{"id":86272,"date":"2025-04-04T16:51:15","date_gmt":"2025-04-04T16:51:15","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=86272"},"modified":"2025-04-07T09:47:20","modified_gmt":"2025-04-07T09:47:20","slug":"semana-del-diseno-de-milan-2025-lo-que-no-te-puedes-perder","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/semana-del-diseno-de-milan-2025-lo-que-no-te-puedes-perder\/","title":{"rendered":"Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n 2025: lo que no te puedes perder"},"content":{"rendered":"

Del 8 al 13 de abril, Mil\u00e1n se transforma una vez m\u00e1s en el gran escenario internacional del dise\u00f1o con una nueva edici\u00f3n de la Milano Design Week 2025<\/strong>. Esta cita imprescindible trasciende los l\u00edmites del dise\u00f1o industrial para abrazar el arte, la tecnolog\u00eda, la sostenibilidad, la arquitectura y el lifestyle contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Este a\u00f1o, bajo el inspirador lema \u00abConnected Worlds\u00bb<\/em>, la ciudad late al ritmo de la creatividad con una programaci\u00f3n vibrante que abarca desde instalaciones inmersivas hasta encuentros multidisciplinares, pasando por presentaciones de producto, experiencias sensoriales y recorridos por palacios, f\u00e1bricas abandonadas y jardines secretos.<\/p>\n

Desde CC\/magazine<\/em> te acercamos lo m\u00e1s inspirador y revelador de esta semana ic\u00f3nica. Y comenzamos, c\u00f3mo no, con lo mejor del Salone del Mobile<\/strong>, la gran feria internacional que tiene lugar en Fiera Milano Rho<\/em> y que sigue siendo el coraz\u00f3n institucional de la semana del dise\u00f1o.<\/p>\n

Salone del Mobile 2025<\/h6>\n

Euroluce: la luz como experiencia emocional<\/strong><\/p>\n

Regresa Euroluce<\/em>, la esperada bienal dedicada a la iluminaci\u00f3n, que este a\u00f1o ocupa cuatro pabellones del recinto ferial. M\u00e1s all\u00e1 de la t\u00e9cnica, esta edici\u00f3n propone una mirada sensible sobre la luz como forma de bienestar emocional y ecol\u00f3gico. Tecnolog\u00eda avanzada, dise\u00f1o esc\u00e9nico, instalaciones po\u00e9ticas y una apuesta por la sostenibilidad hacen de Euroluce<\/em> uno de los ejes narrativos m\u00e1s potentes de esta edici\u00f3n del Salone<\/em>.<\/p>\n

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Como parte de esta visi\u00f3n expandida, nace el proyecto especial \u00abLibrary of Light\u00bb<\/em>, en colaboraci\u00f3n con la Pinacoteca di Brera<\/em> y con el apoyo de la editorial milanesa Feltrinelli<\/em>. En este marco, el Salone del Mobile ha comisionado una monumental instalaci\u00f3n cin\u00e9tica a la artista brit\u00e1nica Es Devlin<\/em>, reconocida como una aut\u00e9ntica \u00abpoeta de la luz\u00bb. Inspirada por una frase de Umberto Eco \u2014\u00abLos libros son la br\u00fajula de la mente, se\u00f1alan mundos a\u00fan por explorar\u00bb<\/em>\u2014, Devlin<\/em> ha creado una escultura cil\u00edndrica de 18 metros de di\u00e1metro compuesta por estanter\u00edas iluminadas que contienen 3.200 libros. La obra gira lentamente en el majestuoso\u00a0Cortile d\u2019Onore<\/em> del siglo XVII, uniendo simb\u00f3licamente la Pinacoteca<\/em>, la Biblioteca Braidense<\/em> y la Academia de Bellas Artes<\/em>. De d\u00eda, un plano de espejo inclinado refleja la luz del sol hacia rincones arquitect\u00f3nicos jam\u00e1s iluminados antes; de noche, su estructura luminosa proyecta sombras danzantes sobre las paredes del patio. Una experiencia que redefine el di\u00e1logo entre luz, conocimiento y arquitectura en el coraz\u00f3n de Mil\u00e1n.<\/p>\n

Kartell celebra a Joe Colombo y reinterpreta un icono del dise\u00f1o<\/strong><\/p>\n

Con motivo del 25\u00ba aniversario del Museo Kartell<\/em>, la firma italiana rinde homenaje al visionario Joe Colombo <\/em>con una retrospectiva que recorre su universo futurista y profundamente humanista. En la sede de Via delle Industrie, 3, la exposici\u00f3n pone en valor su legado como uno de los grandes innovadores del dise\u00f1o del siglo XX, a trav\u00e9s de piezas hist\u00f3ricas, archivos in\u00e9ditos y un di\u00e1logo entre pasado y presente.<\/p>\n

Como parte de esta celebraci\u00f3n, Kartell<\/em> reintroduce la emblem\u00e1tica l\u00e1mpara KD28<\/em>, dise\u00f1ada por Colombo<\/em> en 1964, una pieza que encarna su esp\u00edritu adelantado a su tiempo y que hoy cobra nueva vida con materiales y tecnolog\u00eda actualizada. Un tributo que conecta generaciones y reafirma la vigencia de su visi\u00f3n radicalmente moderna.<\/p>\n

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BD Barcelona Design x Jaime Hayon: una nueva constelaci\u00f3n creativa con ECLIPSO<\/strong><\/p>\n

La firma espa\u00f1ola BD Barcelona Design<\/em> vuelve al escenario internacional del dise\u00f1o con el lanzamiento de ECLIPSO<\/em>, una nueva colecci\u00f3n firmada por el inconfundible Jaime Hayon<\/em>.<\/p>\n

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La misma re\u00fane una serie de piezas \u2014mesas, sillas, estanter\u00edas y mobiliario para comedor, cafeter\u00eda y oficina\u2014 que reflejan el universo l\u00fadico y sofisticado del dise\u00f1ador madrile\u00f1o, combinando funcionalidad con un lenguaje est\u00e9tico \u00fanico y reconocible. La colecci\u00f3n propone formas escult\u00f3ricas, acabados refinados y una paleta que dialoga entre lo emocional y lo geom\u00e9trico.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\u201cTreboli\u201d de Jaime Hayon para Arflex: un sof\u00e1 para so\u00f1ar<\/strong><\/p>\n

El dise\u00f1ador espa\u00f1ol Jaime Hayon<\/em> presenta Treboli,<\/em> su nueva creaci\u00f3n para Arflex<\/em>. Se trata de un sof\u00e1 inspirado en las formas org\u00e1nicas de la naturaleza y en s\u00edmbolos ligados a la suerte y la prosperidad, concebido como una pieza para so\u00f1ar despierto.<\/p>\n

Con su silueta fluida e imperfecta, Treboli <\/em>invita a redescubrir la belleza en lo inesperado y a habitar el dise\u00f1o desde la emoci\u00f3n. Un objeto escult\u00f3rico y funcional que conecta con el cuerpo, pero tambi\u00e9n con el alma.<\/p>\n

Zieta Studio: esculturas infladas que desaf\u00edan lo estructural<\/strong><\/a><\/p>\n

Para la edici\u00f3n 2025 del Salone del Mobile<\/em>, el visionario Oskar Zieta <\/em>y su equipo presentan una colecci\u00f3n que eleva a\u00fan m\u00e1s el lenguaje del acero inflado a trav\u00e9s de su revolucionaria tecnolog\u00eda FiDU<\/em>. Bajo el t\u00edtulo \u00abSteel Alive\u00bb<\/em>, Zieta Studio<\/em> transforma el metal en materia viva, flexible y emocional.<\/p>\n

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Entre las piezas destacadas se encuentra la nueva , una impresionante mesa de una sola pieza fabricada en acero inoxidable pulido como espejo, que parece flotar sobre su base de dise\u00f1o fluido. Tambi\u00e9n se presentan nuevas versiones de la ic\u00f3nica Rondo Mirror<\/em>, adem\u00e1s de bancos y estructuras experimentales que dialogan entre el arte contempor\u00e1neo y la ingenier\u00eda avanzada.<\/p>\n

En esta edici\u00f3n, Zieta<\/em> se inspira en el concepto de \u00abmetamateriales\u00bb<\/em>, creando superficies que no solo reflejan, sino que alteran la percepci\u00f3n del espacio y de uno mismo. Una propuesta que no deja indiferente y que reafirma al estudio polaco como uno de los grandes agitadores del dise\u00f1o europeo actual.<\/p>\n

Sancal y su \u201cWorkArt\u201d: el arte de hacer<\/strong><\/p>\n

La firma murciana Sancal<\/em> presenta una de las propuestas m\u00e1s conceptuales de este Salone bajo el t\u00edtulo \u00abWorkArt. The beauty of making\u00bb<\/em>, una instalaci\u00f3n que diluye las fronteras entre industria, arte y dise\u00f1o.<\/p>\n

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Comisariada por Esther<\/em> y Elena Casta\u00f1o-L\u00f3pez<\/em>, la puesta en escena parte de una selecci\u00f3n de \u00abobjetos encontrados\u00bb durante el proceso de fabricaci\u00f3n, que cobran nuevo sentido como piezas narrativas. Este enfoque celebra lo imperfecto, lo inacabado y el valor est\u00e9tico del proceso artesanal.<\/p>\n

Adem\u00e1s, Sancal<\/em> presentar\u00e1 una bater\u00eda de novedades de autor que refuerzan su identidad contempor\u00e1nea y experimental.<\/p>\n

Cassina x Formafantasma: una mirada contempor\u00e1nea a Le Corbusier<\/strong> (imagen portada)<\/em><\/p>\n

Cassina <\/em>celebra los 60 a\u00f1os de sus ic\u00f3nicas reediciones de Le Corbusier<\/em> con una propuesta muy especial: una instalaci\u00f3n comisariada por el d\u00fao de dise\u00f1adores Formafantasma<\/em>, reconocidos por su enfoque conceptual, cr\u00edtico y profundamente narrativo.<\/p>\n

La intervenci\u00f3n reinterpreta el legado modernista del maestro suizo-franc\u00e9s desde una \u00f3ptica contempor\u00e1nea, explorando su impacto cultural y simb\u00f3lico m\u00e1s all\u00e1 del objeto.<\/p>\n

A trav\u00e9s de una experiencia sensorial e inmersiva, Cassina<\/em> no solo rinde homenaje a uno de los grandes pilares del dise\u00f1o del siglo XX, sino que tambi\u00e9n abre un di\u00e1logo intergeneracional sobre c\u00f3mo habitar, mirar y pensar el espacio hoy.<\/p>\n

Jasper Morrison. The Lightness of Things<\/strong><\/p>\n

\u00abThe Lightness of Things\u00bb<\/em>, comisariada por Alberto Salvadori<\/em>, rinde homenaje a la visi\u00f3n esencial y atemporal de Jasper Morrison<\/em> (Londres, 1959). La instalaci\u00f3n, creada especialmente para la Fondazione ICA Milano<\/em><\/a>, despliega doce sillas suspendidas en el aire que parecen flotar en el espacio expositivo, acompa\u00f1adas por doce composiciones fotogr\u00e1ficas en muro que evocan objetos arquet\u00edpicos. Esta atm\u00f3sfera et\u00e9rea se complementa con un paisaje sonoro minimalista, compuesto por Anthony Moore<\/em>, que integra fragmentos de ensayos de Morrison<\/em> narrados por voces no humanas. Un manifiesto silencioso que reafirma la filosof\u00eda del dise\u00f1ador: los objetos deben convivir con naturalidad, sin imponerse, revelando su verdadero valor en la armon\u00eda cotidiana.<\/p>\n

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Alcova 2025: dise\u00f1o radical en ruinas con alma<\/h6>\n

Si hay un lugar que capta la esencia m\u00e1s experimental, disruptiva y emocional del Fuorisalone<\/em>, ese es Alcova<\/em>. En esta edici\u00f3n, el proyecto curatorial independiente \u2014fundado por Valentina Ciuffi (Studio Ved\u00e8t)<\/em> y Joseph Grima (Space Caviar)<\/em>\u2014 traslada su universo creativo a la imponente Ex-Macello di Porta Vittoria<\/em>, un antiguo matadero milan\u00e9s abandonado desde hace d\u00e9cadas.<\/p>\n

Este entorno industrial y decadente se transforma en un espacio vivo, donde las paredes deterioradas y los techos abiertos al cielo dialogan con m\u00e1s de 80 dise\u00f1adores, estudios, marcas emergentes e instituciones internacionales que exploran nuevas maneras de habitar, producir y emocionar a trav\u00e9s del dise\u00f1o.<\/p>\n

En Alcova<\/em>, el dise\u00f1o no se exhibe: se cuestiona, se reimagina y se comparte desde el riesgo y la intuici\u00f3n. Cada sala, pasillo o pabell\u00f3n revela una historia distinta, ya sea sobre materiales regenerativos, modelos circulares, procesos colaborativos o po\u00e9ticas del objeto.<\/p>\n

Entre los highlights<\/em> de esta edici\u00f3n:<\/p>\n

– Proyectos de dise\u00f1o regenerativo<\/strong>, que exploran c\u00f3mo devolver valor al entorno a trav\u00e9s de t\u00e9cnicas sostenibles.<\/p>\n

– Instalaciones site-specific<\/strong> que aprovechan la arquitectura ruinosa como lienzo expresivo.<\/p>\n

– Dise\u00f1o de proximidad y nuevos colectivos internacionales<\/strong>, que rompen con la l\u00f3gica de mercado para devolver al dise\u00f1o su poder narrativo y pol\u00edtico.<\/p>\n

– Un enfoque post-industrial y sensorial<\/strong> que estimula la percepci\u00f3n del espacio desde lo t\u00e1ctil, lo sonoro, lo material.<\/p>\n

Alcova 2025<\/em> no solo es uno de los eventos m\u00e1s fotografiados y visitados de la semana: es el term\u00f3metro de hacia d\u00f3nde va el dise\u00f1o cuando se atreve a salirse de las normas.<\/p>\n

Consulta todos los detalles aqu\u00ed<\/a><\/p>\n

Fuorisalone<\/h6>\n

El Fuorisalone<\/em> se desarrolla fuera del recinto ferial del Salone del Mobile <\/em>y abarca m\u00faltiples zonas de la ciudad (Brera, Tortona, 5Vie, Isola, etc.). Es el territorio de las instalaciones conceptuales, colaboraciones art\u00edsticas, dise\u00f1o experimental y experiencias sensoriales. Dentro de este marco es donde se sit\u00faan:<\/p>\n

Paolo Sorrentino \u2013 \u201cLa dolce attesa\u201d: <\/strong>El aclamado cineasta italiano Paolo Sorrentino<\/em><\/a> demuestra que su sensibilidad art\u00edstica va mucho m\u00e1s all\u00e1 del s\u00e9ptimo arte con \u00abLa dolce attesa\u00bb<\/em>, una instalaci\u00f3n cargada de emoci\u00f3n y simbolismo que forma parte del programa cultural del Fuorisalone<\/em>.<\/p>\n

Creada junto a la prestigiosa escen\u00f3grafa Margherita Palli<\/em>, la obra invita al visitante a sumergirse en una experiencia \u00edntima y po\u00e9tica que explora una de las vivencias m\u00e1s universales: la espera. Un cruce delicado entre deseo y temor, narrado con la est\u00e9tica y profundidad propias del lenguaje cinematogr\u00e1fico de Sorrentino<\/em>. Podr\u00e1 visitarse en los pabellones 22 y 24.<\/p>\n

USM celebra el dise\u00f1o modular como lenguaje universal: <\/strong>USM<\/em> presentar\u00e1\u00a0\u00abA Piece of Switzerland\u00bb<\/em>, una instalaci\u00f3n inmersiva que rinde homenaje a su ic\u00f3nico sistema modular USM Haller<\/em>. Ubicada en el distrito de Brera, la propuesta combinar\u00e1 geometr\u00eda, color y luz para mostrar c\u00f3mo el dise\u00f1o funcional puede ser tambi\u00e9n expresi\u00f3n cultural y creativa.<\/p>\n

Pierre-Yves Rochon \u2013 \u201cVilla H\u00e9ritage\u201d: <\/strong>Se presenta en un espacio fuera de feria y dialoga con el interiorismo y el patrimonio desde una mirada contempor\u00e1nea.<\/p>\n

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Google x Lachlan Turczan \u2013 \u201cMaking the Invisible Visible\u201d: <\/strong>Esta instalaci\u00f3n forma parte de las propuestas inmersivas y tecnol\u00f3gicas que Google<\/em> suele presentar fuera del recinto ferial, generalmente en espacios singulares dentro del centro de Mil\u00e1n, como palacios, galer\u00edas o hubs<\/em> culturales.<\/p>\n

Tokujin Yoshioka en Palazzo Landriani \u2013 \u201cAqua Chair\u201d: <\/strong>Tokujin Yoshioka<\/em>, reconocido por su enfoque po\u00e9tico y experimental, ha presentado esta instalaci\u00f3n en un palacio hist\u00f3rico, el Palazzo Landriani<\/em>, que est\u00e1 ubicado en la zona de Brera Design District<\/em>, uno de los n\u00facleos m\u00e1s activos del Fuorisalone<\/em>. Su instalaci\u00f3n entra dentro de las intervenciones site-specific<\/em> que dialogan con la arquitectura y el contexto, sello distintivo de las mejores propuestas de la semana fuera de feria.<\/p>\n

Loewe \u2013 \u201cTeapots\u201d: <\/strong>Instalaci\u00f3n firmada por una marca de moda con fuerte presencia en el circuito art\u00edstico de la Design Week<\/em>. Este tipo de propuesta tiene su lugar natural en el Fuorisalone<\/em>, especialmente en distritos como 5Vie o Brera, donde moda, arte y dise\u00f1o convergen.<\/p>\n

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8. 7 espacios que est\u00e1n marcando tendencia en 2025<\/h6>\n

Entre la infinidad de propuestas que llenan Mil\u00e1n de creatividad esta semana, hay siete espacios que destacan especialmente por su originalidad, sensibilidad est\u00e9tica y visi\u00f3n de futuro:<\/p>\n

L\u2019Appartamento de Artemest: <\/strong>La prestigiosa firma italiana Artemest<\/em> presenta \u00abL\u2019Appartamento\u00bb<\/em>, una experiencia inmersiva que transforma los elegantes interiores del hist\u00f3rico Palazzo Donizetti <\/em>en un recorrido sensorial y estil\u00edstico. Seis reconocidos dise\u00f1adores y estudios de renombre internacional han sido invitados a reinterpretar las distintas estancias de este apartamento milan\u00e9s del siglo XIX, dando vida a una sinfon\u00eda de estilos, culturas y visiones contempor\u00e1neas del lujo artesanal.<\/p>\n

Cada espacio ha sido concebido como una obra viva, donde el mobiliario, las texturas, las obras de arte y los objetos decorativos \u2014seleccionados entre lo mejor de la artesan\u00eda italiana disponible en Artemest<\/em>\u2014 dialogan con la historia y el car\u00e1cter del edificio. \u00abL\u2019Appartamento\u00bb<\/em>\u00a0no es solo una exhibici\u00f3n de dise\u00f1o, sino una declaraci\u00f3n de c\u00f3mo la creatividad global puede coexistir arm\u00f3nicamente con el patrimonio local, estableciendo un puente entre pasado y futuro, tradici\u00f3n e innovaci\u00f3n. Una parada imperdible para quienes buscan inspiraci\u00f3n, sofisticaci\u00f3n y una nueva mirada sobre el arte de habitar.<\/p>\n

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Marimekko x Laila Gohar en Teatro Litta: <\/strong>La ic\u00f3nica firma de dise\u00f1o finland\u00e9s Marimekko<\/em> une fuerzas con la artista afincada en Nueva York Laila Gohar<\/em> para presentar una instalaci\u00f3n inmersiva e inesperadamente \u00edntima durante la Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n 2025<\/em>. Bajo la sugerente premisa\u00a0\u00ab\u00bfQu\u00e9 sucede en la cama?\u00bb<\/em>, la propuesta transforma un dormitorio en un escenario cambiante que cobra vida a lo largo de la semana. Desde ma\u00f1anas con caf\u00e9 hasta noches de pel\u00edculas, el espacio invita a los visitantes a sumergirse en una experiencia sensorial y participativa, donde el dise\u00f1o se convierte en una extensi\u00f3n de la vida cotidiana. \u00abAll the Things We Do in Bed\u00bb <\/em>podr\u00e1 visitarse del 7 al 13 de abril en el Teatro Litta<\/em> (Corso Magenta 24, Mil\u00e1n), convirti\u00e9ndose en una de las paradas imprescindibles del circuito de dise\u00f1o m\u00e1s importante del mundo.<\/p>\n

Kaikado 150: <\/strong>Con motivo de su 150\u00ba aniversario, la ic\u00f3nica firma japonesa Kaikado<\/em> presenta una exhibici\u00f3n excepcional que rinde tributo a su legado centenario de artesan\u00eda y dise\u00f1o atemporal. Fundada en Kioto en 1875, Kaikado<\/em> ha elevado la creaci\u00f3n de sus c\u00e9lebres chazutsu<\/em> \u2014contenedores de t\u00e9 de metal hechos a mano\u2014 a una forma de arte silenciosa, donde la precisi\u00f3n, la paciencia y el respeto por los materiales definen cada pieza.<\/p>\n

Esta exposici\u00f3n invita a descubrir el alma de una marca que ha sabido mantenerse fiel a sus valores: funcionalidad, belleza esencial y conexi\u00f3n profunda con la tradici\u00f3n. A trav\u00e9s de una cuidada selecci\u00f3n de objetos, fotograf\u00edas y elementos que ilustran el proceso artesanal transmitido generaci\u00f3n tras generaci\u00f3n, Kaikado 150<\/em> se convierte en un espacio de contemplaci\u00f3n y admiraci\u00f3n por lo aut\u00e9ntico. Un viaje al coraz\u00f3n del Jap\u00f3n m\u00e1s refinado, donde menos es siempre m\u00e1s.<\/p>\n

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Fondazione Danese con Michael Anastassiades: <\/strong>La sede hist\u00f3rica de Fondazione Danese\u00a0<\/em>reabre sus puertas de la mano del renombrado dise\u00f1ador Michael Anastassiades<\/em>. Esta colaboraci\u00f3n celebra no solo la herencia intelectual y est\u00e9tica de una de las casas m\u00e1s influyentes del dise\u00f1o italiano del siglo XX, sino tambi\u00e9n una visi\u00f3n contempor\u00e1nea de la luz como lenguaje arquitect\u00f3nico.<\/p>\n

En este contexto, Anastassiades<\/em> presenta un sistema de iluminaci\u00f3n modular de l\u00edneas puras y silenciosas, que dialoga con la geometr\u00eda del espacio y lo transforma con una elegancia casi escult\u00f3rica. Como pieza central, se introduce una nueva l\u00e1mpara port\u00e1til que encarna los valores de funcionalidad, movilidad y belleza esencial, conectando pasado y futuro con una sensibilidad refinada. \u00abFondazione Danese x Michael Anastassiades\u00bb<\/em> es m\u00e1s que una instalaci\u00f3n: es un manifiesto de respeto por la historia y una declaraci\u00f3n de intenciones sobre c\u00f3mo iluminar el mundo que viene.<\/p>\n

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Palazzo Molteni por Vincent Van Duysen: <\/strong>El prestigioso dise\u00f1ador belga Vincent Van Duysen<\/em> transforma el hist\u00f3rico Palazzo Molteni<\/em> en un aut\u00e9ntico epicentro cultural, donde el arte contempor\u00e1neo y el mobiliario de dise\u00f1o coexisten en perfecta armon\u00eda. Este elegante espacio milan\u00e9s, reinterpretado con la sensibilidad minimalista y po\u00e9tica que caracteriza al dise\u00f1ador, se convierte en una experiencia inmersiva donde cada pieza cuenta una historia de sofisticaci\u00f3n, equilibrio y funcionalidad.<\/p>\n

Lejos de ser una simple exposici\u00f3n, Palazzo Molteni<\/em> se erige como un manifiesto sobre c\u00f3mo habitar el espacio desde la emoci\u00f3n, fusionando arte, arquitectura y dise\u00f1o con una narrativa serena y profundamente contempor\u00e1nea. Es una invitaci\u00f3n a recorrer estancias que respiran belleza atemporal y a descubrir c\u00f3mo el dise\u00f1o puede convertirse en una forma de contemplaci\u00f3n.<\/p>\n

Casa Cabana \u2013 \u00abSpeak, Memory\u00bb: <\/strong>Por primera vez abierta al p\u00fablico, Casa Cabana<\/em> se convierte en uno de los enclaves m\u00e1s fascinantes de la Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n 2025<\/em> con la exposici\u00f3n \u00abSpeak, Memory\u00bb<\/em>. Esta muestra \u00fanica fusiona dise\u00f1o contempor\u00e1neo con el legado escenogr\u00e1fico del legendario Renzo Mongiardino<\/em>, maestro del ilusionismo espacial y la teatralidad decorativa.<\/p>\n

La exposici\u00f3n propone un viaje emocional a trav\u00e9s de ambientes que reimaginan la historia de los interiores con un lenguaje actual, honrando la opulencia, la textura y el detalle que definieron el estilo Mongiardino<\/em>. Entre piezas \u00fanicas, artesan\u00eda exquisita y referencias literarias, Casa Cabana<\/em> se convierte en un homenaje a la memoria como fuente viva de inspiraci\u00f3n. Un espacio donde el pasado y el presente conviven en un equilibrio de ensue\u00f1o.<\/p>\n

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Glasslands by Traga: <\/strong>En \u00abGlasslands\u00bb<\/em>, la firma experimental Traga propone una mirada audaz y vanguardista sobre el vidrio, explorando su potencial como material multifuncional, escult\u00f3rico y sostenible. Esta instalaci\u00f3n, una de las m\u00e1s provocadoras de la Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n 2025<\/em>, rompe con las nociones convencionales de fragilidad y transparencia para revelar una nueva narrativa de fuerza, versatilidad y conciencia ambiental.<\/p>\n

A trav\u00e9s de formas fluidas, texturas innovadoras y una puesta en escena teatral, \u00abGlasslands\u00bb<\/em> convierte el vidrio en protagonista absoluto de un espacio que invita a repensar los l\u00edmites entre lo funcional y lo art\u00edstico. Una experiencia que fusiona materialidad, sostenibilidad y dise\u00f1o radical para imaginar futuros posibles desde la belleza.<\/p>\n

Gu\u00eda pr\u00e1ctica: Milan Design Week 2025<\/h6>\n

Todo lo que necesitas saber para no perderte en la semana m\u00e1s creativa del a\u00f1o:<\/p>\n

Webs oficiales imprescindibles:<\/strong><\/p>\n

Salone del Mobile<\/a> (feria oficial)<\/strong>
D\u00f3nde: Fiera Milano Rho<\/em>.
Qu\u00e9 encontrar\u00e1s: las grandes marcas, estudios de interiorismo, innovaci\u00f3n en mobiliario, iluminaci\u00f3n (Euroluce<\/em>), cocinas y ba\u00f1os.<\/p>\n

Fuorisalone<\/a> (eventos por toda la ciudad)<\/strong>
D\u00f3nde: distritos creativos de la ciudad.
Qu\u00e9 encontrar\u00e1s: instalaciones, marcas emergentes, showrooms<\/em>, performance y experiencias urbanas.<\/p>\n

Alcova<\/strong><\/a> \u2013 Dise\u00f1o radical y emergente
D\u00f3nde: Ex-Macello di Porta Vittoria<\/em>.
Qu\u00e9 encontrar\u00e1s: experimentaci\u00f3n, nuevos materiales, j\u00f3venes talentos y proyectos curatoriales.<\/p>\n

Milano Design Week<\/a> \u2013 gu\u00eda general<\/strong><\/p>\n

Como podr\u00e9is comprobar, la Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n<\/em> no es solo una feria ni una colecci\u00f3n de eventos: es una celebraci\u00f3n viva del dise\u00f1o como fuerza transformadora, como lenguaje universal capaz de conectar industrias, generaciones, disciplinas y culturas. Porque en Mil\u00e1n, el dise\u00f1o no se observa: se camina, se habita, se conversa, se saborea, se escucha\u2026 y se siente con todos los sentidos.<\/p>\n

(*)<\/strong> Im\u00e1genes proporcionadas por la organizaci\u00f3n del Salone<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Del 8 al 13 de abril, Mil\u00e1n se transforma una vez m\u00e1s en el gran escenario internacional del dise\u00f1o con una nueva edici\u00f3n de la Milano Design Week 2025. Esta cita imprescindible trasciende los l\u00edmites del dise\u00f1o industrial para abrazar el arte, la tecnolog\u00eda, la sostenibilidad, la arquitectura y el lifestyle contempor\u00e1neo. Este a\u00f1o, bajo […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":86302,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5886,18,5884,5954,3,5885],"tags":[],"class_list":["post-86272","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration","category-inspiracion","category-art","category-diseno","category-exposiciones","category-artistas"],"acf":[],"yoast_head":"\nSemana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n 2025: lo que no te puedes perder<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Del 8 al 13 de abril, se celebra la Milano Design Week 2025. 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