\u201cPara nosotros, OFFF es como un im\u00e1n, una fuerza magn\u00e9tica con dos polos.\u201d<\/h2>\n
Esta identidad, adem\u00e1s, representa tambi\u00e9n a toda la comunidad y a los ponentes que participan cada a\u00f1o en el festival, a quienes admiramos profundamente. As\u00ed que la presi\u00f3n \u2014y tambi\u00e9n la motivaci\u00f3n\u2014 eran altas.<\/p>\n
A nivel creativo, muchos de nuestros proyectos comienzan en la librer\u00eda del estudio, as\u00ed que organizamos un workshop interno para poder explorar, salir de la pantalla y no limitarnos a lo que se est\u00e1 haciendo actualmente. Quer\u00edamos aportar una visi\u00f3n m\u00e1s inesperada.<\/p>\n
OFFF no es solo un festival de dise\u00f1o, es tambi\u00e9n un lugar de encuentro, inspiraci\u00f3n y visi\u00f3n de futuro. \u00bfC\u00f3mo se traduce todo eso visualmente? \u00bfQu\u00e9 quer\u00edais comunicar con esta nueva identidad?<\/h6>\n
Exacto, esa idea del festival como punto de encuentro, donde todas las miradas confluyen, fue el detonante del concepto que quer\u00edamos representar. Para nosotros, OFFF<\/em> es como un im\u00e1n, una fuerza magn\u00e9tica con dos polos. Por un lado, atrae a toda la comunidad creativa, y por otro, \u00abrepele\u00bb \u2014o mejor dicho, esparce y propaga\u2014 ideas, conocimiento, procesos, referencias\u2026<\/p>\n Como explic\u00e1bamos anteriormente, nuestra referencia para desarrollar el concepto fueron las fuerzas magn\u00e9ticas, as\u00ed que en esta identidad todos los elementos se han visto afectados por esa energ\u00eda.<\/p>\n Desde el logotipo \u2014en el que las letras de OFFF<\/em> se compactan bajo una fuerte atracci\u00f3n para formar una silueta ic\u00f3nica y muy reconocible\u2014 hasta los propios m\u00f3dulos de color que componen el sistema gr\u00e1fico. Como puede verse en los formatos digitales, el logo act\u00faa como un im\u00e1n, atrayendo y redistribuyendo los m\u00f3dulos alrededor de cada pieza.<\/p>\n Para acentuar esta sensaci\u00f3n de magnetismo, tanto los colores como la tipograf\u00eda juegan un papel esencial: por un lado, la tipograf\u00eda de los titulares tambi\u00e9n se ve afectada, formando manchas tipogr\u00e1ficas muy densas; por otro, buscamos que los colores tuvieran una alta vibraci\u00f3n y saturaci\u00f3n, para aportar al sistema una gran energ\u00eda y vitalidad.<\/p>\n La dualidad y el enfoque internacional fueron f\u00e1ciles de reflejar, porque ya estaban presentes en el propio equipo de COLLINS<\/em> que dio forma a la identidad.<\/p>\n Sergio Lairisa<\/em>, graphic designer<\/i> y mejor compa\u00f1ero de proyecto, es de Barcelona. Yo soy de Tarazona, un pueblo de Zaragoza, aunque viv\u00ed diez a\u00f1os en Barcelona y la siento como casa. Rebeka Arce<\/em>, nuestra querida creative director<\/i> del proyecto y mejor persona, es del Pa\u00eds Vasco. Los tres vivimos actualmente en Nueva York.<\/p>\n La dimensi\u00f3n global se amplific\u00f3 con John Choi<\/em> y Eric Park<\/em>, incre\u00edbles motion designers<\/i> con sede en Nueva York pero originarios de Corea del Sur, y con la magia de Maddy Carrucan<\/em>, copywriter<\/i> australiana. Completaron el equipo creativo Nick Ace<\/em>, chief creative officer<\/i>; Sam Elliott<\/em>, engagement director<\/i>; y Brian Collins<\/em>, founder & chief creative officer,<\/i> tres voces estadounidenses clave en la visi\u00f3n y direcci\u00f3n del proyecto.<\/p>\n En COLLINS<\/em>, el dise\u00f1o es m\u00e1s que una soluci\u00f3n est\u00e9tica, es una herramienta para imaginar y construir futuros deseables.<\/p>\n En COLLINS<\/em>, el uso de tecnolog\u00eda est\u00e1 profundamente vinculado a la exploraci\u00f3n de nuevos formatos y lenguajes expresivos (como el uso del 3D, realidad aumentada o la tipograf\u00eda cin\u00e9tica), pero siempre desde un enfoque estrat\u00e9gico y narrativo. Usamos la tecnolog\u00eda no solo como novedad, sino como catalizador cultural y emocional.<\/p>\n Pero est\u00e1 claro que la tecnolog\u00eda dentro del dise\u00f1o debe ser una herramienta que haga posibles las cosas, no la protagonista.<\/p>\n No dise\u00f1amos para el algoritmo, dise\u00f1amos para la imaginaci\u00f3n. En COLLINS<\/em> creemos que lo que perdura no es lo que solo destaca visualmente, sino lo que emociona, lo que toca una fibra humana profunda.<\/p>\n En lugar de perseguir la relevancia moment\u00e1nea, trabajamos para construir sistemas vivos, cargados de significado, que evolucionen con el tiempo y permitan a las marcas crecer, hablar, equivocarse y volver a conectar. La clave en contar una historia que merezca ser contada, una que la gente quiera hacer suya.<\/p>\n Personalmente, como dise\u00f1adora, me gusta pensar que los dise\u00f1adores somos muchas profesiones a la vez. Si tienes que hacer un proyecto sobre energ\u00eda de la biomasa, lo primero es aprender sobre sus procesos para poder representarlos gr\u00e1ficamente. Cada proyecto se alimenta de una disciplina distinta, seg\u00fan su naturaleza.<\/p>\n Adem\u00e1s, el dise\u00f1o no es solo est\u00e9tica, es una forma de pensar que atraviesa distintas \u00e1reas, buscando siempre c\u00f3mo las personas perciben y experimentan el mundo. Nos nutrimos de m\u00faltiples disciplinas para crear experiencias que no solo se vean, sino que se sientan y resuenen emocionalmente, transformando el dise\u00f1o en algo vivido.<\/p>\n La inteligencia artificial ofrece un enorme potencial para ampliar las posibilidades del dise\u00f1o, sin embargo, el mayor riesgo radica en perder la esencia humana del proceso creativo. La IA puede generar patrones o respuestas, pero carece de la capacidad para comprender el contexto cultural, emocional o el ‘por qu\u00e9’ detr\u00e1s de una historia.<\/p>\n La clave est\u00e1 en usar la tecnolog\u00eda como una herramienta para amplificar la creatividad humana, no reemplazarla.<\/b><\/b><\/p>\n (*)<\/strong> Im\u00e1genes proporcionadas por COLLINS.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Este a\u00f1o OFFF celebr\u00f3 25 a\u00f1os, y hab\u00e9is sido los responsables de dar forma a su nueva identidad visual. \u00bfQu\u00e9 signific\u00f3 para vosotros asumir este reto y c\u00f3mo lo abordasteis creativamente? La verdad es que fue un reto muy importante, ya que no se trata de cualquier festival. Tras 25 a\u00f1os de trayectoria, OFFF es […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":87843,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5886,18,48,5884,5954],"tags":[],"class_list":["post-87611","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration","category-inspiracion","category-entrevistas","category-art","category-diseno"],"acf":[],"yoast_head":"\nLa identidad creada para OFFF combina lo digital, lo experimental y lo emocional de una forma muy impactante. \u00bfQu\u00e9 referencias o ideas nutrieron este universo visual?<\/h6>\n
OFFF es un festival con ra\u00edces locales y alcance global. \u00bfC\u00f3mo hab\u00e9is gestionado esa dualidad entre lo barcelon\u00e9s y lo internacional en el dise\u00f1o?<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/COLLINSxOFFF.jpg\")
<\/p>\nCOLLINS tiene una forma muy especial de contar historias a trav\u00e9s del dise\u00f1o. \u00bfC\u00f3mo definir\u00edais vuestro enfoque creativo en una sola frase?<\/h6>\n
En vuestros proyectos hay una fusi\u00f3n muy cuidada entre estrategia, emoci\u00f3n y cultura. \u00bfC\u00f3mo influye la tecnolog\u00eda en ese equilibrio creativo?<\/h6>\n
En una era de scroll infinito y branding ef\u00edmero, \u00bfc\u00f3mo logr\u00e1is construir identidades que no solo llamen la atenci\u00f3n, sino que generen significado real?<\/h6>\n
\u201cNo dise\u00f1amos para el algoritmo, dise\u00f1amos para la imaginaci\u00f3n.\u201d<\/h2>\n
Vuestro enfoque va mucho m\u00e1s all\u00e1 del dise\u00f1o gr\u00e1fico tradicional. \u00bfQu\u00e9 otras disciplinas alimentan vuestra forma de pensar y crear?<\/h6>\n
La inteligencia artificial est\u00e1 reconfigurando el panorama creativo. \u00bfQu\u00e9 potencial \u2014o riesgo\u2014 veis en su integraci\u00f3n dentro de procesos de dise\u00f1o narrativo y estrat\u00e9gico?<\/h6>\n
\u201cLa clave est\u00e1 en usar la tecnolog\u00eda como una herramienta para amplificar la creatividad humana, no reemplazarla.\u201d<\/h2>\n