![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/BG-Flip-N-Fry-01\u00a9Pionstudio-scaled.jpg\")
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Color, zonificaci\u00f3n y arquitectura emocional<\/h6>\n
Lo primero que se percibe al acercarse al local son sus ventanales ampliados, que permiten vislumbrar un interior ba\u00f1ado en color y luz. Ya dentro, la experiencia se estructura a trav\u00e9s del color blocking<\/em>, una estrategia visual que marca zonas funcionales y secuencias de uso.<\/p>\n El amarillo domina el \u00e1rea de pedidos y el comedor principal; el terracota define la cocina y la zona de recogida de pedidos. Un techo terracota une visualmente estas secciones, creando una continuidad que suaviza la transici\u00f3n entre usos.<\/p>\n Un azul contrastante indica el umbral entre interior y exterior, al tiempo que destaca una mesa especial situada en la ventana mirador, destinada a grupos o familias. Al fondo, la zona de aseos utiliza una paleta de azul y blanco que genera una experiencia crom\u00e1tica diferente, casi esc\u00e9nica.<\/p>\n La lectura del espacio comienza incluso antes de entrar. La geometr\u00eda de la iluminaci\u00f3n cenital, visible desde el exterior, se convierte en un gui\u00f3n visual que introduce al comensal en el universo FLIP-N-FRY<\/em>. Esta iluminaci\u00f3n no solo unifica los distintos ambientes del restaurante, sino que define su car\u00e1cter de marca. \u00abLa iluminaci\u00f3n forma un patr\u00f3n gr\u00e1fico que debe ser identificable con el restaurante\u00bb<\/em>, dice Greenberg<\/em>.<\/p>\n Pero no todo es color. Como explica la arquitecta Ester Bruzkus<\/em>: \u00abNo se trata solo de los colores, sino de las texturas\u00bb<\/em>. La arquitectura del espacio fue desarrollada en paralelo al branding visual, pero manteniendo una identidad propia.<\/p>\n A diferencia de los materiales de marketing planos y digitales, aqu\u00ed se apuesta por materiales honestos y expresivos:<\/p>\n – Paneles de madera te\u00f1ida en amarillo que dejan visible la veta natural.<\/p>\n – Suelos de resina epoxi brillante que reflejan la luz y amplifican la sensaci\u00f3n de limpieza.<\/p>\n – Revestimientos de mosaico de terracota en paredes y mostradores que aportan una escala material a la experiencia.<\/p>\n – Acero inoxidable de brillo mate, que se extiende como una l\u00ednea de referencia por todo el espacio.<\/p>\n El mobiliario empotrado estructura el espacio, marca flujos y refuerza la identidad visual. Las banquetas se componen de una combinaci\u00f3n precisa: acero inoxidable, madera tintada y tejidos suaves.<\/p>\n Este juego de contrastes entre lo duro y lo blando, lo mate y lo brillante, no solo resulta visualmente atractivo, sino que tambi\u00e9n es altamente funcional y ergon\u00f3mico.<\/p>\n El dato de acero inoxidable act\u00faa como una gu\u00eda horizontal que envuelve el restaurante: parte del mobiliario fijo, se transforma en mostradores, recorre los gabinetes y culmina en el mueble de recogida de pedidos.<\/p>\n El dise\u00f1o de FLIP-N-FRY<\/em> no es un gesto \u00fanico, sino un prototipo espacial para una cadena. Por eso, las decisiones est\u00e9ticas, materiales y funcionales buscan ser memorables pero escalables.<\/p>\n La identidad visual no se basa en logos, sino en una combinaci\u00f3n potente de color, luz, textura y flujo. El restaurante no solo se ve: se recorre, se siente, se recuerda.<\/p>\n Uno de los primeros retos fue redefinir la entrada hist\u00f3rica del local, ubicado en la planta baja de un edificio protegido del Berl\u00edn de principios del siglo XX.<\/p>\n Al tratarse de un espacio largo, angosto y profundo, con luz natural solo al frente, la planificaci\u00f3n fue clave. Se decidi\u00f3 trasladar el acceso principal al lateral, lo que permiti\u00f3 mejorar el flujo de circulaci\u00f3n. La antigua entrada, situada en un bow-window<\/em>, fue transformada en una zona de comedor familiar, con mesa independiente y una l\u00e1mpara colgante propia.<\/p>\n La transici\u00f3n entre interior y exterior se suaviza gracias al acristalamiento ampliado, que hace visible desde la calle la composici\u00f3n gr\u00e1fica de la luz y los colores interiores.<\/p>\n El proyecto de iluminaci\u00f3n, desarrollado por Studio DeSchutter<\/em>, se articula como un sistema gr\u00e1fico m\u00e1s que decorativo. Las l\u00e1mparas cenitales est\u00e1n dispuestas en patrones geom\u00e9tricos que refuerzan la organizaci\u00f3n del espacio y proyectan una narrativa visual propia. La luz se convierte en lenguaje, en icono, en herramienta de branding espacial para futuras sedes.<\/p>\n La propuesta de Bruzkus Greenberg<\/em> se inscribe en una filosof\u00eda que combina precisi\u00f3n arquitect\u00f3nica con sorpresa emocional. Sus proyectos siempre navegan entre opuestos: grueso y delgado, curvo y recto, rugoso y suave, com\u00fan y lujoso. Y FLIP-N-FRY<\/em> no es la excepci\u00f3n. \u00abNos gusta trabajar con l\u00edneas rectas, materiales contrastantes y muchas sorpresas\u00bb<\/em>, explican desde el estudio. \u00abEl dise\u00f1o limita el n\u00famero total de colores, pero potencia su saturaci\u00f3n y contraste\u00bb<\/em>, puntualiza Bruzkus<\/em>.<\/p>\n En un momento donde muchas cadenas apuestan por identidades visuales desechables, FLIP-N-FRY<\/em> demuestra que el espacio f\u00edsico puede ser la narrativa principal. Desde el pavimento a las luminarias, desde los materiales hasta el flujo de uso, todo construye una historia que se recuerda y se desea repetir.<\/p>\n Bruzkus Greenberg<\/em>, liderado por Ester Bruzkus<\/em> y Peter Greenberg<\/em>, ha consolidado una trayectoria que va desde restaurantes hasta hoteles, viviendas privadas y espacios expositivos. Su trabajo, siempre detallado y riguroso, apuesta por el equilibrio entre lo minimal y lo opulento, con un enfoque profundamente material. Formados en Berl\u00edn, Par\u00eds, Nueva York y Boston, su mirada cosmopolita se traduce en proyectos que dialogan con el lugar sin perder un lenguaje propio.<\/p>\n FLIP-N-FRY<\/em> es un ejemplo brillante de c\u00f3mo una buena hamburguesa puede comenzar a cocinarse desde el plano arquitect\u00f3nico.<\/p>\n Ubicaci\u00f3n:<\/strong> Sch\u00f6neberg, Berl\u00edn.<\/p>\n Superficie:<\/strong> 120 m\u00b2.<\/p>\n Fecha de finalizaci\u00f3n:<\/strong> 2025.<\/p>\n Arquitectura e interiorismo:<\/strong> Bruzkus Greenberg.<\/p>\n Equipo:<\/strong> Ester Bruzkus, Peter Greenberg, Anna Kopeina, Sina Hartmann, Leonie Stier.<\/p>\n Iluminaci\u00f3n:<\/strong> Studio DeSchutter.<\/p>\n Materiales:<\/strong> madera tintada, mosaico de terracota, acero inoxidable, resina epoxi, tapicer\u00eda textil.<\/p>\n Paleta crom\u00e1tica:<\/strong> amarillo, terracota, azul, blanco.<\/p>\n (*)<\/strong> Fotos: Pion Studio & Architecture_in_a_blink.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una atm\u00f3sfera para quedarse (y repetir) El encargo fue claro desde el inicio: un lugar colorido, familiar, divertido, replicable y, sobre todo, inolvidable. El resultado es un espacio que se aleja de las t\u00edpicas cadenas de fast food y apuesta por una est\u00e9tica coherente, l\u00fadica y altamente sensorial. \u00abEl restaurante debe ser colorido y divertido, […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":96970,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[8,5409],"tags":[],"class_list":["post-96966","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-hotspots","category-restaurantes"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/BG-Flip-N-Fry-08\u00a9Pionstudio-scaled.jpg\")
<\/p>\nUn recorrido visual desde la calle<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/BG-Flip-N-Fry-05\u00a9Pionstudio-scaled.jpg\")
<\/p>\nTexturas que se saborean con la vista<\/h6>\n
Mobiliario a medida y dise\u00f1o a escala humana<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/BG-Flip-N-Fry-18\u00a9architecture_in_a_blink-scaled.jpg\")
<\/p>\nUna experiencia pensada para ser replicada<\/h6>\n
Planificaci\u00f3n estrat\u00e9gica y respeto patrimonial<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/BG-Flip-N-Fry-10\u00a9Pionstudio-scaled.jpg\")
<\/p>\n\u201cLa iluminaci\u00f3n forma un patr\u00f3n gr\u00e1fico que debe ser identificable.\u201d Greenberg<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/BG-Flip-N-Fry-11\u00a9Pionstudio-scaled.jpg\")
<\/p>\nIluminaci\u00f3n como lenguaje de marca<\/h6>\n
Un juego de contrastes visuales y sensoriales<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/BG-Flip-N-Fry-20\u00a9Pionstudio-scaled.jpg\")
<\/p>\nLa arquitectura como extensi\u00f3n del branding<\/h6>\n
\u201cNos gusta trabajar con l\u00edneas rectas, materiales contrastantes y muchas sorpresas.\u201d Bruzkus<\/h2>\n
Una firma con identidad internacional<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/BG-Flip-N-Fry-22\u00a9Pionstudio-scaled.jpg\")
<\/p>\nFicha t\u00e9cnica del proyecto<\/h6>\n