{"id":99483,"date":"2026-04-07T17:54:09","date_gmt":"2026-04-07T17:54:09","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=99483"},"modified":"2026-04-07T17:54:09","modified_gmt":"2026-04-07T17:54:09","slug":"kamila-solarz-cycles-entrevista-fotografia-transformacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/kamila-solarz-cycles-entrevista-fotografia-transformacion\/","title":{"rendered":"Kamila Solarz: la belleza silenciosa de lo que se transforma"},"content":{"rendered":"

Fot\u00f3grafa afincada en Barcelona, su pr\u00e1ctica se mueve entre lo anal\u00f3gico y lo digital, explorando la relaci\u00f3n entre materia, luz y presencia. En \u00abCycles\u00bb<\/em>, su proyecto m\u00e1s \u00edntimo, Solarz<\/em> trabaja con flores como met\u00e1fora y materia viva, siguiendo durante meses su evoluci\u00f3n natural: desde la apertura hasta la desaparici\u00f3n.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

El resultado es una investigaci\u00f3n visual y sensorial donde cada imagen funciona como una huella del tiempo. Las capas no se sustituyen, se acumulan; las formas no desaparecen, se transforman. Un gesto que conecta con una idea esencial: todo permanece, aunque sea de otra manera.<\/p>\n

En esta entrevista, Kamila Solarz<\/em> nos abre las puertas de \u00abCycles\u00bb<\/em>: un proyecto que trasciende la fotograf\u00eda para convertirse en una reflexi\u00f3n sobre el ritmo, la materia y la forma en la que habitamos nuestros propios procesos.<\/u><\/p>\n

Cycles explora la transformaci\u00f3n y los ciclos naturales a trav\u00e9s de las flores. \u00bfEn qu\u00e9 momento surgi\u00f3 la idea de convertir este proceso en un libro de artista, adem\u00e1s de la exposici\u00f3n?<\/h6>\n

Empec\u00e9 a trabajar en el proyecto a principios de la primavera pasada, con el despertar de las flores, tras mi viaje a la India, que se convirti\u00f3 en un punto de partida e inspiraci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Primero fotografi\u00e9 sus transformaciones durante varios meses, volviendo al estudio cada d\u00eda. Posteriormente, las fotograf\u00edas se imprimieron en un papel japon\u00e9s extremadamente delicado, casi ingr\u00e1vido.<\/p>\n

En las piezas de mayor formato, se superponen para mantener esa sensaci\u00f3n de que no se sustituyen unas a otras, sino que existen dentro de las dem\u00e1s, formando un ciclo sin un inicio ni un final claros.<\/p>\n

A medida que las im\u00e1genes iban formando parte de estas composiciones, empec\u00e9 a sentir la necesidad de que tambi\u00e9n existieran por s\u00ed mismas. Ah\u00ed surgi\u00f3 la idea del libro.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

El libro revela las capas que componen cada obra. \u00bfC\u00f3mo pensaste este formato editorial para que el lector pudiera experimentar el proyecto de una manera distinta a la exposici\u00f3n?<\/h6>\n

El interior de la caja, que est\u00e1 hecha a mano, contiene en su interior 10 sobres, cada uno dedicado a una flor. Dentro hay peque\u00f1as reproducciones de cada fotograf\u00eda que compone las piezas de gran formato. En ellas, las hojas de papel se acumulan y se entrelazan.<\/p>\n

El libro crea una forma \u00edntima de descubrirlas, capa a capa.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Junto con un poema, cada sobre contiene fotograf\u00edas montadas sobre una base debido a su delicadeza. El papel que utilic\u00e9 est\u00e1 hecho de Kozo (morera) y tiene un gramaje de 7,3 g\/m\u00b2. Es muy delicado y transparente, pero a la vez resistente, y sus fibras se entrelazan de forma visible.<\/p>\n

A trav\u00e9s del libro, quiero \u00abdar acceso\u00bb a experimentarlo, pero tambi\u00e9n a la forma en que estas capas existen individualmente, como un proceso en s\u00ed mismo, invitando a su vez a reflexionar sobre el espacio entre proceso y resultado, algo que exploro en mi pr\u00e1ctica.<\/p>\n

\u201cA trav\u00e9s del libro, quiero invitar a reflexionar sobre la transformaci\u00f3n y sobre los procesos que atravesamos nosotros mismos.\u201d<\/h2>\n

El proyecto se basa en la observaci\u00f3n paciente del proceso de apertura y marchitamiento de las flores durante meses. \u00bfC\u00f3mo influy\u00f3 ese ritmo lento de observaci\u00f3n en la concepci\u00f3n del libro?<\/h6>\n

El proceso de fotografiar las flores durante meses me ense\u00f1\u00f3 realmente la paciencia y a no imponer ninguna narrativa sobre ellas. Cada una se revelaba a su propio ritmo.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Las fotograf\u00edas son como huellas. Recuerdo la calma que sent\u00eda al volver a ellas y simplemente observar lo que hab\u00eda cambiado. Sin forzar, sin intervenir.<\/p>\n

Cada flor ten\u00eda su propia energ\u00eda, su propio ritmo y car\u00e1cter. Era una forma lenta de conocerlas, de descubrir cada etapa. Cada d\u00eda volv\u00eda al estudio sin saber qu\u00e9 me iba a encontrar.<\/p>\n

\u201cLa naturaleza y los procesos que ocurren en ella son, sin duda, una fuente infinita de inspiraci\u00f3n para m\u00ed.\u201d<\/h2>\n

Quer\u00eda que el libro mantuviera ese mismo ritmo: una forma \u00edntima de descubrimiento, donde encontramos espacio y aceptaci\u00f3n para reflexionar sobre la transformaci\u00f3n y sobre los procesos que atravesamos nosotros mismos, como parte de la naturaleza.<\/p>\n

A trav\u00e9s de estas transformaciones, espero que podamos reconocer reflejos de nuestros propios procesos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Como comentabas, las fotograf\u00edas est\u00e1n impresas en papel japon\u00e9s Kozo. \u00bfQu\u00e9 te atrajo de este material y qu\u00e9 papel juega en la experiencia del libro?<\/h6>\n

Llevaba mucho tiempo buscando un material que fuera transl\u00facido, pero al mismo tiempo org\u00e1nico, y que me permitiera explorar la idea de \u00abCycles\u00bb<\/em> y experimentar con el concepto de capas.<\/p>\n

Trabajar con papel Kozo fue una experiencia excepcional. Lo que realmente me atrajo fue esa dualidad: su extrema delicadeza y, al mismo tiempo, su resistencia. De alguna manera, refleja la propia flor.<\/p>\n

El proceso de fabricaci\u00f3n tambi\u00e9n es lento: c\u00f3mo las fibras crecen, se recolectan, se pelan y se sumergen en agua. Contiene el tiempo en s\u00ed mismo.<\/p>\n

Para poder imprimir en \u00e9l, tuve que desarrollar una t\u00e9cnica, aprenderla y comprenderla. Requiri\u00f3 paciencia y atenci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

En el libro, el papel se convierte en una especie de elemento protegido, como una huella, un registro. Para m\u00ed es importante que pueda tocarse, que puedas acercarte a \u00e9l y observarlo en detalle.<\/p>\n

\u201cPara poder imprimir en Kozo, tuve que desarrollar una t\u00e9cnica, aprenderla y comprenderla.\u201d<\/h2>\n
En Cycles, las capas de im\u00e1genes funcionan casi como la memoria: nada desaparece, todo permanece de alguna manera. \u00bfEl libro busca tambi\u00e9n preservar ese gesto de acumulaci\u00f3n del tiempo?<\/h6>\n

Para m\u00ed, el libro est\u00e1 m\u00e1s anclado en el presente. Reconoce el pasado y el futuro, pero ninguna de las etapas de transformaci\u00f3n domina sobre las dem\u00e1s.<\/p>\n

Cada sobre contiene la huella de cada etapa, y son para m\u00ed como recordatorios de la naturaleza c\u00edclica del tiempo. Aqu\u00ed, las capas no se entrelazan para crear una \u00fanica imagen, sino que podemos entrar en la presencia de cada una, mientras siguen unidas por el sobre.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Me gustar\u00eda que el espectador pudiera encontrarse en estas flores, sentirse conectado con los procesos que ocurren dentro de nosotros y, quiz\u00e1, descubrir distintos estados de cada flor, recordando siempre el cambio continuo, el acoger y el dejar ir, y c\u00f3mo ambos est\u00e1n conectados.<\/p>\n

\u201cCada sobre contiene la huella de cada etapa, y son como recordatorios de la naturaleza c\u00edclica del tiempo.\u201d<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Cada sobre del libro contiene una reproducci\u00f3n de las im\u00e1genes y un poema escrito por ti. \u00bfC\u00f3mo dialogan la fotograf\u00eda y la palabra dentro de este objeto editorial?<\/h6>\n

Las palabras fueron escritas despu\u00e9s de fotografiar cada flor. Para m\u00ed fue como describir un encuentro. C\u00f3mo ve\u00eda y sent\u00eda esa presencia que se desplegaba frente a m\u00ed. Un di\u00e1logo con la flor.<\/p>\n

Las palabras tambi\u00e9n transmiten sus personalidades para m\u00ed. Son un reflejo de su ritmo. Siento que es otra huella de la vida que contienen, vista y sentida a trav\u00e9s de m\u00ed. Las palabras aportan movimiento. Capturan la energ\u00eda del paso de un estado a otro, lo que sucede entre ambos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La exposici\u00f3n presenta primero las composiciones finales y despu\u00e9s el proceso. \u00bfEl libro sigue esa misma l\u00f3gica narrativa o propone otra forma de recorrer el proyecto?<\/h6>\n

La intenci\u00f3n del libro es contener el proyecto en otra forma. En lugar de ver el ciclo completo de una sola vez, est\u00e1 m\u00e1s anclado en el presente, en la observaci\u00f3n cercana de cada etapa.<\/p>\n

Invita al lector a sumergirse en la experiencia actual, a percibir los detalles y las transformaciones sutiles.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Al mismo tiempo, el libro refleja la estructura de las piezas de gran formato. Muestra las capas que m\u00e1s tarde se acumulan en las composiciones finales, por lo que, en cierto modo, tambi\u00e9n se convierte en un proceso de las obras mayores.<\/p>\n

Adem\u00e1s, juega con ambas escalas: la presencia \u00edntima, momento a momento, de cada etapa, y la forma en que estas etapas se unen para formar el ciclo completo.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

En tu pr\u00e1ctica art\u00edstica aparece una fuerte relaci\u00f3n entre naturaleza, tiempo y presencia. \u00bfDir\u00edas que el libro permite una experiencia m\u00e1s \u00edntima o meditativa de estas ideas?<\/h6>\n

La naturaleza y los procesos que ocurren en ella son, sin duda, una fuente infinita de inspiraci\u00f3n para m\u00ed. Mi intenci\u00f3n era que el libro abriera un espacio para una experiencia meditativa de estos temas.<\/p>\n

Espero que sea un objeto al que volver, para reflexionar sobre la transformaci\u00f3n como un movimiento continuo, sobre acoger y dejar ir, y sobre mirarnos como jardines vivos, donde las cosas nacen, se desvanecen y se transforman.<\/p>\n

El dise\u00f1o del libro fue desarrollado junto a Paula Illescas. \u00bfC\u00f3mo fue ese proceso de colaboraci\u00f3n?<\/h6>\n

La colaboraci\u00f3n con Paula<\/em> fue muy intuitiva. Trabaj\u00f3 junto a m\u00ed durante todo el proyecto, y vio c\u00f3mo iba tomando forma.<\/p>\n

\u201cPaula Illescas desarroll\u00f3 todo el dise\u00f1o gr\u00e1fico de la exposici\u00f3n y juntas trasladamos la idea a un objeto.\u201d<\/h2>\n

Ella desarroll\u00f3 todo el dise\u00f1o gr\u00e1fico de la exposici\u00f3n y juntas trasladamos la idea a un objeto. La verdad es que entendi\u00f3 perfectamente mi intenci\u00f3n y compartimos una visi\u00f3n com\u00fan.<\/p>\n

Un momento muy especial fue crear la primera copia con nuestras propias manos, junto a Catalina Risso<\/em>, quien nos imparti\u00f3 un taller de encuadernaci\u00f3n japonesa. Pasamos un d\u00eda en Taula<\/em>, cre\u00e1ndolo juntas, un d\u00eda sobre la esencia y el poder de la colaboraci\u00f3n: encontrarnos nosotras, encontrarnos con el espacio y fluir en el intercambio.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

En el proyecto se percibe una sensibilidad muy marcada hacia la fragilidad y la materialidad. \u00bfC\u00f3mo dialogan el libro, las fotograf\u00edas y los marcos con esa idea de delicadeza?<\/h6>\n

Los marcos reflejan la estructura de las obras de gran formato, con tres planos y las fotograf\u00edas situadas en el central. Fueron creados espec\u00edficamente para las obras, permitiendo verlas desde ambos lados y, al mismo tiempo, protegerlas. Para m\u00ed, los marcos y los sobres son una forma de sostener la obra, de detenerse y atender a su delicadeza, de apreciarla y de ver la fuerza que hay en esa fragilidad, la dualidad que contiene.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Sabemos que un momento clave para comprender los ciclos del proyecto fue tu viaje a India. \u00bfDe qu\u00e9 manera esa experiencia influy\u00f3 en la forma final del libro y en la narrativa de Cycles?<\/h6>\n

Mi viaje a la India cambi\u00f3 la forma en que veo los procesos que atravesamos. Me hizo entender la transformaci\u00f3n no como algo que se completa, sino como un movimiento constante.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

India me dio una sensaci\u00f3n m\u00e1s profunda de ello como algo continuo, c\u00edclico. La vida y la muerte estaban presentes all\u00ed, una al lado de la otra. La muerte no estaba oculta ni era un tab\u00fa.<\/p>\n

Presenci\u00e9 rituales en los ghats<\/em>, donde los cuerpos se entierran al aire libre, visibles para todos. Cubiertos de flores, todo se va convirtiendo lentamente en una misma materia; lo que queda es tomado \u2014por los animales, por el r\u00edo.<\/p>\n

\u201cEn India presenci\u00e9 rituales donde los cuerpos se entierran al aire libre. Cubiertos de flores, todo se va convirtiendo lentamente en una misma materia.\u201d<\/h2>\n

Esa apertura que recib\u00ed durante el viaje me permiti\u00f3 observar sin imponer una narrativa al regresar. Y, al estar con las flores d\u00eda a d\u00eda, siendo testigo de sus transformaciones, segu\u00ed aprendiendo a recibir sus historias y sus ritmos. Tambi\u00e9n me hizo apreciar cada etapa como igualmente importante y bella \u2014no solo la floraci\u00f3n. Las flores del proyecto se convirtieron en un espejo de esa reflexi\u00f3n.<\/p>\n

Si el libro pudiera leerse como un ciclo en s\u00ed mismo, \u00bfqu\u00e9 te gustar\u00eda que el lector descubriera o sintiera al abrir cada sobre y recorrer sus capas?<\/h6>\n

Las fotograf\u00edas en cada sobre muestran diferentes estados de transformaci\u00f3n. Ninguno es m\u00e1s importante que otro. El sobre los mantiene juntos, los re\u00fane en un todo. Me gustar\u00eda que se sintiera como cuando conocemos a alguien, lentamente.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Para m\u00ed, cada flor fue una personalidad distinta por descubrir. Cada una contiene una energ\u00eda diferente ,en la que quiz\u00e1 puedas reconocerte. Tal vez una distinta cada vez.<\/p>\n

\u201cPara m\u00ed, cada flor fue una personalidad distinta por descubrir. Cada una contiene una energ\u00eda diferente, en la que quiz\u00e1 puedas reconocerte.\u201d<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Otra forma de mirar el tiempo<\/strong><\/p>\n

\u00abCycles\u00bb<\/em> propone otra forma de mirar el tiempo. En su sutileza, en su fragilidad aparente, reside una fuerza silenciosa que nos invita a observar desde otro lugar. Kamila Solarz<\/em> construye un lenguaje en el que la imagen deja de ser solo representaci\u00f3n para convertirse en experiencia: un espacio donde detenerse, mirar y, quiz\u00e1s, reconocerse en el cambio constante que nos atraviesa.<\/p>\n

Aunque la exposici\u00f3n en Taula<\/em> finaliz\u00f3, Solarz<\/em> prepara una nueva muestra el pr\u00f3ximo 7 de mayo en el espacio de Barbara Aurell en Barcelona \u2013 Movimiento en Blanco<\/em> ( C\/ Mart\u00ednez de la Rosa 16, Barcelona).<\/p>\n

Su libro-joya, en una primera edici\u00f3n limitada de 50 copias realizadas por artesanos locales de Barcelona, est\u00e1 disponible a trav\u00e9s de su web<\/a>\u00a0y tambi\u00e9n en Barcelona Common Air Book Fair 2026 <\/i>(17\u201319 de abril).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fot\u00f3grafa afincada en Barcelona, su pr\u00e1ctica se mueve entre lo anal\u00f3gico y lo digital, explorando la relaci\u00f3n entre materia, luz y presencia. En \u00abCycles\u00bb, su proyecto m\u00e1s \u00edntimo, Solarz trabaja con flores como met\u00e1fora y materia viva, siguiendo durante meses su evoluci\u00f3n natural: desde la apertura hasta la desaparici\u00f3n. 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