La historia gira en torno a Anatole \u00abZsa-zsa\u00bb Korda <\/em>(interpretado exquisitamente por Benicio del Toro<\/em>), un magnate europeo de los a\u00f1os 50 que ha sobrevivido a seis intentos de asesinato y est\u00e1 empe\u00f1ado en completar un ambicioso proyecto de infraestructura: el \u00abPhoenician Land and Sea Scheme\u00bb<\/em>. Para llevarlo a cabo, necesita cerrar una descomunal brecha financiera \u2014\u00abtodo lo que tenemos… y un poco m\u00e1s\u00bb<\/em>\u2014 mientras se reconcilia con su hija Liesl (Mia Threapleton)<\/em>, una novicia que no ha visto en seis a\u00f1os.<\/p>\n Lo que comienza como una odisea industrial y financiera, se convierte en una traves\u00eda espiritual, emocional y est\u00e9tica, en la que padre e hija recorrer\u00e1n un mapa ficticio que remite a los Balcanes, el Oriente Medio y a cualquier territorio liminal entre el poder, el comercio y el colapso.<\/p>\n Anderson<\/em> ha declarado que pens\u00f3 en Benicio del Toro<\/em> desde el inicio del proyecto. El actor puertorrique\u00f1o se adue\u00f1a del personaje con una mezcla hipn\u00f3tica de distinci\u00f3n, sarcasmo y melancol\u00eda. Zsa-zsa<\/em> es como Charles Foster Kane<\/em> reescrito por Italo Calvino<\/em>: un ser excesivo, inescrutable, refinado y brutal, que colecciona arte, enciclopedias, granadas de mano y enemigos con la misma pasi\u00f3n.<\/p>\n Su performance<\/em> sostiene la pel\u00edcula como un eje gravitacional. Del Toro<\/em> nunca abandona el plano, y su interacci\u00f3n con cada personaje revela capas de iron\u00eda, afecto reprimido, paranoia y hasta redenci\u00f3n. Pocas veces un personaje andersoniano ha sido tan tridimensional.<\/p>\n Threapleton<\/em>, en su primer papel protagonista, deslumbra con una contenci\u00f3n llena de matices. Su Liesl<\/em> es a la vez v\u00edctima y juez de su padre, y canaliza una espiritualidad ambigua, pragm\u00e1tica, marcada por la duda y la compasi\u00f3n. La joven actriz construye un personaje memorable que funciona como columna vertebral emocional del filme.<\/p>\n Cera<\/em>, por su parte, interpreta brillantemente a Bjorn<\/em>, un \u00abtutor noruego experto en insectos\u00bb y fiel escudero de Liesl<\/em>. Su interpretaci\u00f3n aporta ligereza y un humor f\u00edsico y verbal que recuerda a Peter Sellers<\/em>. Su acento, gestualidad y ternura logran un equilibrio delicado entre lo absurdo y lo entra\u00f1able. \u00a1Bravo!<\/p>\n Coescrita con Roman Coppola<\/em>, la trama avanza como una road movie<\/em> corporativa atravesada por complots internacionales, traiciones familiares y memorias coloniales. Korda<\/em> y Liesl<\/em> recorren una regi\u00f3n ficticia que podr\u00eda ser un eco distorsionado de L\u00edbano, Yugoslavia y el C\u00e1ucaso, en busca de aliados, inversores y redenci\u00f3n.<\/p>\n Cada parada es un mundo: desde un club de jazz en Marsella tomado por anarquistas (liderados por Sergio<\/em>, el revolucionario humanista) hasta una utop\u00eda des\u00e9rtica dirigida por una prima exc\u00e9ntrica (Scarlett Johansson<\/em>). El relato se expande sin perder el hilo: los choques entre lo macro y lo \u00edntimo, entre lo sagrado y lo especulativo, entre el legado y la impostura.<\/p>\n La pel\u00edcula es densa, pero fluida. La estructura en episodios permite a Anderson<\/em> desplegar toda su artiller\u00eda de dioramas, maquetas, coreograf\u00edas sim\u00e9tricas, textos sobreimpresos y efectos anal\u00f3gicos. Cada secuencia es un despliegue de invenci\u00f3n visual memorable.<\/p>\n Rodada mayoritariamente en los legendarios estudios Babelsberg<\/em>, la puesta en escena de \u00abThe Phoenician Scheme\u00bb<\/em>\u00a0es una carta de amor a la escenograf\u00eda artesanal. Adam Stockhausen<\/em> vuelve a superar lo posible con interiores palaciegos, oficinas subterr\u00e1neas, desiertos de cart\u00f3n-piedra y una represa colosal que termina estallando en una miniatura apote\u00f3sica.<\/p>\n La c\u00e1mara de Bruno Delbonnel<\/em> aporta una paleta m\u00e1s sombr\u00eda que en trabajos anteriores, ideal para un relato que explora el poder, la muerte y la fe. La luz es dram\u00e1tica, casi expresionista, sin abandonar el cromatismo caracter\u00edstico de Anderson<\/em>.<\/p>\n Milena Canonero<\/em>, en el vestuario, teje un tapiz de referencias que va de lo bizantino al modernismo industrial, sin olvidar lo eclesi\u00e1stico. Cada traje cuenta una historia.<\/p>\n La pel\u00edcula est\u00e1 impregnada de citas, homenajes y resonancias. Orson Welles<\/em> y Luis Bu\u00f1uel<\/em> son presencias fantasmales. El protagonista dialoga con Kane<\/em>, pero tambi\u00e9n con\u00a0Mr. Arkadin<\/em>. Las secuencias on\u00edricas con \u00e1ngeles y juicios celestiales remiten a \u00abLa V\u00eda L\u00e1ctea\u00bb<\/em> o\u00a0\u00abEl discreto encanto de la burgues\u00eda\u00bb<\/em>. La dimensi\u00f3n cat\u00f3lica es par\u00f3dica pero reverente.<\/p>\n La m\u00fasica de Alexandre Desplat<\/em>, con gui\u00f1os a Stravinsky<\/em>, Glenn Miller<\/em> y Gene Krupa<\/em>, articula el ritmo con un impulso sinf\u00f3nico-jazz\u00edstico. Es la banda sonora m\u00e1s compleja y envolvente del universo Anderson<\/em>.<\/p>\n En su n\u00facleo, \u00abThe Phoenician Scheme\u00bb<\/em> es la historia de un padre que, ante su inminente potencial muerte, intenta dejar algo m\u00e1s que capital. Intenta dejar v\u00ednculo. Anderson<\/em> explora aqu\u00ed los l\u00edmites del \u00e9xito, del arrepentimiento y del amor tard\u00edo. Lo hace con su estilo habitual \u2014teatral, miniaturista, l\u00fadico\u2014 pero tambi\u00e9n con una madurez que emociona.<\/p>\n No os avanzamos nada m\u00e1s. \u00danicamente que no hay moraleja, pero s\u00ed redenci\u00f3n.<\/p>\n \u00abThe Phoenician Scheme\u00bb<\/em>\u00a0es una pel\u00edcula desbordante, exuberante, sarc\u00e1stica y tierna. Una s\u00e1tira pol\u00edtica que no teme al surrealismo ni al melodrama. Un ejercicio de estilo que se arriesga a hablar de lo esencial: la familia, la culpa, el perd\u00f3n.<\/p>\n Benicio del Toro<\/em> construye un personaje m\u00edtico. Mia Threapleton<\/em> anuncia una carrera fascinante. Y Anderson<\/em>, sin renunciar a sus c\u00f3digos, logra que cada plano sea un espejo deformante de nuestro tiempo.<\/p>\n El resultado es un fest\u00edn cinematogr\u00e1fico, una obra maestra exc\u00e9ntrica y necesaria.<\/p>\n Muy recomendable.<\/p>\n *Nosotros fuimos a verla al Cine Yelmo Luxury Palafox (Madrid) en VOS, ya que la experiencia visual y sonora es impresionante, adem\u00e1s de que es comod\u00edsimo, algo que se agradece en un largometraje como este.<\/em><\/p>\n (*)<\/strong> Fotos cortes\u00eda de TPS Productions\/Focus Features \u00a9 2025 All Rights Reserved. Copyright \u00a9 2025 Date Added.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La historia de Anatole \u00abZsa-zsa\u00bb Korda La historia gira en torno a Anatole \u00abZsa-zsa\u00bb Korda (interpretado exquisitamente por Benicio del Toro), un magnate europeo de los a\u00f1os 50 que ha sobrevivido a seis intentos de asesinato y est\u00e1 empe\u00f1ado en completar un ambicioso proyecto de infraestructura: el \u00abPhoenician Land and Sea Scheme\u00bb. 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Un personaje para la eternidad<\/h6>\n
Mia Threapleton y Michael Cera: los contrapuntos perfectos<\/h6>\n
Un guion en forma de rompecabezas geopol\u00edtico<\/h6>\n
Direcci\u00f3n de arte: barroquismo controlado<\/h6>\n
Referencias, m\u00fasica y metacine<\/h6>\n
\u201cLa pel\u00edcula est\u00e1 impregnada de citas, homenajes y resonancias.\u201d<\/h2>\n
Una f\u00e1bula sobre el poder, la culpa y el legado<\/h6>\n
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Conclusi\u00f3n: una de las grandes obras de Wes Anderson<\/h6>\n