Llega una nueva edición de MAYRIT, la Bienal de Diseño y Arquitectura de Madrid
MAYRIT, la Bienal de Diseño y Arquitectura de Madrid, se renueva este año con una programación que explora temas apremiantes y empuja los límites de la expresión creativa.
Dirección: Diferentes localizaciones en Madrid
Horario: 22 y 28 de mayo de 2024
MAYRIT es un evento que fusiona diseño, arquitectura y arte contemporáneo en un escaparate internacional celebrado cada dos años en Madrid. Su propósito es posicionar a la capital española como foco creativo de talento emergente. Este año se celebrará del 22 al 28 de mayo de 2024.
“MAYRIT Bienal contará con 97 participantes, 15 exposiciones, 5 talleres, 6 charlas, 3 fiestas, y 4 conciertos.”
Además de las principales sedes expositivas, la MAYRIT Bienal 2024 contará con un extenso programa de talleres, charlas, recorridos y actividades educativas para involucrar a todos los públicos. Y el objetivo es que Madrid se convierta en un laboratorio efímero de experimentación, nuevos materiales y propuestas disruptivas para repensar los espacios que habitamos.
Recientemente, charlamos con Joel Blanco, Director curatorial de MAYRIT, quien nos aportó muchos más detalles sobre este gran proyecto y de esta nueva edición. Pasen y lean.
¿Cuándo, cómo y por qué surgió esta bienal que fusiona diseño, arquitectura y arte contemporáneo?
La bienal, que primero fue un festival de diseño, surgió de manera casual durante una conversación entre Miguel Leiro y yo, en una fiesta en el estudio de un amigo. Estábamos comentando acerca de la gran distancia que sentíamos entre el diseño que estaba siendo expuesto durante el Madrid Design Festival, su programación, y la práctica que nosotros, siendo recién llegados del extranjero a Madrid, hacíamos.
Bromeamos sobre una posible alternativa a la escena de Madrid: MAYRIT, un Madrid que no había caído bajo manos de los cristianos en 1083. El nombre caló, y lo que a priori pareció una broma, se convirtió en un email de Leiro pidiéndome que le echase un vistazo rápido a su propuesta para las ayudas INJUVE.
La propuesta salió adelante en forma de pequeño festival de diseño con un puñado de pequeños eventos en los que participaron muchas diseñadoras y diseñadores de la escena local. COVID19 de por medio, y dadas las ganas de hacer crecer MAYRIT y el esfuerzo que eso requeriría, se optó por un formato bienal que permitiese la participación de instituciones y el desarrollo de un marco conceptual que unificase la propuesta.
¿Cuál es vuestro propósito?
El nuestro es el de fomentar la creación de un tejido creativo a nivel local, y romper con la cadena de citación angloparlante a través de la inclusión de teóricos y creativos de habla hispana en nuestro programa.
¿Quiénes formáis parte de este proyecto?
Desde la dirección con Miguel Leiro al mando, pasando por mí, Joel Blanco, como Director Curatorial, hasta Victor Clemente con la dirección artistica y Victor Aguado que nos ayuda con las colaboraciones. En gestión, Fuensanta Sobejano se encarga de la parte cultural, mientras que Amanda Gatti coordina.
En comunicación, Marta de Arcos en diseño gráfico, Patricia Falero Garrido manteniendo nuestras redes sociales al día, y para la prensa tenemos a Cuca Guixeras y a Sergio Botella.
Finalmente, en producción, Fran y Havel de Lalakabra, se encargan de que todo se materialice correctamente.
¿Por qué una bienal?
Creemos que el formato bienal nos permite una exploración adecuada de los temas a tratar, tiempo de reflexión entre ediciones, facilitar el terreno para hacer colaboraciones institucionales (hacer algo con ciertas instituciones requiere de mucha planificación previa, hay mucha dependencia de partidas presupuestarias, programación…etc).
Nuestro propósito no es el de estar constantemente presentes, ya que aunque sí que estemos activos, preferimos tener mucho tiempo introspectivo y de preparación, así como para viajar y compartir lo que estamos haciendo a través del programa Confluencias.
Tras estas dos exitosas ediciones, ¿qué podemos esperar de Mayrit 2024?
Este 2024, bajo el título «Wet Dreams» (Sueños Húmedos) y la dirección conceptual de Marina Otero, se presenta un contrapunto a «Mundos Sumergidos», la temática de la edición anterior traída por el Institute for Postnatural Studies.
Mientras que en su primera iteración, la bienal, al igual que muchos en el mundo del diseño, se enfocaba en señalar problemas y concebir futuros distópicos como catalizadores para la acción, «Wet Dreams» nos invita a un cambio de perspectiva: contemplar el futuro movidos por el deseo.
“Wet Dreams nos invita a un cambio de perspectiva: contemplar el futuro movidos por el deseo.”
Por otro lado, volveremos a ver MAÑANO en el DIMAD, comisariado por Cecilia Tham y con diseño expositivo de Davidedavid, apoyados por Formica, BBVA Future Designers y el Institut Français. En la misma sede también se verá el resultado del taller con FINSA, impartido por Inés Sistiaga e Idoia Cuesta, Rastros de Transformación.
¿Cuál diríais que es el plato fuerte?
Sin duda, creo que las exposiciones institucionales curadas por Grandeza Studio, Hyper Studio y Futurity Systems van a llamar mucho la atención dada su envergadura y localizaciones.
“Uno de los platos fuertes son las exposiciones institucionales, curadas por Grandeza Studio, Hyper Studio, y Futurity Systems.”
Aunque estamos seguros de que las actividades incluidas dentro del programa independiente van a ser un éxito rotundo, como la exposición «De la Realidad al Sueño» de Iniziazone, la intervención «Capitalistas Anónimos» de Andrés Izquierdo, que adapta las dinámicas de sanación de Alcohólicos Anónimos para cuestionar los sistemas que limitan nuestra creatividad colectiva y obstruyen la posibilidad de futuros alternativos, o la experiencia gastronómica ofrecida por Fondo Supper Club.
¿Qué instituciones públicas apoyan este evento?
Afortunadamente unas cuantas: CentroCentro, Museo Nacional de Artes Decorativas, Central de Diseño (DIMAD), Museo de América, Ministerio de Cultura, Subdirección de Industrias Culturales de Ministerio de Cultura, La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, Acción Cultural Española y el Institut Français.
¿Qué les diríais a aquellos que no hayan asistido a Mayrit?
Que aprovechen los eventos y talleres que son un lujo… y que las exposiciones mejor verlas después de la inauguración y no durante…
Save the date!
Os dejamos un resumen de sus exposiciones y actividades:
1.1 Institucionales:
– Wet Dreams – Comisaria: Marina Otero Verzier – Centro Centro.
– Espejito Espejito – Comisariada por: Grandeza Studio – Museo de América.
– Materia Computada – Comisariada por: Hyper Studio – Museo Nacional de Artes Decorativas.
– Mañano – El Futuro de las Relaciones – De la Epidemia de la Soledad a la Compañía de la IA – En colaboración con: Institut Français, Formica y dimad – Comisariada por: Cecilia Tham de Futurity Systems – La Central del Diseño.
1.2 Jóvenes talentos y espacios independientes:
– Rastros de Transformación con Finsa – Ines Sistiaga & Idoia Cuesta.
– Al sol de los frutos – Inés Llasera e Inés Quezada (Kauani).
– Pequeños Puentes Peatonales Públicos – Francisco Jordán (Fun Furniture for friends) y Miguel Lantero.
– Mayrit Official Store – Bate Social Store.
– Caliper Editions Programme – Caliper.
– Capitalistas Anónimos – Taller de escuchar y compartir guiado por Andrés Izquierdo.
– Carne Suave – Parentesi en colaboración con el iED Madrid.
– De la realidad al sueño – Mayrit e IniziaZone.
– Organic Typographic Workshop – Radical Outdoors Club (ROC).
– Partidillo de fútbol – Matinal y Mayrit bienal 2024.
– KIOSKO 004 – TAMBOURINE / ACME.
– URGE – Borja Llobregat.
– Experiencia de diseño de alimentos (Food Design) – Mayrit Bienal se complace en anunciar la integración de un innovador componente de diseño de alimentos en colaboración con Arche Studio, Fondo Supper Club y Martin Planchaud.
(*) Imágenes proporcionadas por MAYRIT.
