{"id":98808,"date":"2026-03-14T08:51:24","date_gmt":"2026-03-14T08:51:24","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=98808"},"modified":"2026-03-15T14:27:48","modified_gmt":"2026-03-15T14:27:48","slug":"haha-studio-diseno-iluminacion-escandinavo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/haha-studio-diseno-iluminacion-escandinavo\/","title":{"rendered":"HAHA Studio: dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n entre objeto, materia y sostenibilidad"},"content":{"rendered":"

A diferencia de muchas marcas contempor\u00e1neas que priorizan la est\u00e9tica final sobre el proceso, HAHA Studio<\/em> entiende cada l\u00e1mpara como el resultado de un di\u00e1logo constante entre forma, producci\u00f3n y contexto espacial. El aluminio, uno de sus materiales predilectos, aparece recurrentemente en sus piezas no solo por su car\u00e1cter visual y t\u00e1ctil, sino tambi\u00e9n por sus propiedades t\u00e9cnicas y su capacidad de reciclaje.<\/p>\n

La filosof\u00eda del estudio se articula en torno a tres pilares: dise\u00f1o, producci\u00f3n y sostenibilidad. Un ejemplo claro es su aplicaci\u00f3n del principio design for disassembly<\/em>, que permite desmontar cada producto con herramientas simples para facilitar su reparaci\u00f3n o reciclaje al final de su vida \u00fatil.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pero m\u00e1s all\u00e1 de sus objetos, HAHA Studio<\/em> tambi\u00e9n trabaja con arquitectos, hoteles y restaurantes desarrollando proyectos de iluminaci\u00f3n espec\u00edficos para cada espacio<\/a>. Una pr\u00e1ctica que refuerza su visi\u00f3n de la luz no solo como objeto, sino como herramienta para construir atm\u00f3sferas.<\/p>\n

Para profundizar en su manera de trabajar, recientemente hablamos con Arash Eskafi<\/em>, cofundador y CEO de HAHA Studio<\/em>, sobre su filosof\u00eda de dise\u00f1o, el papel de los materiales y el lugar que ocupa hoy el dise\u00f1o escandinavo.<\/p>\n

HAHA Studio opera en la intersecci\u00f3n entre objeto, espacio y concepto. \u00bfC\u00f3mo definir\u00edas hoy la filosof\u00eda del estudio?<\/strong><\/p>\n

Describir\u00eda HAHA Studio<\/em> como una marca de dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n que opera en la intersecci\u00f3n entre objeto y espacio. Desde el principio hemos puesto mucho \u00e9nfasis en comprender y perfeccionar los procesos de fabricaci\u00f3n. Somos dise\u00f1adores industriales en esencia, y esa forma de pensar siempre formar\u00e1 parte del ADN de la empresa.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Producci\u00f3n, sostenibilidad y dise\u00f1o son hoy los tres pilares de nuestra filosof\u00eda, y se influyen constantemente entre s\u00ed. Un ejemplo es el principio que seguimos llamado Design for Disassembly<\/em>.<\/p>\n

Esto significa que todos los productos que creamos pueden desmontarse utilizando herramientas simples. Permite una reparaci\u00f3n sencilla, un uso a largo plazo y un reciclaje directo al final de la vida \u00fatil del producto.<\/p>\n

\u201cSeguimos el principio Design for Disassembly, y todos los productos que creamos pueden desmontarse utilizando herramientas simples.\u201d<\/h2>\n

Nada est\u00e1 pegado, termo-sellado ni producido con productos qu\u00edmicos da\u00f1inos. Esta mentalidad, en la que el proceso de producci\u00f3n y el proceso de dise\u00f1o se informan continuamente entre s\u00ed, es un buen ejemplo de c\u00f3mo trabajamos y de c\u00f3mo pensamos el dise\u00f1o.<\/p>\n

Vuestro trabajo suele sentirse escult\u00f3rico pero tambi\u00e9n funcional. \u00bfC\u00f3mo equilibr\u00e1is la expresividad formal con la usabilidad cotidiana?<\/strong><\/p>\n

Estamos formados como dise\u00f1adores industriales, y creo que ese trasfondo t\u00e9cnico siempre se manifiesta de una forma u otra.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Cuando abordamos un proyecto solemos pensar en la forma y en la usabilidad simult\u00e1neamente, permitiendo que evolucionen en paralelo desde el principio. Para nosotros la usabilidad se refiere tanto a c\u00f3mo se fabrica un producto como a c\u00f3mo ser\u00e1 utilizado o abordado por el usuario.<\/p>\n

Nuestro conocimiento sobre los procesos de fabricaci\u00f3n, c\u00f3mo se producen las cosas, cu\u00e1n complejo puede ser un m\u00e9todo o cu\u00e1nto cuesta, es algo que tenemos constantemente en cuenta. La forma y la usabilidad tienen el mismo peso para nosotros, y tratamos de no comprometer ninguna de las dos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La Donut Table Lamp se ha convertido en una de vuestras piezas m\u00e1s reconocibles. \u00bfCu\u00e1l fue la idea original detr\u00e1s de su geometr\u00eda circular y c\u00f3mo evolucion\u00f3 desde el concepto hasta el objeto final?<\/strong><\/p>\n

Las formas geom\u00e9tricas siempre nos han fascinado. Las vemos como la base, o quiz\u00e1 los \u201cabuelos\u201d de las formas, algo a lo que volvemos constantemente.<\/p>\n

Otra cualidad que apreciamos es la presencia fuerte, casi contundente, que pueden tener los objetos. La l\u00e1mpara Donut<\/em> surgi\u00f3 de la combinaci\u00f3n de estas dos ideas.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La semilla original de Donut<\/em> en realidad provino de un proyecto personalizado que desarrollamos para el interior de un restaurante en Estocolmo.<\/p>\n

\u201cTrabajamos mucho con clientes B2B, y a veces esos proyectos se convierten en el punto de partida de ideas futuras.\u201d<\/h2>\n

Trabajamos mucho con clientes B2B<\/em> \u2014arquitectos, hoteles y restaurantes\u2014 y a veces esos proyectos se convierten en el punto de partida de ideas que luego refinamos m\u00e1s adelante.<\/p>\n

Donut<\/em> comenz\u00f3 inicialmente como una l\u00e1mpara colgante con tres anillos. Con el tiempo se simplific\u00f3 a dos anillos y finalmente evolucion\u00f3 hacia la l\u00e1mpara de mesa que existe hoy.<\/p>\n

Donut se percibe a la vez l\u00fadica y arquitect\u00f3nica. \u00bfC\u00f3mo consegu\u00eds que un gesto formal tan fuerte se mantenga atemporal y no dependa de las tendencias?<\/strong><\/p>\n

La simplicidad de la forma de Donut<\/em> es fundamental para su longevidad. Deliberadamente volvemos a formas geom\u00e9tricas que se sienten universalmente reconocibles. En ese sentido, la forma es casi prehist\u00f3rica m\u00e1s que dependiente de tendencias.<\/p>\n

En segundo lugar, tratamos de centrarnos en selecciones de color que representen tanto al producto como a nosotros mismos. Mantener acabados en aluminio en bruto o elegir un color blanco roto son decisiones pensadas para perdurar en el tiempo, en lugar de seguir las tendencias crom\u00e1ticas del a\u00f1o.<\/p>\n

La Spin Wall Lamp introduce movimiento e interacci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 papel juegan la tactilidad y la participaci\u00f3n del usuario en vuestro dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Somos un estudio muy impulsado por los materiales. Uno de nuestros puntos fuertes es permitir que los materiales hablen por s\u00ed mismos. Muchas de nuestras l\u00e1mparas est\u00e1n dise\u00f1adas para que las huellas del material y de la m\u00e1quina permanezcan visibles en el objeto final.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u201cUno de los aspectos m\u00e1s importantes siempre es la calidad de la luz y la forma en que se distribuye.\u201d<\/h2>\n

Con esa mentalidad, las cuestiones de tactilidad surgen inevitablemente. Pero como trabajamos con iluminaci\u00f3n, uno de los aspectos m\u00e1s importantes siempre es la calidad de la luz y la forma en que se distribuye.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Una l\u00e1mpara no puede considerarse exitosa si no cumple su funci\u00f3n. Al mismo tiempo, no dise\u00f1amos iluminaci\u00f3n puramente t\u00e9cnica como los focos. La iluminaci\u00f3n atmosf\u00e9rica necesita funcionar como l\u00e1mpara y, al mismo tiempo, existir como un objeto interesante dentro de un espacio.<\/p>\n

Tanto Donut como Spin tienen una fuerte presencia espacial. \u00bfDise\u00f1\u00e1is primero los objetos o herramientas para modelar la atm\u00f3sfera de un espacio?<\/strong><\/p>\n

Realmente depende del proyecto. Cuando trabajamos en encargos espec\u00edficos para un espacio, el contexto espacial suele convertirse en el punto de partida. Dedicamos mucho tiempo a comprender la arquitectura y la atm\u00f3sfera que la iluminaci\u00f3n deber\u00eda crear.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

En otros casos comenzamos explorando una forma o un objeto concreto que nos interesa. A partir de esa forma inicial, construimos despu\u00e9s los aspectos t\u00e9cnicos de la iluminaci\u00f3n dentro del dise\u00f1o.<\/p>\n

La sostenibilidad aparece como un principio integrado m\u00e1s que como una estrategia independiente. \u00bfEn qu\u00e9 momento del proceso de dise\u00f1o entra en juego?<\/strong><\/p>\n

La sostenibilidad est\u00e1 presente desde el primer boceto. Despu\u00e9s de dibujar una idea inicial, la siguiente pregunta natural que nos hacemos es: \u201c\u00bfDe qu\u00e9 material deber\u00eda estar hecho esto?\u201d<\/p>\n

\u201cLa sostenibilidad est\u00e1 presente desde el primer boceto.\u201d<\/h2>\n

Esa pregunta ya abre la conversaci\u00f3n sobre sostenibilidad. Los m\u00e9todos de producci\u00f3n tambi\u00e9n juegan un papel importante. \u00bfD\u00f3nde se producen los diferentes componentes? \u00bfPodemos utilizar las mismas instalaciones para varias partes?<\/p>\n

Estas consideraciones aparecen muy pronto en el proceso de dise\u00f1o. Y todas ellas influyen en lo sostenible que puede llegar a ser un producto.<\/p>\n

Para nosotros la sostenibilidad no es un paso separado. Es algo integrado en todo el proceso.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo abord\u00e1is la selecci\u00f3n de materiales m\u00e1s all\u00e1 de la est\u00e9tica? \u00bfQu\u00e9 criterios t\u00e9cnicos o \u00e9ticos gu\u00edan vuestras decisiones?<\/strong><\/p>\n

Somos grandes amantes de todo lo relacionado con el metal, especialmente del aluminio. Es el material principal en muchos de nuestros productos, no solo por sus cualidades visuales y t\u00e1ctiles, sino tambi\u00e9n porque es 100% reciclable.<\/p>\n

\u201cSomos grandes amantes del aluminio, por sus cualidades visuales y t\u00e1ctiles, y porque es 100% reciclable.\u201d<\/h2>\n

La sostenibilidad se convierte as\u00ed en una parte natural de la conversaci\u00f3n. Tambi\u00e9n nos atraen materiales como la madera o el vidrio.<\/p>\n

Sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 de la est\u00e9tica, analizamos cuidadosamente las propiedades de los materiales. Si queremos lograr una difusi\u00f3n de luz espec\u00edfica o una determinada cualidad t\u00e1ctil, seleccionamos el material m\u00e1s adecuado para ese prop\u00f3sito.<\/p>\n

En resumen, nuestras decisiones est\u00e1n guiadas por una combinaci\u00f3n de sostenibilidad y rendimiento material.<\/p>\n

Desde el punto de vista de la producci\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo garantiz\u00e1is la durabilidad manteniendo una expresi\u00f3n refinada y minimalista?<\/strong><\/p>\n

Para nosotros la durabilidad equivale a calidad, y la calidad est\u00e1 definida por c\u00f3mo se fabrica algo.<\/p>\n

Hoy vemos cada vez m\u00e1s c\u00f3mo la \u201cfast fashion\u201d<\/em> y el consumo r\u00e1pido normalizan productos con una vida \u00fatil muy corta. Creemos que ese enfoque es fundamentalmente incorrecto. Un producto bien hecho deber\u00eda durar generaciones, o al menos poder repararse cuando sea necesario.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Por eso ponemos mucho cuidado en elegir qui\u00e9n produce los productos de HAHA Studio<\/em>. Las personas detr\u00e1s de nuestra producci\u00f3n se convierten en colaboradores a largo plazo, casi como una familia extendida.<\/p>\n

A trav\u00e9s de visitas frecuentes y un di\u00e1logo constante construimos relaciones y compartimos conocimiento. Estos artesanos poseen una enorme experiencia en producci\u00f3n. Trabajando de cerca con ellos podemos comprender sus procesos y trasladar ese conocimiento a los dise\u00f1os que desarrollamos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 se diferencia dise\u00f1ar una pieza de iluminaci\u00f3n coleccionable de trabajar en un proyecto espacial o espec\u00edfico para un lugar?<\/strong><\/p>\n

Trabajar en un proyecto espec\u00edfico para un espacio es un proceso muy diferente.<\/p>\n

En primer lugar, suele haber un presupuesto definido, lo que introduce ciertos l\u00edmites. Pero eso puede ser positivo, ya que nos obliga a pensar creativamente sobre c\u00f3mo conseguir determinadas formas o ideas de una manera eficiente.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Los proyectos site-specific<\/em> tambi\u00e9n implican m\u00e1s interlocutores. El dise\u00f1o suele necesitar aprobaci\u00f3n del cliente u otros responsables antes de comenzar la producci\u00f3n.<\/p>\n

Desde el punto de vista del dise\u00f1o, el espacio se vuelve central. Para estos proyectos desarrollamos iluminaci\u00f3n a medida, lo que implica visitas al lugar y una estrecha colaboraci\u00f3n con el cliente para entender c\u00f3mo se utilizar\u00e1 el espacio y qu\u00e9 atm\u00f3sfera deber\u00eda crear la iluminaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa hoy para vosotros el dise\u00f1o escandinavo? \u00bfOs sent\u00eds alineados con esa tradici\u00f3n o est\u00e1is intentando redefinirla?<\/strong><\/p>\n

Es una pregunta interesante. Las personas fuera de Escandinavia parecen estar muy fascinadas con la idea del dise\u00f1o escandinavo. La palabra \u201cminimalismo\u201d se utiliza con mucha frecuencia, aunque no es algo en lo que necesariamente nos guste apoyarnos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Para nosotros el dise\u00f1o escandinavo tiene m\u00e1s que ver con valores como la calidad, la simplicidad y la funcionalidad. Siempre ha existido una fuerte tradici\u00f3n de hacer las cosas correctamente y evitar atajos.<\/p>\n

En ese sentido creo que HAHA Studio<\/em> todav\u00eda sigue esa tradici\u00f3n. Desde un punto de vista puramente est\u00e9tico, sin embargo, la situaci\u00f3n hoy es diferente. Con la cultura digital y el intercambio global estamos constantemente influenciados por personas e ideas de todo el mundo.<\/p>\n

El dise\u00f1o no puede permanecer exactamente igual que hace cincuenta o sesenta a\u00f1os.<\/p>\n

Pero si miramos por debajo de la superficie \u2014al oficio, la funcionalidad y la facilidad de uso\u2014 entonces creo que seguimos operando dentro de esa filosof\u00eda escandinava.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Como estudio en crecimiento, \u00bfc\u00f3mo decid\u00eds qu\u00e9 colaboraciones o encargos aceptar? \u00bfQu\u00e9 define un proyecto \u201cadecuado\u201d para HAHA Studio?<\/strong><\/p>\n

A menudo es dif\u00edcil saber desde el principio si un proyecto ser\u00e1 el adecuado.<\/p>\n

A veces un proyecto parece excelente sobre el papel pero resulta m\u00e1s complicado una vez que comienza. Otras veces ocurre lo contrario: un proyecto del que no estabas completamente seguro termina siendo muy gratificante.<\/p>\n

Al final suele depender mucho de las personas involucradas. Si colaboras con personas reflexivas y respetuosas, el proceso se vuelve mucho m\u00e1s agradable.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Como estudio en crecimiento, sin embargo, no siempre tienes el lujo de ser extremadamente selectivo. Intentas aprovechar al m\u00e1ximo cada oportunidad.<\/p>\n

Dicho esto, los proyectos en los que el cliente entiende qui\u00e9n eres y se acerca a ti por una raz\u00f3n concreta suelen empezar con buen pie. Creemos mucho en la investigaci\u00f3n, ya sea sobre materiales, procesos de fabricaci\u00f3n o empresas. Si un cliente se ha tomado el tiempo de entender nuestro trabajo de forma similar, es m\u00e1s probable que la colaboraci\u00f3n funcione.<\/p>\n

Si tuvieras que definir la contribuci\u00f3n de HAHA Studio al dise\u00f1o contempor\u00e1neo en una sola frase, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda?<\/strong><\/p>\n

Dise\u00f1o impulsado por la calidad con un sentido l\u00fadico.<\/p>\n

Dise\u00f1ar para durar<\/h6>\n

La durabilidad ocupa un lugar central en la filosof\u00eda de HAHA Studio<\/em>. Frente a un contexto dominado por el consumo r\u00e1pido, el estudio defiende una idea simple: un objeto bien dise\u00f1ado deber\u00eda poder acompa\u00f1ar a sus usuarios durante d\u00e9cadas, o al menos ser f\u00e1cilmente reparable.<\/p>\n

Esa visi\u00f3n tambi\u00e9n se refleja en su forma de producir. Los talleres que fabrican las piezas de HAHA Studio<\/em> mantienen una relaci\u00f3n estrecha con el estudio y forman parte de una red de colaboraci\u00f3n basada en el conocimiento compartido y la mejora constante de los procesos.<\/p>\n

Tradici\u00f3n escandinava en un contexto global<\/h6>\n

Aunque su trabajo se inscribe dentro de la tradici\u00f3n del dise\u00f1o escandinavo, sus fundadores prefieren hablar de valores m\u00e1s que de estilo. Calidad, simplicidad y funcionalidad siguen siendo principios fundamentales.<\/p>\n

Sin embargo, el contexto actual es muy distinto al de hace medio siglo. La cultura digital y el intercambio global de ideas han ampliado profundamente el horizonte del dise\u00f1o contempor\u00e1neo. En ese equilibrio entre tradici\u00f3n y apertura internacional se sit\u00faa hoy la pr\u00e1ctica de HAHA Studio<\/em>.<\/p>\n

Una visi\u00f3n del dise\u00f1o contempor\u00e1neo<\/h6>\n

Si hubiera que resumir la aportaci\u00f3n del estudio al panorama actual, ellos mismos lo expresan con claridad: dise\u00f1o impulsado por la calidad con un sentido l\u00fadico de la forma. Una forma de entender el dise\u00f1o en la que producci\u00f3n, material y luz se integran en un mismo proceso creativo.<\/p>\n

(*)<\/strong> Fotograf\u00edas cortes\u00eda de HAHA studio.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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