{"id":97520,"date":"2026-02-16T14:42:52","date_gmt":"2026-02-16T14:42:52","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=97520"},"modified":"2026-02-19T07:16:36","modified_gmt":"2026-02-19T07:16:36","slug":"sergio-gomez-pintar-desde-la-impermanencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/sergio-gomez-pintar-desde-la-impermanencia\/","title":{"rendered":"Sergio G\u00f3mez: pintar desde la impermanencia"},"content":{"rendered":"

La feria, que reunir\u00e1 a m\u00e1s de 50 galer\u00edas en Matadero Madrid y de la que CC\/magazine<\/em> es media partner<\/em>, se ha convertido en un espacio donde conviven propuestas que desdibujan las fronteras entre lo urbano y lo institucional, entre lo emergente y lo consolidado. En ese territorio h\u00edbrido, la obra de G\u00f3mez<\/em> encuentra un encaje natural.<\/p>\n

Lejos de ofrecer respuestas cerradas, su trabajo se mueve en el terreno de la contradicci\u00f3n y la pregunta. Desde la combinaci\u00f3n sutil de elementos reconocibles con otros puramente abstractos, su pintura cuestiona la idea de obra acabada y pone en tensi\u00f3n conceptos como error, correcci\u00f3n y permanencia. Hay en su proceso una atenci\u00f3n casi estructural al fallo como motor de avance, una aceptaci\u00f3n de la imperfecci\u00f3n como condici\u00f3n necesaria tanto de la pr\u00e1ctica pict\u00f3rica como de la experiencia vital.<\/p>\n

En esta conversaci\u00f3n hablamos con \u00e9l sobre tiempo, observaci\u00f3n, accidente, cuerpo e impermanencia; sobre c\u00f3mo mirar sin forzar y c\u00f3mo dejar que una pintura se construya a partir de capas que dialogan entre s\u00ed. Tambi\u00e9n sobre su participaci\u00f3n en CAN Madrid<\/em> junto a la galer\u00eda Herrero de Tejada<\/em> y los proyectos que marcar\u00e1n su pr\u00f3ximo a\u00f1o.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Tu trabajo plantea una forma de observaci\u00f3n que se aleja del consumo inmediato y se aproxima m\u00e1s a la espera, al estar presente sin forzar. \u00bfDe d\u00f3nde nace esta relaci\u00f3n con el tiempo y la mirada? \u00bfQu\u00e9 papel juega en tu proceso pict\u00f3rico?<\/h6>\n

Nace de la forma en que me relaciono con el mundo. Me interesa mirar sin buscar nada concreto, intentar estar presente y dejar que las cosas aparezcan por s\u00ed mismas. Una pieza no comienza en el momento de materializarse; es un pensamiento constante que se concreta en una acci\u00f3n f\u00edsica. Al ser recurrente, es normal que cualquier est\u00edmulo pueda incorporarse y alimentarlo.<\/p>\n

Trabajo por capas: muchas veces, tras una capa completa, solo me quedo con un peque\u00f1o fragmento, y a partir de ah\u00ed construyo lo siguiente, dejando que cada parte dialogue con lo anterior.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Tu obra parte de una atenci\u00f3n especial a lo que aparece en el espacio urbano de forma casual o residual: marcas en el pavimento, restos de pintura, ara\u00f1azos\u2026 \u00bfC\u00f3mo transformas esos est\u00edmulos visuales en lenguaje pict\u00f3rico? \u00bfQu\u00e9 te interesa de esos fragmentos que a menudo pasan desapercibidos?<\/h6>\n

Me apasiona lo que surge de manera accidental. Registro esos fragmentos a trav\u00e9s de fotos o la memoria visual, y los utilizo como detonantes. No los copio literalmente, sino que me sirven para generar relaciones de forma, ritmo y composici\u00f3n.<\/p>\n

Me atrae su capacidad de existir entre lo casual y lo compositivo, y c\u00f3mo transmiten informaci\u00f3n sobre el tiempo y la acci\u00f3n humana.<\/p>\n

Tu paleta de colores tiene algo org\u00e1nico pero tambi\u00e9n muy contenido, como si tratara de dialogar con lo primario y no de imponerle una emoci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo construyes tu paleta?<\/h6>\n

Mis piezas se mueven siempre dentro de la misma gama; no busco inventar paletas nuevas, sino explorar c\u00f3mo estos colores interact\u00faan dentro de cada pintura.<\/p>\n

Bajo mi pensamiento, el color adquiere importancia seg\u00fan la composici\u00f3n, y la composici\u00f3n se define a su vez por el color.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 lugar ocupan el error, el accidente o lo inesperado en tu proceso de trabajo?<\/h6>\n

Enfrentarme a una pieza es como jugar una partida: no hay un tiempo ni movimientos definidos, y cada acci\u00f3n es una reflexi\u00f3n sobre si es v\u00e1lida o no, que conlleva al siguiente movimiento. El ensayo\/ error es fundamental; muchas veces las decisiones posteriores surgen de estos movimientos imprevistos.<\/p>\n

Cada gesto abre nuevas posibilidades y puede cambiar el rumbo de la pieza, ampliando su potencial sin que exista un resultado fijo desde el inicio.<\/p>\n

Intento documentar todo el proceso, para poder llev\u00e1rmelo fuera del taller y reflexionar que ha ido por buen camino.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo influye tu cuerpo en tu manera de pintar, especialmente en formatos murales o en entornos p\u00fablicos? \u00bfHay algo coreogr\u00e1fico o r\u00edtmico en tu forma de producir?<\/h6>\n

Mi trabajo surge desde la implicaci\u00f3n f\u00edsica con el espacio y la superficie. En murales y espacios p\u00fablicos, cada movimiento, cada extensi\u00f3n corporal o gesto tiene un ritmo propio, marcado por el tama\u00f1o y las condiciones del espacio.<\/p>\n

Incluso en el estudio, aunque m\u00e1s contenido, hay una dimensi\u00f3n f\u00edsica en la pintura: la postura, la repetici\u00f3n de movimientos y la adaptaci\u00f3n al gesto determinan c\u00f3mo la pieza se construye y se transforma en el proceso.<\/p>\n

\u201cMe interesa mirar sin buscar nada concreto, intentar estar presente y dejar que las cosas aparezcan por s\u00ed mismas.\u201d<\/h2>\n

Jordi Pallar\u00e8s, curador de tu exposici\u00f3n \u00abBirding\u00bb en La Bibi + Reus, habla de la impermanencia como condici\u00f3n esencial de tu trabajo. \u00bfC\u00f3mo entiendes t\u00fa ese concepto? \u00bfTiene que ver tambi\u00e9n con una posici\u00f3n frente al mundo?<\/h6>\n

Como apunta Jordi Pallar\u00e8s<\/em>, el cambio y como saber afrontarlo est\u00e1 muy presente en mi trabajo, y en \u00abBirding\u00bb<\/em>\u00a0se siente m\u00e1s que nunca, esta muestra recalca nuestra conexi\u00f3n fuera y dentro de la sala, esta alineaci\u00f3n ha hecho que el resultado sea muy sincero, hemos trabajado en equipo durante todo el proceso, desde las primeras notas hasta las \u00faltimas decisiones.<\/p>\n

Las capas, los borrados, las correcciones y los desplazamientos reflejan que nada permanece igual, incluso en la forma de experimentar el espacio sin un \u00fanico recorrido, a elecci\u00f3n del espectador, este puede elegir como observar desde varias alturas.<\/p>\n

Entender esto tambi\u00e9n es una postura frente al mundo: aceptar que todo cambia, que lo estable coexiste con lo ef\u00edmero, y que observar implica reconocer la transformaci\u00f3n constante sin intentar fijarla completamente.<\/p>\n

\u201cLas capas, los borrados, las correcciones y los desplazamientos reflejan que nada permanece igual.\u201d<\/h2>\n
\u00bfQu\u00e9 significa para ti participar en CAN Madrid junto a la galer\u00eda Herrero de Tejada? \u00bfC\u00f3mo surge esa colaboraci\u00f3n y qu\u00e9 te interesa de su enfoque?<\/h6>\n

Trabajo junto a Herrero de Tejada<\/em>, fruto de nuestra forma de ver y sentir. Me interesa especialmente su forma de trabajar desde la cercan\u00eda con los artistas y su apuesta por procesos que permiten desarrollar proyectos con profundidad.<\/p>\n

Participar en CAN Madrid<\/em> supone una oportunidad para mostrar el trabajo en un contexto donde conviven distintas l\u00edneas de investigaci\u00f3n dentro del arte contempor\u00e1neo, y tambi\u00e9n para generar nuevas lecturas de mi trabajo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 te inspira hoy, m\u00e1s all\u00e1 del arte? \u00bfQu\u00e9 im\u00e1genes, sonidos, espacios o textos est\u00e1n presentes en tu d\u00eda a d\u00eda?<\/h6>\n

Como se\u00f1alaba anteriormente lo que m\u00e1s me engancha son esos \u00abaccidentes\u00bb que ocurren de una forma aleatoria sin que nadie los haya construido con una intenci\u00f3n final.<\/p>\n

Detr\u00e1s de esos episodios existe una capa que me llevan a entender otros aspectos de la vida.<\/p>\n

\u00bfHay algo que est\u00e9s observando \u00faltimamente que todav\u00eda no haya entrado en tu pintura?<\/h6>\n

Sigo observando de la misma manera, pero quiz\u00e1s de forma m\u00e1s selectiva, ahora forma parte de mi estar. M\u00e1s que enfocarme en algo concreto, tiendo a trasladar esa mirada a otros lugares o entornos, que se subrayan cuando viajo y todo es nuevo. Cuando quiero desarrollar una idea, no fuerzo que termine convirti\u00e9ndose en pintura; busco el canal que mejor la transmita.<\/p>\n

\u201cCuando quiero desarrollar una idea, no fuerzo que termine convirti\u00e9ndose en pintura; busco el canal que mejor la transmita.\u201d<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 proyectos est\u00e1s trabajando actualmente? \u00bfTe interesa explorar nuevos formatos, materiales o formas de exhibici\u00f3n en el futuro?<\/h6>\n

Reci\u00e9n acabamos la publicaci\u00f3n de \u00abDel grano a la monta\u00f1a\u00bb<\/em>\u00a0d\u00f3nde me encargu\u00e9 de dise\u00f1ar cada p\u00e1gina del libro junto a Swinton <\/em>y Jord\u00ed Pallar\u00e8s<\/em>, esta es la tercera y ultima parte del proyecto, que recoge una selecci\u00f3n muy cuidada de im\u00e1genes y textos. En poco tiempo se publicar\u00e1 y lo presentaremos para compartir todo lo que gener\u00f3 este experimento, dentro y fuera de los espacios expositivos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Actualmente estoy pensando en \u00ab\u00bfCu\u00e1ntas veces el cielo es azul?\u00bb<\/em> junto a Herrero de Tejada<\/em>. Explora c\u00f3mo solemos decir que algo es de cierta manera porque ocurre m\u00e1s veces seg\u00fan la estad\u00edstica, aunque nunca de forma absoluta. Se dividir\u00e1 en dos partes: una residencia y una muestra. Desarrollar\u00e9 una obra de gran formato concebida para ser fragmentada posteriormente en su exhibici\u00f3n.<\/p>\n

Pod\u00e9is seguir su trabajo art\u00edstico en su cuenta de instagram.<\/strong><\/a><\/p>\n

(*) <\/strong>Im\u00e1genes proporcionadas por Sergio G\u00f3mez. Los retratos son de Lhaura Rain.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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