{"id":97862,"date":"2026-03-01T08:30:57","date_gmt":"2026-03-01T08:30:57","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=97862"},"modified":"2026-03-04T15:51:22","modified_gmt":"2026-03-04T15:51:22","slug":"antoni-arola-entrevista-arquitectura-invisible-luz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/antoni-arola-entrevista-arquitectura-invisible-luz\/","title":{"rendered":"Antoni Arola: La arquitectura invisible de la luz"},"content":{"rendered":"

Desde su estudio en Barcelona \u2014un espacio casi ritual, poblado de esculturas, dibujos, referencias ancestrales y maquetas lum\u00ednicas\u2014\u00a0Antoni Arola<\/em>\u00a0ha consolidado una trayectoria que dialoga con la industria y con el arte en igual medida. Ha colaborado con firmas como\u00a0Santa & Cole<\/em>, desarrollado proyectos urbanos y expositivos en distintas ciudades del mundo y participado en festivales como\u00a0Llum BCN<\/em>, donde recientemente present\u00f3 una intervenci\u00f3n que ampli\u00f3 su lenguaje hacia nuevas capas audiovisuales.<\/p>\n

Pero antes de todo eso hubo un joven nacido en Tarragona en 1960 que decidi\u00f3 trasladarse a Barcelona para formarse en la escuela Eina. All\u00ed comenz\u00f3 a trazar una l\u00ednea que, con el tiempo, se convertir\u00eda en una investigaci\u00f3n radicalmente personal sobre la luz como materia inmaterial.<\/p>\n

Su recorrido profesional lo llev\u00f3 a colaborar con estudios como el de\u00a0Alberto Lievore<\/em>\u00a0y\u00a0Jorge Pensi<\/em>\u00a0y m\u00e1s tarde con\u00a0Associate Designers<\/em>, una aut\u00e9ntica factor\u00eda de dise\u00f1o donde trabaj\u00f3 en proyectos tan diversos como ciclomotores, trenes o grandes stands tecnol\u00f3gicos. Aquella etapa le dio rigor t\u00e9cnico y capacidad de adaptaci\u00f3n. Sin embargo, el giro definitivo lleg\u00f3 en 1994, cuando decidi\u00f3 fundar su propio estudio en uno de los momentos m\u00e1s complejos para emprender en el \u00e1mbito del dise\u00f1o.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Fue entonces cuando comenz\u00f3 a emerger con mayor claridad su universo m\u00e1s \u00edntimo: una fascinaci\u00f3n por las culturas ancestrales \u2014africanas, japonesas\u2014 por la arquitectura de tierra, por el simbolismo primigenio. De esa mirada nacer\u00edan proyectos tan personales como su colecci\u00f3n de alfombras para\u00a0Nani Marquina<\/em>\u00a0o, m\u00e1s adelante, la ic\u00f3nica l\u00e1mpara\u00a0Nimba<\/em>, un aro de luz que se convertir\u00eda en una pieza clave dentro del cat\u00e1logo de\u00a0Santa & Cole<\/em>.<\/p>\n

Sin embargo, reducir a\u00a0Antoni Arola<\/em>\u00a0a un dise\u00f1ador de luminarias ser\u00eda un error. Su trabajo no se centra en la l\u00e1mpara como objeto, sino en la luz como fen\u00f3meno. Su investigaci\u00f3n art\u00edstica gravita alrededor de un elemento esencial e inmaterial: la luz en su ausencia y en su presencia, natural o artificial. A trav\u00e9s del di\u00e1logo entre luz y espacio, busca activar la percepci\u00f3n del espectador, invitarlo a sumergirse en un mundo intangible, po\u00e9tico y abierto a m\u00faltiples interpretaciones.<\/p>\n

Su m\u00e9todo es el juego. Su m\u00e1xima, la reducci\u00f3n. M\u00e1s all\u00e1 de la luz y el espacio, el color es otra de sus constantes. Su b\u00fasqueda de la belleza es intuitiva, permeable al azar e inspirada en culturas ancestrales, c\u00f3digos digitales y encuentros fortuitos. Todo ello conforma una pr\u00e1ctica que oscila entre lo t\u00e9cnico y lo espiritual, entre la precisi\u00f3n industrial y la contemplaci\u00f3n casi m\u00edstica.<\/p>\n

Con motivo de su reciente participaci\u00f3n en\u00a0Llum BCN<\/em>\u00a0\u2014festival que ya celebr\u00f3 su \u00faltima edici\u00f3n y donde Arola explor\u00f3 nuevas capas narrativas incorporando im\u00e1genes de v\u00eddeo a gran escala\u2014 conversamos con \u00e9l sobre su relaci\u00f3n con la luz, el silencio, la docencia y el futuro de su trabajo.<\/u><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo naci\u00f3 tu relaci\u00f3n con la luz? \u00bfQu\u00e9 te atrajo de ella como lenguaje y como materia creativa?<\/strong><\/p>\n

La luz, desde mi punto de vista, es la \u00abmateria\u00bb m\u00e1s sublime, sutil, et\u00e9rea, intangible, m\u00e1gica, espiritual y un largo etc\u00e9tera… La luz es el esp\u00edritu de la materia. La luz es la vida.<\/p>\n

Creo que fue un reconocimiento mutuo, sin quererlo, sin previo aviso, fui encontrando en ella una aliada perfecta para expresarme: una aliada infinita y m\u00e1gica.<\/p>\n

\u201cSin quererlo, sin previo aviso, fui encontrando en la luz una aliada perfecta para expresarme: una aliada infinita y m\u00e1gica.\u201d<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

A lo largo de tu trayectoria, has trabajado desde lo industrial hasta lo m\u00e1s experimental y sensorial. \u00bfC\u00f3mo definir\u00edas hoy tu forma de crear?<\/strong><\/p>\n

Es una pregunta tan interesante como dif\u00edcil de contestar. Mi forma de crear, dir\u00eda que tiene que ver con la intuici\u00f3n, con las asociaciones de ideas y con una especie de contraste de cotejo con lo \u00edntimo, que tiene que ver con lo universal, me gusta llamarlo \u00abarquetipos\u00bb. Lo que hago tiene que conectar con estos arquetipos.<\/p>\n

Dir\u00eda que mi forma de crear no ha cambiado mucho en esencia, si ha cambiado en forma, con los a\u00f1os he ido adquiriendo una conexi\u00f3n m\u00e1s r\u00e1pida con mis intuiciones, llego antes a la s\u00edntesis, quiz\u00e1s es una ventaja de la edad, jejeje…<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 importancia tienen el silencio, el tiempo y la observaci\u00f3n en tu proceso creativo?<\/strong><\/p>\n

Mucha, toda, quiz\u00e1s lo ordenar\u00eda distinto: seguramente el origen es la observaci\u00f3n, es el germen. Despu\u00e9s el tiempo, los g\u00e9rmenes tienen que desarrollarse, madurar. Para esta maduraci\u00f3n, el silencio es fundamental, la maduraci\u00f3n con ruido se distorsiona y se olvida del germen. \u00a1Parece que estamos hablando de vino!<\/p>\n

En tu obra, la luz parece no solo iluminar, sino tambi\u00e9n invocar: atm\u00f3sferas, emociones, memorias. \u00bfQu\u00e9 buscas provocar en quien experimenta tus piezas?<\/strong><\/p>\n

\u00a1Cada vez me gustan m\u00e1s las preguntas\u2026!<\/p>\n

Busco distintas cosas: por un lado, m\u00e1s que provoquen que nos acompa\u00f1en; por el otro, que los observadores se puedan identificar en ella (como quien lee un buen libro) y, finalmente, que haga sentir c\u00f3modas a sus almas: si un alma est\u00e1 c\u00f3moda, sencillamente est\u00e1 feliz, est\u00e1 m\u00e1s cerca de su conciencia.<\/p>\n

\u201cMi forma de crear, dir\u00eda que tiene que ver con la intuici\u00f3n, con las asociaciones de ideas y con una especie de contraste de cotejo con lo \u00edntimo.\u201d<\/h2>\n

Participaste este a\u00f1o en una nueva edici\u00f3n del Festival Llum BCN. \u00bfQu\u00e9 represent\u00f3 para ti ese contexto y qu\u00e9 aport\u00f3 tu intervenci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Disfruto mucho con la escala urbana, es muy muy distinta a los interiores. Quiz\u00e1s no haya tanto control de la luz – hay muchos m\u00e1s factores – y es otra forma de trabajar, tiene m\u00e1s que ver con el circular, que con el estar.<\/p>\n

En este caso del\u00a0Llum BCN<\/em>\u00a0de este a\u00f1o he introducido un nuevo juego, no es s\u00f3lo la luz, en s\u00ed, lo que trabajo, aqu\u00ed aparecen unas im\u00e1genes de video (gigantes) que interpelan al espectador, es otra capa de creaci\u00f3n. Muy interesante. Espero que abra una forma de hacer distinta que hac\u00eda tiempo que estaba queriendo aparecer.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo encuentras el equilibrio entre lo t\u00e9cnico y lo po\u00e9tico, entre la funcionalidad del dise\u00f1o y su dimensi\u00f3n art\u00edstica?<\/strong><\/p>\n

Todo es \u00abart\u00edstico\u00bb, todo tiene que ser po\u00e9tico\u2026 simplemente, en el dise\u00f1o tiene una capa m\u00e1s: tiene que ser m\u00ednimamente funcional; aunque en mi caso la mayor\u00eda de mis dise\u00f1os son m\u00e1s atmosf\u00e9ricos y espirituales que \u00abfuncionales\u00bb.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Has desarrollado una labor docente constante en instituciones como la UPC, la UOC o la ESDAPC. \u00bfQu\u00e9 lugar ocupa la ense\u00f1anza en tu vida profesional? \u00bfQu\u00e9 aprendes del contacto con las nuevas generaciones?<\/strong><\/p>\n

Es dif\u00edcil dar clases y muy intenso. Estoy reduciendo esta labor tal como la entendemos. Mi verdadera escuela es mi estudio, aqu\u00ed las personas se forman, \u00a1es un trabajo de a\u00f1os!<\/p>\n

Ahora estoy planteando una nueva manera de poder compartir mis experiencias, voy a intentar hacerlo en el estudio. De hecho, ya hay un m\u00e1ster que se desarrolla en el estudio.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son hoy tus principales fuentes de inspiraci\u00f3n? \u00bfHay temas, disciplinas o lugares que est\u00e9n especialmente presentes en tu imaginario actual?<\/strong><\/p>\n

Mi imaginario no tiene edad ni tiempo, es redondo. S\u00ed, claro que hay disciplinas m\u00e1s cercanas, pero en general, todo lo que tenga que ver con la creatividad y su forma de expresarse me interesa.<\/p>\n

Aqu\u00ed adem\u00e1s de las artes \u00abtradicionales\u00bb podr\u00edamos incluir otras disciplinas como las cient\u00edficas, las filos\u00f3ficas o las psicol\u00f3gicas, entre muchos m\u00e1s intereses. Tambi\u00e9n los viajes.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u201cMi imaginario no tiene edad ni tiempo, es redondo.\u201d<\/h2>\n

A lo largo de los a\u00f1os has sido reconocido con premios como el Premio Nacional de Dise\u00f1o, el T Design Award o el Iplus, entre otros. \u00bfQu\u00e9 papel tienen para ti estos reconocimientos?<\/strong><\/p>\n

Los premios son importantes cuando eres joven, te ayudan a confiar m\u00e1s en ti. Creo que premiar a veteranos, adem\u00e1s de obvio, es un poco absurdo\u2026 a los veteranos hay que, en todo caso, escucharlos, acompa\u00f1arlos, tenerlos presentes.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 est\u00e1s explorando o cuestionando actualmente en tu trabajo? \u00bfEn qu\u00e9 proyectos est\u00e1s inmerso ahora mismo?<\/strong><\/p>\n

Siempre hay cosas nuevas que revolotean, pero hay un cap\u00edtulo nuevo que se pone muy interesante: jugar con la luz natural, \u00a1la luz del sol!<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00bfHay alguna colaboraci\u00f3n o proyecto futuro que te ilusione especialmente y que puedas compartir?<\/strong><\/p>\n

Estamos empezando una colaboraci\u00f3n con el restaurante\u00a0Disfrutar<\/em>\u2026 \u00a1queremos iluminar la \u00abmejor\u00bb mesa del mundo!!!<\/p>\n

\u201cHay un cap\u00edtulo nuevo que se pone muy interesante: jugar con la luz natural, \u00a1la luz del sol!\u201d<\/h2>\n

Por \u00faltimo, si tuvieras que condensar el sentido de tu trabajo en una sola frase o idea, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda?<\/strong><\/p>\n

\u00a1Desvelar la luz!<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de la l\u00e1mpara: una \u00e9tica de la luz<\/h6>\n

La conversaci\u00f3n con\u00a0Antoni Arola<\/em>\u00a0revela algo m\u00e1s profundo que un m\u00e9todo creativo. Revela una \u00e9tica. Una forma de entender el dise\u00f1o como ejercicio de conciencia. Para \u00e9l, la luz no es un recurso escenogr\u00e1fico ni un simple instrumento t\u00e9cnico: es un veh\u00edculo para conectar con lo esencial.<\/p>\n

Su inter\u00e9s por las culturas ancestrales no es anecd\u00f3tico. En ellas encuentra una s\u00edntesis simb\u00f3lica que hoy parece perdida: la capacidad de reducir el mundo a signos primarios \u2014el c\u00edrculo, el aro, la sombra\u2014 que contienen significados universales. La l\u00e1mpara\u00a0Nimba<\/em>, por ejemplo, no es solo un desarrollo tecnol\u00f3gico complejo basado en el sistema\u00a0Agabekov<\/em>; es tambi\u00e9n un gesto arquet\u00edpico: un aro suspendido, un halo que remite tanto a candelabros medievales como a s\u00edmbolos sagrados.<\/p>\n

En un contexto donde la iluminaci\u00f3n tiende a la espectacularizaci\u00f3n o al exceso de est\u00edmulos, la obra de\u00a0Arola\u00a0<\/em>propone otra v\u00eda: la de la atm\u00f3sfera. Sus piezas no imponen; acompa\u00f1an. No saturan; sugieren. Generan un estado.<\/p>\n

Su reciente intervenci\u00f3n en\u00a0Llum BCN<\/em>\u00a0confirm\u00f3 esta evoluci\u00f3n. Al incorporar v\u00eddeo a gran escala, abri\u00f3 una nueva capa narrativa en su trabajo, ampliando el di\u00e1logo entre luz e imagen sin renunciar a su esencia. Fue un paso significativo en una trayectoria que sigue en constante transformaci\u00f3n.<\/p>\n

\u201cLa mayor\u00eda de mis dise\u00f1os son m\u00e1s atmosf\u00e9ricos y espirituales que funcionales.\u201d<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Hoy,\u00a0Antoni Arola\u00a0<\/em>explora la luz natural, la luz del sol, como nuevo cap\u00edtulo de su investigaci\u00f3n. Un giro que no supone ruptura, sino continuidad l\u00f3gica: volver al origen, a la fuente primaria, a esa materia intangible que define su pr\u00e1ctica desde el principio.<\/p>\n

En un tiempo donde el dise\u00f1o parece debatirse entre la hiperproducci\u00f3n y la obsolescencia programada, Arola nos recuerda que lo verdaderamente contempor\u00e1neo es lo esencial. Que la innovaci\u00f3n no siempre consiste en a\u00f1adir capas, sino en quitar. Que la luz \u2014cuando se comprende\u2014 no solo ilumina espacios, sino conciencias.<\/p>\n

Desvelar la luz es, en \u00faltima instancia, desvelar la mirada. Y en ese gesto,\u00a0Antoni Arola\u00a0<\/em>sigue siendo una de las voces m\u00e1s l\u00facidas y necesarias del dise\u00f1o y el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Os recomendamos que sig\u00e1is sus proyectos a trav\u00e9s de su cuenta de instagram.<\/a><\/em><\/p>\n

(*)<\/strong> Foto portada by Eva Carasol; foto horizontal fija 1 y foto slider 1: Jara Varela; foto horizontal fija 2: Josep Vila Capdevila; foto slider 2: H\u00e9ctor Milla; foto slider 3: Leo Garc\u00eda Mendez; foto slider 4: Iris Humm; foto slider 5: Pol Aregall; foto vertical 3: Masaaki Inoue; foto vertical 4 y 5: Antoni Arola Studio; foto vertical 2: Carlos Peric\u00e1s; foto vertical 1 y foto vertical 7: Enric Badrinas; foto vertical 6: G Perret.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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