a la performance en solitario en 1989 y para su celebrada retrospectiva en el MoMA: «The Artist Is Present» (2010) permaneció inmóvil durante al menos ocho horas al día durante tres meses, en contacto visual silencioso con cientos de extraños, uno a uno.

Algunos vídeos sobre Marina Abramovic y su obra:

Marina Abramovic meets with the public (2021)
Marina Abramovic in conversation with Tim Marlow (2021
Marina Abramovic Interview: Electricity Passing Through (2017)
Marina Abramovic: Walk Through Walls (2016)

(*) Fotos · Marina Abramovic, «7 Deaths», 2021 (fotograma). Cortesía del archivo Marina Abramovic. El resto de fotografías han sido proporcionadas por Bernal Espacio Galería y son de José Carillo.

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