Brutalist Pink: la escultura sonora de YONT Studio
De Berlín al mundo, YONT Studio reinventa los códigos del mobiliario para el sonido contemporáneo a través de piezas que fusionan brutalismo, humor y presencia escénica.
Brutalist Pink, la creación más reciente de YONT Studio, irrumpe como un manifiesto material que desafía los límites entre escultura, mueble y arquitectura.
Esta pieza, concebida en Berlín y profundamente conectada con su vibrante escena creativa, condensa conceptos que rara vez conviven con naturalidad: peso arquitectónico, materialidad industrial, cultura club y una estética pop tan provocadora como refinada.
Una contradicción fundacional
La idea de Brutalist Pink nació, según nos cuenta el propio estudio, «de una contradicción que queríamos sostener en un solo objeto: una masa arquitectónica que pertenezca al universo musical, pero que se niegue a comportarse como mera infraestructura técnica».
En su experiencia trabajando en entornos de DJ y livestream, YONT detectó un vacío: el mobiliario tiende a ser o funcional o decorativo, pero rara vez ambas cosas a la vez. La apuesta fue clara: crear «una tercera vía», una pieza que funcione con precisión técnica y, al mismo tiempo, actúe como gesto espacial y protagonista estético.
La chispa inicial se transformó en encargo cuando un cliente solicitó una versión personalizada para su sello discográfico. A partir de ahí, comenzó un proceso de pruebas materiales, prototipado y producción que dio lugar a una serie en expansión.
“Brutalist Pink irrumpe como un manifiesto material que desafía los límites entre escultura, mueble y arquitectura.”
Berlín como referencia material y cultural
La ciudad de Berlín es mucho más que el escenario donde nace YONT Studio; es una referencia constante para su lenguaje creativo. Brutalist Pink bebe de su arquitectura brutalista y de su escena sonora alternativa, de sus búnkeres reconvertidos, clubs mitológicos y estudios donde el arte y la tecnología conviven sin jerarquías.
Entre las inspiraciones declaradas por el estudio están los entornos donde el objeto no sólo sirve, sino que genera atmósfera: tiendas de discos, clubes o instalaciones artísticas donde la función se mezcla con la expresión plástica. «Nos atraen las geometrías reducidas, el peso, la honestidad de los materiales», dicen. También mencionan su admiración por aquellas obras donde la superficie muestra el proceso de creación en lugar de ocultarlo.
La revolución del foam: un material fuera de lugar
Una de las decisiones más radicales y acertadas de YONT Studio fue apostar por la espuma (foam) como material protagonista. Tradicionalmente relegado a ser base o material de prueba, aquí se eleva a sustancia esencial. «Nos intrigaba usar un material normalmente oculto y preguntarnos: ¿qué ocurre si este ‘no-material’ se convierte en el corazón de un objeto musical?», explican.
El foam permite esculpir formas que coquetean con lo arqueológico y lo industrial, generando piezas que parecen a la vez reliquias del futuro y esculturas funcionales.
Para garantizar su durabilidad, el material se endurece con epoxi y se pinta en varias capas, manteniendo siempre las huellas del proceso: bordes visibles, costuras, marcas de herramientas. El resultado es una superficie que no busca parecer perfecta, sino mostrar su historia.
Rosa brutalista: el color como gesto radical
El color no es un ornamento para YONT Studio; es parte del concepto.
El rosa brillante que define esta serie no suaviza la brutalidad de la forma, sino que la tensa aún más. Inspirado en el interior crudo del Boros Bunker de Berlín, ese «azucarado rosa» crea un choque visual entre lo monumental y lo lúdico.
«Queríamos que el color redirigiera la percepción de la masa brutalista sin neutralizarla. No la vuelve dulce, la vuelve más aguda, más paradójica», explican.
Escultura que se usa: una tipología híbrida
Desde el primer momento, Brutalist Pink fue pensada para habitar ese espacio intermedio entre escultura y mueble. No es solo un escritorio para DJs, sino una pieza que actúa en el espacio con autonomía estética. Esa ambigüedad es clave para entender su singularidad.
La pieza responde a necesidades reales del entorno musical: estabilidad, ergonomía, gestión de cables, alturas precisas. Pero lo hace sin comprometer su carácter formal. «Queríamos que cumpliera con las exigencias técnicas sin diluir la claridad del gesto», afirman desde el estudio.
Nuevas piezas: de la estación de escucha al tocadiscos brutalista
Además del mueble original Brutalist Pink, YONT Studio ha desarrollado otras dos piezas que amplían este lenguaje estético y funcional: The Vinyl Listening Station yBrutalist Pink Turntable.
La primera es una estación de escucha para vinilos que mantiene la lógica escultórica y radical de la serie original, pero adaptada a un uso más íntimo y doméstico.
La segunda, un tocadiscos conceptual llamado Brutalist Pink Turntable, aún no ha sido prototipado ni producido, pero se perfila como una evolución lógica del proyecto: un dispositivo de audio que también es declaración escultórica. «Estamos trabajando en ello, y nos emociona imaginar hasta dónde puede llegar», aseguran.
Entre el error y la intención: los desafíos del proceso
Diseñar una pieza que esculpe el espacio con materiales no convencionales no es tarea fácil. El proceso de creación de Brutalist Pink estuvo lleno de ensayo y error. Cada aplicación de material modificaba la forma, y cada capa de pintura alteraba la lectura de la superficie.
La mayor dificultad fue convertir el foam en un material estructuralmente estable, sin perder su expresividad. Al mismo tiempo, integrar la precisión técnica requerida por el equipamiento profesional fue un reto: la forma tenía que ser clara, pero también operativa.
Una pieza, muchos contextos
Una de las virtudes más notables de Brutalist Pink es su versatilidad espacial. Aunque nace para el universo sonoro, la pieza encuentra sentido en galerías, espacios domésticos, estudios o instalaciones. Cambia su lectura según el contexto: puede ser escultura, puede ser mueble, puede ser ambas cosas.
«Pensamos en atmósferas y narrativas espaciales», dice YONT. Y es esa mirada arquitectónica la que permite que esta serie funcione más allá del uso: como una declaración formal, una experiencia sensorial y una provocación visual.
“Una de las virtudes más notables de Brutalist Pink es su versatilidad espacial.”
Lo que viene: escalar el lenguaje
El futuro inmediato de YONT Studio pasa por expandir la serie Brutalist Pink a nuevas tipologías y formatos. En paralelo, el equipo trabaja en otros proyectos donde el diseño de objetos y el diseño de espacios se entienden como un mismo gesto.
Interesados en el sonido, el ritual doméstico y la colaboración entre disciplinas, YONT está consolidando un lenguaje propio, reconocible pero siempre mutante. Un lenguaje que, como su Brutalist Pink, se construye desde la tensión entre lo bruto y lo sensible, lo serio y lo pop, lo arquitectónico y lo emocional.
(*) Imágenes proporcionadas por YONT Studio.
