{"id":88885,"date":"2025-07-01T16:58:03","date_gmt":"2025-07-01T16:58:03","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=88885"},"modified":"2025-07-02T08:21:45","modified_gmt":"2025-07-02T08:21:45","slug":"3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/","title":{"rendered":"3daysofdesign 2025: Dise\u00f1o con prop\u00f3sito (2\/2)"},"content":{"rendered":"

La edici\u00f3n de este a\u00f1o no solo mostr\u00f3 dise\u00f1o: lo encarn\u00f3<\/strong>. A lo largo de los ocho Distritos de Dise\u00f1o de la ciudad, una rica programaci\u00f3n de instalaciones inmersivas, estudios abiertos, recorridos guiados, encuentros en azoteas y conversaciones significativas revelaron lo que el dise\u00f1o puede lograr cuando est\u00e1 impulsado por la autenticidad y el prop\u00f3sito.
\nDesde estudios consolidados hasta talentos emergentes, cada participante ofreci\u00f3 no solo productos, sino ideas cargadas de significado, emoci\u00f3n y relevancia social. El festival dej\u00f3 claro su mensaje: el dise\u00f1o no va de estatus, jerarqu\u00eda o exclusividad\u2014va de personas. Va de ser inclusivo, sostenible, humano.<\/p>\n

\u00abLa inspiraci\u00f3n fluy\u00f3 libremente en cada rinc\u00f3n de la ciudad\u00bb<\/em>, se\u00f1al\u00f3 Signe Byrdal Terenziani<\/em><\/a>, directora general de 3daysofdesign<\/em>. \u00abEste a\u00f1o hemos presenciado una expresi\u00f3n colectiva de creatividad en su forma m\u00e1s transformadora: curiosa, valiente y profundamente colaborativa\u00bb<\/em>.<\/p>\n

El lema KEEP IT REAL<\/em> reson\u00f3 como un hilo conductor en cada exposici\u00f3n y experiencia<\/strong>: en los materiales utilizados, en la artesan\u00eda mostrada, en las historias compartidas y en los v\u00ednculos sinceros que se forjaron. Desde una exploraci\u00f3n t\u00e1ctil de texturas naturales hasta una instalaci\u00f3n introspectiva sobre el bienestar mental, el dise\u00f1o no solo se vio\u2014se sinti\u00f3.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

M\u00e1s que un evento de dise\u00f1o, 3daysofdesign 2025<\/em> fue un fen\u00f3meno cultural, que convirti\u00f3 la ciudad entera en una plataforma viva de ideas. Y aunque las cifras demuestran su enorme alcance e impacto, lo que realmente defini\u00f3 esta edici\u00f3n fue algo mucho m\u00e1s intangible: un profundo sentido compartido de prop\u00f3sito y conexi\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfEl resultado? Una poderosa demostraci\u00f3n de que el gran dise\u00f1o no divide\u2014une.<\/p>\n

Ahora, mientras el mundo del dise\u00f1o ya espera la pr\u00f3xima edici\u00f3n (del 10 al 12 de junio de 2026), una cosa est\u00e1 clara: en Copenhague, el dise\u00f1o no solo ha encontrado un hogar, sino tambi\u00e9n un latido.<\/p>\n

Novedades y presentaciones<\/h6>\n

Como os pod\u00e9is imaginar, fueron innumerables las propuestas, lanzamientos e instalaciones memorables que marcaron esta edici\u00f3n. Por eso, hemos hecho una selecci\u00f3n de las inspiraciones m\u00e1s destacadas del festival.<\/p>\n

Aqu\u00ed empieza nuestro segundo recorrido por las marcas, los espacios y las ideas que m\u00e1s nos emocionaron en esta vibrante edici\u00f3n de 3daysofdesign 2025<\/em>. Si os perdiste la primera parte de nuestro reportaje, podr\u00e9is leerla aqu\u00ed: 3daysofdesign 2025 \u2013 Dise\u00f1o con prop\u00f3sito (1\/2)<\/a>.<\/u><\/p>\n

FRITZ HANSEN: \u00abShaping Lasting Design\u00bb, hospitalidad y legado<\/strong><\/p>\n

Fritz Hansen<\/em><\/a> celebr\u00f3 sus 153 a\u00f1os de dise\u00f1o dan\u00e9s, artesan\u00eda e innovaci\u00f3n con Shaping Lasting Design<\/em>, una doble propuesta que explora el di\u00e1logo entre herencia y vanguardia. Por un lado, la firma presenta un pop-up gastron\u00f3mico en Orangeriet, en pleno King\u2019s Garden<\/em>, donde el dise\u00f1o se fusiona con la hospitalidad en un entorno relajado pero refinado. Por otro, su Flagship Store<\/em> de Copenhague se convierte en un centro experiencial en torno al pasado, presente y futuro de la marca: desde piezas de archivo hasta lanzamientos in\u00e9ditos, pasando por demostraciones en vivo de restauraci\u00f3n y montaje.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La muestra refleja la esencia de Fritz Hansen<\/em> como s\u00edmbolo de dise\u00f1o duradero, una filosof\u00eda que entiende la est\u00e9tica no como tendencia, sino como legado funcional y emocional para las generaciones venideras.<\/p>\n

A\u2013N\u2013D: dise\u00f1o, luz y sorbos de creatividad<\/strong><\/p>\n

Durante el festival, A\u2013N\u2013D<\/em><\/a> transform\u00f3 una galer\u00eda en un espacio vibrante con Caf\u00e9 A\u2013N\u2013D Bar<\/em>, una exposici\u00f3n ef\u00edmera donde sus ic\u00f3nicas luminarias convivieron con el mobiliario de BOON_Editions<\/em> y el vidrio artesanal de J. Hill\u2019s Standard.<\/em> En la entrada, La Marzocco<\/em>, junto a rRebel<\/em> y Sensei<\/em>, sirvi\u00f3 caf\u00e9 de autor, mientras piezas de OS & OOS<\/em> y Peet Broek<\/em> complementaban la atm\u00f3sfera. Al caer la tarde, el caf\u00e9 dio paso a un bar de c\u00f3cteles sin alcohol con Mood Drinks<\/em> como protagonista.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

MULLER VAN SEVEREN x OFFICE KGDVS x BD Barcelona: RASTER, elegancia modular entre arte y arquitectura<\/strong><\/p>\n

La firma belga Muller Van Severen<\/em><\/a> se uni\u00f3 al estudio OFFICE KGDVS<\/em> y a BD Barcelona<\/em> para presentar RASTERS<\/em>, una colecci\u00f3n de armarios y biombos que surge de la escultura y la arquitectura. A simple vista, RASTERS<\/em> se basa en una ret\u00edcula industrial, una estructura modular que, tras evaluar su impacto ambiental, fue sustituida por madera de haya maciza barnizada y MDF de haya revestido, combinados con acero en polvo para puertas y paneles. Conectores de poliamida moldeados permiten ensamblar piezas a voluntad, creciendo horizontalmente sin restricciones.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La serie se distingue por su ligereza crom\u00e1tica, un equilibrio entre madera natural y metal coloreado, que dota a los elementos de una presencia contempor\u00e1nea y emocional. Pensada para espacios dom\u00e9sticos, de trabajo o entornos h\u00edbridos, RASTERS<\/em> combina est\u00e9tica atemporal con m\u00e1xima funcionalidad y sostenibilidad, adapt\u00e1ndose a necesidades reales de organizaci\u00f3n y delimitaci\u00f3n.<\/p>\n

KVADRAT: frecuencias sensoriales y ac\u00fastica envolvente<\/strong><\/p>\n

Kvadrat<\/em><\/a> present\u00f3 Frequency<\/em>, una colecci\u00f3n de cortinas y alfombras que explora la experiencia de la luz, el color y el movimiento a trav\u00e9s del concepto de frecuencia. Bajo la direcci\u00f3n de Isa Glink<\/em>, junto con Studio Meyers&F\u00fcgmann<\/em> y Studio Greiling<\/em>, la propuesta combina t\u00e9cnicas avanzadas de hilatura, tejido, impresi\u00f3n y te\u00f1ido con materiales regenerativos como alpaca, llama y fibra de hoja de pi\u00f1a (PALF)<\/em>, junto con fibras reciclables como Trevira CS<\/em>, algod\u00f3n org\u00e1nico y c\u00e1\u00f1amo.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Los tejidos, estructuralmente complejos y prism\u00e1ticos, juegan con la luz y la sombra, generando ritmos visuales sutiles: desde l\u00edneas gr\u00e1ficas que se transforman con la iluminaci\u00f3n diaria, hasta cortinas dobles como Sideway<\/em>, Set In<\/em> y Reverse<\/em>, que ofrecen tonos reversibles que cambian su car\u00e1cter seg\u00fan la hora y la perspectiva.<\/p>\n

Las alfombras Souma<\/em> y Souma Stripe<\/em> prolongan esta narrativa en texturas r\u00edtmicas y tacto refinado, ampliando la familia Kelim hacia paletas puristas y naturales. Frequency<\/em> demuestra c\u00f3mo Kvadrat<\/em> est\u00e1 redefiniendo la conexi\u00f3n entre dise\u00f1o, sensorialidad y materiales regenerativos, con piezas que vibran con la vida cotidiana y el ambiente.<\/p>\n

Adem\u00e1s, la marca present\u00f3 Waves<\/em>, una cortina ac\u00fastica de Kvadrat Acoustics<\/em>, pensada para espacios polivalentes en rehabilitaciones industriales o entornos culturales. Compuesta por tres o cuatro capas con telas certificados Greenguard Gold<\/em> \u2014incluyendo Divina<\/em>, Steelcut<\/em> y Remix Flow<\/em>\u2014 la cortina reduce eficazmente el ruido medio-alto (hasta 15 dB, o un 70 % de reducci\u00f3n ac\u00fastica), al tiempo que ofrece una ca\u00edda ondulada elegante gracias a cintas y ganchos patentados. Con medidas de hasta 5 m y rails adaptables, Waves<\/em> es una soluci\u00f3n t\u00e9cnica y est\u00e9tica que facilita la privacidad sonora sin sacrificar el dise\u00f1o. F\u00e1cil de desmontar para limpieza, esta cortina confirma a Kvadrat<\/em> como referente en combinaciones de sensibilidad est\u00e9tica, innovaci\u00f3n t\u00e9cnica y conciencia ecol\u00f3gica.<\/p>\n

OCCHIO: luz, color y estilo de vida\u00a0<\/strong><\/p>\n

Occhio<\/em><\/a> reafirm\u00f3 su compromiso con una \u00abnueva cultura de la luz\u00bb<\/em>, donde la iluminaci\u00f3n no solo embellece, sino que transforma la calidad de vida. Reconocida por su enfoque hol\u00edstico y su impecable dise\u00f1o alem\u00e1n, la marca se ha consolidado como un referente europeo del dise\u00f1o lum\u00ednico de lujo, evolucionando hacia una propuesta internacional que a\u00fana tecnolog\u00eda, est\u00e9tica y experiencia sensorial.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Este a\u00f1o, Occhio<\/em> sorprendi\u00f3 con colours by Occhio<\/em>, una nueva paleta crom\u00e1tica que reinterpreta su ic\u00f3nica sobriedad. Cuatro nuevos tonos \u2014sofisticados, vibrantes y llenos de car\u00e1cter\u2014 expanden las posibilidades creativas de sus colecciones, permitiendo que las luminarias dialoguen con estilos m\u00e1s ecl\u00e9cticos y audaces sin perder su elegancia esencial. Esta propuesta no solo a\u00f1ade color, sino tambi\u00e9n actitud, proponiendo una nueva forma de experimentar la luz: m\u00e1s expresiva, emocional y contempor\u00e1nea. Con esta apuesta, Occhio<\/em> demuestra que la iluminaci\u00f3n de dise\u00f1o tambi\u00e9n puede ser vers\u00e1til, alegre y personal.<\/p>\n

ROCKFON: dise\u00f1o ac\u00fastico para el bienestar total<\/strong><\/p>\n

Rockfon<\/em><\/a> reafirm\u00f3 su liderazgo en soluciones ac\u00fasticas sostenibles y de alto rendimiento con una propuesta que fue mucho m\u00e1s all\u00e1 del control del sonido. En su showroom de Copenhague, dise\u00f1ado por Spacon & X<\/em>, la firma invit\u00f3 a los visitantes a adentrarse en Worlds Within<\/em>, una experiencia multisensorial que explor\u00f3 c\u00f3mo la lana de roca puede transformar espacios para fomentar la creatividad, el confort, la conexi\u00f3n humana y la sostenibilidad.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Rockfon<\/em> demostr\u00f3 que la ac\u00fastica puede ser un aliado estrat\u00e9gico en la arquitectura contempor\u00e1nea. Sus techos, paneles, islas, bafles y divisores personalizables no solo reducen el ruido: tambi\u00e9n promueven la salud, incrementan la productividad y elevan el bienestar general en escuelas, oficinas, hospitales y otros entornos exigentes.<\/p>\n

Fabricados con materiales reciclables y duraderos, sus productos combinan est\u00e9tica, funcionalidad y circularidad, proponiendo una nueva forma de entender el dise\u00f1o interior: una donde el sonido, los materiales y las personas conviven en armon\u00eda.<\/p>\n

DDCATED Design Hub: un crisol de talento contempor\u00e1neo en el Lapidarium of Kings<\/strong><\/p>\n

Uno de los espacios m\u00e1s m\u00e1gicos y singulares de 3daysofdesign 2025<\/em> fue, sin duda, el Lapidarium of Kings<\/em>, un museo cargado de historia en el coraz\u00f3n de Copenhague que se transform\u00f3 en escenario para DDcated Design Hub<\/em><\/a>.<\/p>\n

Este m\u00e1gico espacio reuni\u00f3 a m\u00e1s de 50 marcas como\u00a0Cadot Design<\/em>, que mostraron su mobiliario minimalista de madera; Designercarpets Drechsle<\/em>, que destacaron por sus alfombras artesanales; Grape<\/em>, que presentaron objetos utilitarios con dise\u00f1o escult\u00f3rico; Ibride<\/em>, que fusion\u00f3 arte y funcionalidad en mobiliario; o\u00a0Nobodinoz<\/em>, que aport\u00f3 piezas l\u00fadicas para el hogar. Adem\u00e1s, la presencia de Public Crafts<\/em> y Patch Design<\/em> a\u00f1adi\u00f3 una dimensi\u00f3n artesanal y sostenible, y firmas como Impact Acoustic<\/em> integraron innovaci\u00f3n t\u00e9cnica en este entorno interdisciplinar.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Una de las propuestas m\u00e1s frescas fue la de 4AM Studio<\/em>, un colectivo fundado en 2024 por cuatro dise\u00f1adores graduados del Camberwell College of Arts<\/em>. Especializados en cer\u00e1mica funcional y l\u00fadica, sus piezas reinterpretan los peque\u00f1os gestos cotidianos con belleza, alegr\u00eda y utilidad, dise\u00f1adas para brindar consuelo y placer tras un largo d\u00eda.<\/p>\n

Insertados entre esculturas centenarias, estos creadores ofrecieron un di\u00e1logo vibrante entre pasado y presente, tradici\u00f3n y vanguardia, elevando al dise\u00f1o como experiencia emocional, cultural y est\u00e9tica. DDcated<\/em> se convirti\u00f3 as\u00ed en una parada imprescindible para los aficionados al dise\u00f1o que buscan descubrir propuestas \u00fanicas en un formato aut\u00e9ntico e inspirador.<\/p>\n

+HALLE: dise\u00f1o que se adapta, respira y transforma<\/strong><\/p>\n

+Halle<\/em><\/a> volvi\u00f3 a demostrar por qu\u00e9 es uno de los nombres m\u00e1s innovadores del dise\u00f1o escandinavo actual. Su banco ADP<\/em>, desarrollado junto al estudio Spacon & X<\/em>, fue uno de los elementos m\u00e1s visibles y funcionales del festival.<\/p>\n

Distribuido en ubicaciones clave como su showroom<\/em> o la exposici\u00f3n compartida Other Circle<\/em>, este banco ofrec\u00eda una topograf\u00eda de asientos circulares a diferentes alturas que invitaba a descansar, socializar o simplemente contemplar. Su forma fluida no solo embellece el entorno, sino que responde activamente al comportamiento humano, cumpliendo con la misi\u00f3n de +Halle<\/em>: dise\u00f1ar desde la empat\u00eda y la observaci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

A su lado, otro gran protagonista fue la Shrinx lounge chair<\/em>, una sorprendente pieza de Boris Berlin<\/em> que desaf\u00eda el est\u00e1ndar de la industria al eliminar por completo el uso de espuma de poliuretano \u2014uno de los materiales m\u00e1s contaminantes y dif\u00edciles de reciclar del mobiliario tapizado\u2014. En su lugar, Berlin<\/em> propone una estructura de acero revestida por una funda textil preconfeccionada que, al aplicarle calor, se contrae y tensa hasta ofrecer una superficie c\u00f3moda y ergon\u00f3mica. Ligera, visualmente sutil y estructuralmente honesta, Shrinx<\/em> demuestra que es posible crear confort con responsabilidad.<\/p>\n

ALPI: cuando la madera es arte<\/strong><\/p>\n

ALPI<\/em><\/a> deslumbr\u00f3 con una instalaci\u00f3n que dialog\u00f3 magistralmente con el pasado cl\u00e1sico y el presente del dise\u00f1o contempor\u00e1neo. Bajo el t\u00edtulo \u00abEchoes of Form: classical shape, contemporary language\u00bb<\/em>, la marca italiana, reconocida por su maestr\u00eda en maderas reconstituidas, present\u00f3 una puesta en escena curada por el estudio GamFratesi<\/em> dentro del imponente Thorvaldsens Museum<\/em>.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Inspirada en las esculturas neocl\u00e1sicas de Bertel Thorvaldsen<\/em> y la geometr\u00eda de los interiores del museo, la instalaci\u00f3n explor\u00f3 el potencial expresivo de la madera a trav\u00e9s de vol\u00famenes que jugaron con la luz, el patr\u00f3n y la textura.<\/p>\n

La experiencia comenz\u00f3 con un mostrador escult\u00f3rico de bienvenida, donde la c\u00e1lida veta del ALPI Xilo Walnut Striped<\/em> se entrelazaba con la profundidad crom\u00e1tica del ALPI Makassar Ebony<\/em>, estableciendo un equilibrio perfecto entre sobriedad y sofisticaci\u00f3n.<\/p>\n

En el coraz\u00f3n de la muestra, catorce t\u00f3tems de madera reposaban sobre pedestales, estableciendo un di\u00e1logo abstracto con la arquitectura circundante. Cada pieza fue revestida con chapas dise\u00f1adas por grandes nombres del dise\u00f1o internacional como nendo<\/em>, Konstantin Grcic<\/em>, Piero Lissoni<\/em>, Est\u00fadio Campana<\/em> y GamFratesi<\/em>, evidenciando la versatilidad est\u00e9tica del material. El resultado fue una coreograf\u00eda de formas que conjugaban pasado y presente, t\u00e9cnica e intuici\u00f3n, arte y dise\u00f1o.<\/p>\n

\u00abEchoes of Form\u00bb<\/em> ha sido el \u00faltimo cap\u00edtulo de una serie de proyectos curatoriales que ALPI<\/em> inici\u00f3 hace ocho a\u00f1os, reafirmando su compromiso con la innovaci\u00f3n formal, la colaboraci\u00f3n art\u00edstica y la sostenibilidad aplicada a la madera.<\/p>\n

SANCAL x PAPER COLLECTIVE: entre luz y materia<\/strong><\/p>\n

Sancal<\/em><\/a> y Paper Collective<\/em><\/a> fusionaron el arte, el mobiliario y la gr\u00e1fica en una exposici\u00f3n que celebr\u00f3 la creatividad sin fronteras. Bajo el lema Let the Light In<\/em>, la muestra ocup\u00f3 un apartamento hist\u00f3rico frente al Designmuseum Danmark<\/em>, transformado en una serie de salas inmersivas que exploraban la relaci\u00f3n entre dise\u00f1o, emoci\u00f3n y expresi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Cada habitaci\u00f3n planteaba una pregunta provocadora: \u00bfpuede el arte vivir en el hogar? \u00bfpuede una sala ser tambi\u00e9n una galer\u00eda? \u00bfy si la acuarela se aplicara al mobiliario? Entre sof\u00e1s escult\u00f3ricos, mobiliario te\u00f1ido como acuarelas, y obras gr\u00e1ficas de Lex Pott<\/em>, Studiopepe<\/em> o Raw Color<\/em>, la exposici\u00f3n demostr\u00f3 que el arte puede habitarse y el dise\u00f1o emocionar. Sancal<\/em> aport\u00f3 su visi\u00f3n mediterr\u00e1nea con piezas vibrantes y expresivas; Paper Collective<\/em>, su sensibilidad n\u00f3rdica y art\u00edstica. Juntos, crearon un viaje multisensorial que conect\u00f3 lo gr\u00e1fico con lo tangible, lo cotidiano con lo extraordinario.<\/p>\n

MONICA F\u00d6RSTER x FOGIA presentan Kern: sostenibilidad escult\u00f3rica en estado puro<\/strong><\/p>\n

Fogia<\/em><\/a> y la premiada dise\u00f1adora Monica F\u00f6rster<\/em> lanzaron Kern<\/em>, un nuevo sistema de mesas que redefine lo escult\u00f3rico a trav\u00e9s de un material revolucionario: OUTT<\/em>, creado a partir de residuos de m\u00e1rmol de canteras del norte de Italia. La presentaci\u00f3n tuvo lugar en un precioso espacio en el centro de Copenhague, que sirvi\u00f3 de marco perfecto para destacar la po\u00e9tica materialidad de la colecci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Con l\u00edneas asim\u00e9tricas, formas modulares y acabados en blanco, gris o terracota, las piezas ofrecen una expresi\u00f3n brutalista suavizada por bordes rotos a mano, haciendo que cada mesa sea \u00fanica. M\u00e1s que muebles, Kern<\/em> son objetos con alma, t\u00e1ctiles y llenos de car\u00e1cter. Pensadas tanto para interiores como exteriores, evocan una tensi\u00f3n elegante entre masa y ligereza, entre lo ancestral y lo contempor\u00e1neo.<\/p>\n

\u00abDise\u00f1ar con OUTT ha sido como encontrar poes\u00eda en lo inesperado\u00bb<\/em>, afirma F\u00f6rster<\/em>. Fieles al esp\u00edritu explorador de Fogia<\/em>, estas piezas nacen de una colaboraci\u00f3n que une innovaci\u00f3n, emoci\u00f3n y una fuerte conciencia material.<\/p>\n

MONTANA presenta Paradigm: un icono modular renovado<\/strong><\/p>\n

Montana Furniture<\/em><\/a> ha relanzado Paradigm<\/em>, el m\u00edtico sistema de sof\u00e1s modulares dise\u00f1ado por Erik Rasmussen<\/em> en 1969, presentado en un luminoso y moderno showroom en el centro de Copenhague. Bajo una forma escult\u00f3rica y una funcionalidad adaptable, Paradigm<\/em> mantiene la esencia original, pero se actualiza con nuevos tejidos de Kvadrat<\/em> y Gabriel<\/em>, conectores seguros, cubiertas extra\u00edbles y componentes totalmente reemplazables, lo que potencia su durabilidad y sostenibilidad.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Disponible en una gran variedad de colores, con patas altas opcionales para limpieza f\u00e1cil y espuma ign\u00edfuga, Paradigm<\/em> se convierte en una pieza vers\u00e1til ideal tanto para espacios dom\u00e9sticos como para entornos contract y hospitality. \u00abSu claridad visual, flexibilidad y funcionalidad encajan a la perfecci\u00f3n con nuestro ADN de dise\u00f1o\u00bb<\/em> ha declarado Joakim Lassen<\/em>, CEO de Montana Furniture<\/em>.<\/p>\n

El sof\u00e1 estar\u00e1 disponible a partir de septiembre de 2025, tras su presentaci\u00f3n durante el evento. Paradigm<\/em> marca una expansi\u00f3n emocionante del universo creativo de Montana<\/em>: dise\u00f1o vivo, sostenible y listo para acompa\u00f1ar a sus usuarios en cada fase de su vida.<\/p>\n

AOT DESIGN: la belleza de lo imperfecto<\/strong><\/p>\n

En una acogedora casa de Copenhague, AOT Design<\/em><\/a> abri\u00f3 sus puertas al p\u00fablico para presentar su nueva colecci\u00f3n de l\u00e1mparas hechas a mano. M\u00e1s que una marca, AOT<\/em> es un proyecto familiar impulsado por la curiosidad y la experimentaci\u00f3n con materiales poco convencionales.<\/p>\n

Lejos de seguir m\u00e9todos tradicionales, sus procesos nacen del \u00aberror\u00bb deliberado: t\u00e9cnicas poco ortodoxas que dan como resultado piezas originales, funcionales y atemporales. En esta edici\u00f3n del festival, mostraron l\u00e1mparas de mesa, colgantes y candelabros realizados \u00edntegramente con pl\u00e1stico reciclado, en un montaje que mezclaba piezas \u00fanicas, su colecci\u00f3n habitual y la atm\u00f3sfera real de su hogar.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Todo lo que hacen se produce en Dinamarca, ya sea en su taller o en colaboraci\u00f3n con fabricantes locales, reafirmando su compromiso con lo artesanal y lo accesible. Un ejemplo luminoso de c\u00f3mo el dise\u00f1o puede ser personal, sostenible y profundamente honesto.<\/p>\n

RYE: el refugio sereno del dise\u00f1o dan\u00e9s<\/strong><\/p>\n

Desde su fundaci\u00f3n en 2016, RYE<\/em><\/a> ha cultivado una visi\u00f3n pausada y profunda del dormitorio: no como un espacio funcional, sino como un aut\u00e9ntico refugio. Inspirada en tradiciones anal\u00f3gicas y una est\u00e9tica geom\u00e9trica serena, la firma danesa pone el foco en la lentitud, el descanso y la materia.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Durante 3daysofdesign<\/em>, RYE<\/em> form\u00f3 parte de Studio Retreat<\/em>, una exposici\u00f3n curada en un apartamento-estudio transformado en oasis de dise\u00f1o consciente junto a Motarasu<\/em>, S\u00f8uld<\/em> y WeDoWood<\/em>. All\u00ed, sus camas artesanales \u2014fabricadas en los lagos de Dinamarca con materiales locales y manos expertas\u2014 dialogaban con el tacto de la madera, el pasto marino y la luz natural.<\/p>\n

RYE<\/em> no busca lo espectacular. Busca lo esencial: volver a lo simple, a lo silencioso, a lo que nos reconecta con el cuerpo y con el entorno.<\/p>\n

(*)<\/strong> Im\u00e1genes proporcionadas por las marcas y por 3daysofdesign.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La edici\u00f3n de este a\u00f1o no solo mostr\u00f3 dise\u00f1o: lo encarn\u00f3. A lo largo de los ocho Distritos de Dise\u00f1o de la ciudad, una rica programaci\u00f3n de instalaciones inmersivas, estudios abiertos, recorridos guiados, encuentros en azoteas y conversaciones significativas revelaron lo que el dise\u00f1o puede lograr cuando est\u00e1 impulsado por la autenticidad y el prop\u00f3sito. […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":89224,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5886,18,5884,5954,3,5885],"tags":[],"class_list":["post-88885","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration","category-inspiracion","category-art","category-diseno","category-exposiciones","category-artistas"],"acf":[],"yoast_head":"\n3daysofdesign 2025: Dise\u00f1o con prop\u00f3sito (2\/2)<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:title\" content=\"3daysofdesign 2025: Dise\u00f1o con prop\u00f3sito (2\/2)\" \/>\n<meta name=\"twitter:description\" content=\"La edici\u00f3n de este a\u00f1o no solo mostr\u00f3 dise\u00f1o: lo encarn\u00f3. A lo largo de los ocho Distritos de Dise\u00f1o de la ciudad, una rica programaci\u00f3n de instalaciones inmersivas, estudios abiertos, recorridos guiados, encuentros en azoteas y conversaciones significativas revelaron lo que el dise\u00f1o puede lograr cuando est\u00e1 impulsado por la autenticidad y el prop\u00f3sito. […]\" \/>\n<meta name=\"twitter:image\" content=\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Echoes-of-Form_ALPI-at-Thorvaldsens-Museum_Ph.-Federico-Cedrone.jpg\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@cecilecollage\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@cecilecollage\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Cecilia Camacho\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"17 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/\",\"url\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/\",\"name\":\"3daysofdesign 2025: Dise\u00f1o con prop\u00f3sito (2\/2)\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Echoes-of-Form_ALPI-at-Thorvaldsens-Museum_Ph.-Federico-Cedrone.jpg\",\"datePublished\":\"2025-07-01T16:58:03+00:00\",\"dateModified\":\"2025-07-02T08:21:45+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/#\/schema\/person\/52a8bfc6898cc8937794edb7e040be91\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Echoes-of-Form_ALPI-at-Thorvaldsens-Museum_Ph.-Federico-Cedrone.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Echoes-of-Form_ALPI-at-Thorvaldsens-Museum_Ph.-Federico-Cedrone.jpg\",\"width\":1450,\"height\":1106},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"3daysofdesign 2025: Dise\u00f1o con prop\u00f3sito (2\/2)\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/#website\",\"url\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/\",\"name\":\"CC\/magazine\",\"description\":\"Independent online magazine of lifestyle, design, cities and innovation\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/#\/schema\/person\/52a8bfc6898cc8937794edb7e040be91\",\"name\":\"Cecilia Camacho\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/e580c7637b737a8ac4e4b6c32ea669fc423e6a5b616923ba41a93138e673c93d?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/e580c7637b737a8ac4e4b6c32ea669fc423e6a5b616923ba41a93138e673c93d?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Cecilia Camacho\"},\"sameAs\":[\"http:\/\/ccmagazine.es\"]}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"3daysofdesign 2025: Dise\u00f1o con prop\u00f3sito (2\/2)","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/","twitter_card":"summary_large_image","twitter_title":"3daysofdesign 2025: Dise\u00f1o con prop\u00f3sito (2\/2)","twitter_description":"La edici\u00f3n de este a\u00f1o no solo mostr\u00f3 dise\u00f1o: lo encarn\u00f3. A lo largo de los ocho Distritos de Dise\u00f1o de la ciudad, una rica programaci\u00f3n de instalaciones inmersivas, estudios abiertos, recorridos guiados, encuentros en azoteas y conversaciones significativas revelaron lo que el dise\u00f1o puede lograr cuando est\u00e1 impulsado por la autenticidad y el prop\u00f3sito. […]","twitter_image":"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Echoes-of-Form_ALPI-at-Thorvaldsens-Museum_Ph.-Federico-Cedrone.jpg","twitter_creator":"@cecilecollage","twitter_site":"@cecilecollage","twitter_misc":{"Escrito por":"Cecilia Camacho","Tiempo de lectura":"17 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/","url":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/","name":"3daysofdesign 2025: Dise\u00f1o con prop\u00f3sito (2\/2)","isPartOf":{"@id":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Echoes-of-Form_ALPI-at-Thorvaldsens-Museum_Ph.-Federico-Cedrone.jpg","datePublished":"2025-07-01T16:58:03+00:00","dateModified":"2025-07-02T08:21:45+00:00","author":{"@id":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/#\/schema\/person\/52a8bfc6898cc8937794edb7e040be91"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/#primaryimage","url":"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Echoes-of-Form_ALPI-at-Thorvaldsens-Museum_Ph.-Federico-Cedrone.jpg","contentUrl":"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Echoes-of-Form_ALPI-at-Thorvaldsens-Museum_Ph.-Federico-Cedrone.jpg","width":1450,"height":1106},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/3daysofdesign-2025-diseno-con-proposito-2-2\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"3daysofdesign 2025: Dise\u00f1o con prop\u00f3sito (2\/2)"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/#website","url":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/","name":"CC\/magazine","description":"Independent online magazine of lifestyle, design, cities and innovation","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/#\/schema\/person\/52a8bfc6898cc8937794edb7e040be91","name":"Cecilia Camacho","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/e580c7637b737a8ac4e4b6c32ea669fc423e6a5b616923ba41a93138e673c93d?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/e580c7637b737a8ac4e4b6c32ea669fc423e6a5b616923ba41a93138e673c93d?s=96&d=mm&r=g","caption":"Cecilia Camacho"},"sameAs":["http:\/\/ccmagazine.es"]}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88885","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=88885"}],"version-history":[{"count":31,"href":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88885\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":89230,"href":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88885\/revisions\/89230"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/89224"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=88885"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=88885"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=88885"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}