Hoy, bajo su direcci\u00f3n, EMBT<\/em> se ha consolidado como un referente global de una arquitectura que reh\u00faye f\u00f3rmulas, que se reinventa en cada lugar y con cada encargo. Proyectos recientes como el Pabell\u00f3n de Espa\u00f1a Expo Shangh\u00e1i 2010<\/em>, el K\u00e1lida Sant Pau Centre<\/em>\u00a0en Barcelona \u2014una joya de la arquitectura terap\u00e9utica dentro del movimiento Maggie<\/em>\u2019s\u2014, o la\u00a0evocadora iglesia de San Giacomo Apostolo<\/em>\u00a0en Ferrara, confirman una pr\u00e1ctica que\u00a0no se repite, sino que se adapta y florece\u00a0en funci\u00f3n de la cultura local, el paisaje y las personas que la habitar\u00e1n.<\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de su obra construida, Benedetta <\/em>es tambi\u00e9n\u00a0una figura admirada en el \u00e1mbito acad\u00e9mico, donde comparte su conocimiento y pasi\u00f3n con nuevas generaciones. Actualmente ejerce como\u00a0Louis I. Kahn Visiting Professor of Architectural Design<\/em>\u00a0en la\u00a0Yale School of Architecture<\/em>, donde lidera el semestre de primavera con la misma energ\u00eda vital que transmite en su estudio.<\/p>\n En esta conversaci\u00f3n exclusiva con\u00a0CC\/magazine<\/em>, Benedetta Tagliabue<\/em> nos invita a entrar en su universo creativo, a entender el alma detr\u00e1s de sus espacios, y a descubrir una forma de hacer arquitectura que no impone respuestas, sino que\u00a0abre preguntas al mundo con luz, belleza y emoci\u00f3n.<\/u><\/p>\n Enric Miralles dej\u00f3 un legado profundamente marcado por la experimentaci\u00f3n y la integraci\u00f3n con el contexto. \u00bfC\u00f3mo logras mantener viva esa visi\u00f3n en los proyectos actuales del estudio?<\/strong><\/p>\n La mantenemos viva, s\u00ed, pero no replicando literalmente lo que hac\u00edamos cuando Enric <\/em>estaba con nosotros. Su forma de experimentar y de dialogar con el contexto era absolutamente \u00fanica, y en aquel entonces lo hac\u00edamos sobre todo con\u00a0dibujos a mano, con su trazo tan expresivo, tan lleno de intuici\u00f3n. Hoy, hemos evolucionado hacia otros lenguajes, y uno de los que m\u00e1s nos ha entusiasmado en los \u00faltimos a\u00f1os es el\u00a0collage<\/em>.<\/p>\n El collage<\/em>, tanto f\u00edsico como digital, se ha convertido en una herramienta maravillosa para las primeras fases del proyecto. Es una forma muy rica de situarte en un lugar nuevo, con clientes distintos, culturas distintas… Vas reuniendo fragmentos de materiales, ideas, atm\u00f3sferas, referencias, y al unirlo todo empiezas a descubrir el alma del lugar. Es un proceso muy\u00a0l\u00fadico,\u00a0colectivo\u00a0y, sobre todo, muy\u00a0inspirador.<\/p>\n Lo que m\u00e1s me gusta es que, a diferencia del dibujo de autor, que en el caso de Enric <\/em>era tan personal y m\u00e1gico, el collage permite que todo el equipo participe. Cada uno aporta su sensibilidad, su mirada, su energ\u00eda. Es menos individual, pero quiz\u00e1s por eso mismo, m\u00e1s enriquecedor. Y lo bonito es que a trav\u00e9s de esta pr\u00e1ctica hemos descubierto talentos incre\u00edbles dentro del estudio. De alguna manera, seguimos experimentando e integrando el contexto, pero desde una nueva perspectiva, m\u00e1s abierta y colaborativa. Y eso, creo, es una forma muy viva y actual de honrar el esp\u00edritu de Enric<\/em>.<\/p>\n La estaci\u00f3n de metro de\u00a0Clichy-Montfermeil, cuyo proyecto ganasteis en 2014 y que se inaugurar\u00e1 en 2026 como parte del Grand Paris Express, transformar\u00e1 un nodo de movilidad en un espacio urbano vibrante y lleno de vida, profundamente conectado con la identidad multicultural del barrio. \u00bfC\u00f3mo abordasteis el reto de dise\u00f1ar un lugar que, m\u00e1s all\u00e1 de su funci\u00f3n de transporte, construya identidad y genere v\u00ednculos emocionales con la ciudad y sus habitantes?<\/strong><\/p>\n Justamente este proyecto ha sido muy interesante porque cuando empezamos a plantearlo tuvimos muy presente que quer\u00edamos que el edificio se pareciese a la gente que vive all\u00ed. Como soy muy esteta y para m\u00ed la moda va m\u00e1s all\u00e1 de la parte meramente superficial, descubr\u00ed que en la zona las mujeres llevaban unos vestidos confeccionados con unos tejidos fabulosos, totalmente diferentes a lo que puedes encontrarte en Europa, porque la mayor\u00eda de las personas que viven all\u00ed vienen de \u00c1frica, India o Bangladesh, y se trata de un Par\u00eds con una mezcla \u00e9tnica magn\u00edfica.<\/p>\n Tambi\u00e9n descubrimos unos mercadillos muy bonitos y llenos de vida y de color, donde vend\u00edan cosas muy curiosas y diferentes. As\u00ed que teniendo todo esto en cuenta, tuvimos muy claro que quer\u00edamos que la estaci\u00f3n se pareciese a sus vecinos, que no fuese un edificio que les resultase ajeno y\/o que les obviase.<\/p>\n Para ello, hicimos muchos collages<\/em> y nos esforzamos para aproximarnos a la comunidad, conocer sus necesidades, y no fue f\u00e1cil. En esa zona se iniciaron los disturbios de 2005 tras la muerte de dos j\u00f3venes musulmanes de origen africano mientras escapaban de la polic\u00eda en\u00a0Clichy-sous-Bois<\/em>, una comuna pobre en un suburbio del este de Par\u00eds. Es por ello, que tras todo lo acaecido decidieron ubicar una estaci\u00f3n importante. Y para poder aproximarnos a la gente de la zona y llevar a cabo un proyecto que sintiesen como suyo, organizamos una serie de workshops<\/em> con mujeres a las que les pedimos que eligiesen sus vestidos y tejidos favoritos. De todo aquello sacamos fotocopias y les invitamos a recortar como quisiesen el material que estaba encima de la mesa, ya que luego, juntas, har\u00edamos un collage<\/em> grupal. \u00a1Hicimos unos collages <\/em>maravillosos! Y de los mismos extrajimos la variaci\u00f3n de los colores dentro del edificio de la estaci\u00f3n.<\/p>\n Para nosotros es fundamental encontrar la manera de hacer part\u00edcipe a los vecinos, porque la arquitectura, lo que nosotros hacemos, debe servir para mejorar la vida de las personas.<\/p>\n Los grandes proyectos p\u00fablicos, por su complejidad y duraci\u00f3n, suelen estar expuestos a numerosos cambios: nuevas normativas, ajustes presupuestarios, decisiones pol\u00edticas\u2026 Todo esto puede generar frustraci\u00f3n y requiere una gran dosis de resiliencia por parte del arquitecto. \u00bfC\u00f3mo afrontas t\u00fa estos procesos tan largos y cambiantes?<\/strong><\/p>\n S\u00ed, eso es totalmente cierto. Y lo asumimos desde el principio, sobre todo cuando se trata de proyectos institucionales de gran envergadura. Sabemos que el camino ser\u00e1 largo, que no todo saldr\u00e1 exactamente como lo hab\u00edamos imaginado en un inicio, y que habr\u00e1 muchas voces implicadas, a veces con intereses distintos. Tambi\u00e9n sabemos que surgir\u00e1n nuevas normativas, recortes o decisiones que escapan completamente de nuestro control.<\/p>\n Por eso siempre decimos a nuestros clientes que\u00a0no somos arquitectos que se aferran a una idea inamovible. Nosotros\u00a0trabajamos a favor del proyecto, acompa\u00f1amos todo el proceso de principio a fin, y asumimos que habr\u00e1 modificaciones. Lo importante es estar presentes cuando suceden, para poder reinterpretar, ajustar y tomar decisiones coherentes con la esencia original.<\/p>\n En lugar de ver los cambios como una amenaza,\u00a0nos gusta pensarlos como oportunidades. Cada modificaci\u00f3n, aunque a veces sea dif\u00edcil, puede ser una ocasi\u00f3n para mejorar, para repensar, para afinar a\u00fan m\u00e1s el proyecto. Esa actitud de adaptaci\u00f3n constante, de di\u00e1logo, de escucha, es algo que define mucho nuestra manera de trabajar. La arquitectura no es solo un resultado final, es un proceso vivo. Y nosotros queremos estar ah\u00ed, en cada etapa, creciendo con \u00e9l.<\/p>\n Est\u00e1 claro que, en vuestro estudio, el ego est\u00e1 muy bien gestionado\u2026 (risas)<\/strong><\/p>\n Eso parece\u2026 (risas). La verdad es que en esta profesi\u00f3n es fundamental tener una buena dosis de humildad, porque los proyectos rara vez dependen solo de uno mismo. Ahora, por ejemplo, estamos trabajando en el\u00a0Conservatorio de M\u00fasica del campus de la Chinese University of Hong Kong (CUHK)<\/em>, en el distrito de Longgang<\/em>, Shenzhen. Ganamos el concurso en 2021 y es un proyecto enorme, con m\u00e1s de\u00a0129.000 metros cuadrados\u00a0construidos.<\/p>\n All\u00ed seguimos el proceso que nos marcan, con reuniones semanales con el cliente. Y muchas veces tenemos que escuchar opiniones que no siempre responden a criterios arquitect\u00f3nicos o t\u00e9cnicos, sino que est\u00e1n basadas en gustos personales de personas que tienen poder de decisi\u00f3n. Y hay que estar preparados para eso, porque forma parte del juego.<\/p>\n Cuando eliges esta profesi\u00f3n, debes saber que habr\u00e1 momentos as\u00ed. No puedes cambiarlo todo, y a veces incluso se toman decisiones que pueden afectar negativamente al proyecto.<\/p>\n Sin embargo, ah\u00ed es donde entra nuestro compromiso: hacer todo lo posible para proteger la esencia, para encontrar caminos alternativos, para seguir aportando valor incluso en condiciones dif\u00edciles. Porque al final, lo importante es que la arquitectura llegue a buen puerto, aunque el viaje no sea perfecto.<\/p>\n \u00bfEn qu\u00e9 proyectos est\u00e1is trabajando ahora y qu\u00e9 nuevas direcciones est\u00e1 explorando el estudio?<\/strong><\/p>\n Uno de ellos es el Parco del Mare<\/em> en R\u00edmini, ciudad de Emilia-Roma\u00f1a<\/em> del noreste de Italia, es uno de los centros tur\u00edsticos m\u00e1s populares del Adri\u00e1tico, que consiste en una renaturalizaci\u00f3n. Es decir, en la transformaci\u00f3n de un frente mar\u00edtimo fragmentado en un parque urbano coherente que acoge la vitalidad de la ciudad y crea un espacio verde para turistas y locales, al tiempo que ayuda a compensar los efectos del cambio clim\u00e1tico articulando una protecci\u00f3n del impacto de la subida de las aguas. Estamos muy contentos con este proyecto. Antes de la intervenci\u00f3n, el paseo mar\u00edtimo de R\u00edmini estaba fragmentado, no ten\u00eda ni una identidad clara ni cohesi\u00f3n, y no aprovechaba su potencial como espacio p\u00fablico que ofreciera un entorno atractivo para residentes y turistas. Adem\u00e1s, la carencia de conexi\u00f3n entre la ciudad y la costa limitaba su uso y disfrute durante todo el a\u00f1o.<\/p>\n Este proyecto va por tramos, ya que hasta que se acaben los 8 km y medio, tardar\u00e1 al menos 3 o 4 a\u00f1os m\u00e1s, as\u00ed que mientras tanto seguimos involucrados en el mismo.<\/p>\n En 2004, la ciudad de N\u00e1poles invit\u00f3, bajo el lema \u201cArquitectura, Arqueolog\u00eda y Arte\u201d, a estudios internacionales como los de Foster, Siza, Tagliabue o Fuksas a proyectar la nueva l\u00ednea metropolitana. Y vuestra propuesta result\u00f3 ganadora con un proyecto que se ha inspirado en la tradici\u00f3n local para restituir un inoperante espacio p\u00fablico, e introducir en \u00e9l la naturaleza e identidad de la capital napolitana. \u00bfQu\u00e9 puedes contarnos al respecto?<\/strong><\/p>\n \u00a1N\u00e1poles \u00e8 un\u2019occasione!<\/em> y no me ha extra\u00f1ado nada que el proyecto haya durado 20 a\u00f1os (risas). La verdad es que la amo. N\u00e1poles no es simplemente una ciudad, sino una posibilidad viva: una oportunidad de transformaci\u00f3n, de descubrimiento, de di\u00e1logo entre el pasado y el futuro, entre lo ca\u00f3tico y lo sublime. Me encant\u00f3 visitar la ciudad tantas veces.<\/p>\n Cuando recibimos el encargo para dise\u00f1ar la estaci\u00f3n \u00abCentro Direzionale\u00bb<\/em> de N\u00e1poles, lo que m\u00e1s nos inspir\u00f3 fue el desaf\u00edo de reconectar una parte muy artificial de la ciudad \u2014dise\u00f1ada en los a\u00f1os 70 por Kenzo Tange<\/em>\u2014 con la esencia m\u00e1s org\u00e1nica y emocional de N\u00e1poles. Esta era una zona con grandes torres de oficinas, muy estructurada y racional, pero que al caer la tarde quedaba vac\u00eda, casi desierta. Quer\u00edamos darle vida, naturaleza, una nueva energ\u00eda, y a la vez rendir homenaje a la historia profunda de la ciudad.<\/p>\n El proyecto parte de ese concepto que en N\u00e1poles han llamado\u00abtriple A\u00bb<\/em>: arte, arquitectura y arqueolog\u00eda. Nos pareci\u00f3 una idea fascinante porque no se trataba solo de construir una estaci\u00f3n de metro, sino de generar un lugar con alma, que hablara con el pasado y el presente a la vez. En nuestro dise\u00f1o buscamos crear una topograf\u00eda nueva, una especie de bosque arquitect\u00f3nico que fluyera sobre las l\u00edneas del metro ya existentes. Por eso usamos la madera como material principal: es c\u00e1lida, ligera, muy vers\u00e1til, y al mismo tiempo crea un contraste po\u00e9tico con el hormig\u00f3n y la rigidez de las estructuras anteriores.<\/p>\n Las b\u00f3vedas, que son casi una constante en nuestro estudio, aqu\u00ed adquieren una nueva dimensi\u00f3n: evocan los grandes espacios de las estaciones cl\u00e1sicas, pero tambi\u00e9n nos permiten jugar con la luz, con la sensaci\u00f3n de caminar entre \u00e1rboles. Quer\u00edamos que el viajero, al entrar en esta estaci\u00f3n, tuviera la sensaci\u00f3n de estar en un paseo por la naturaleza, aunque est\u00e9 en medio de un centro financiero. Es como transformar lo artificial en algo vivo, humano, cercano.<\/p>\n Adem\u00e1s, incluir una pieza art\u00edstica en el techo \u2014una reinterpretaci\u00f3n de un rostro hallado en Pompeya\u2014 refuerza ese v\u00ednculo con la arqueolog\u00eda, con la memoria visual y emocional del lugar. N\u00e1poles es una ciudad de capas: hist\u00f3ricas, culturales, emocionales. Esta estaci\u00f3n busca ser una nueva capa, que no impone, sino que escucha y dialoga con todas las dem\u00e1s.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 proyecto de los \u00faltimos que hab\u00e9is realizado destacar\u00edas c\u00f3mo el que m\u00e1s alegr\u00edas os ha proporcionado?<\/strong><\/p>\n De los \u00faltimos proyectos que hemos realizado en el estudio, uno de los que m\u00e1s me ha emocionado \u2014y que llevo muy cerca del coraz\u00f3n\u2014 es la iglesia de San Giacomo Apostolo<\/em>, en Ferrara. Ha sido una experiencia profundamente humana, espiritual y arquitect\u00f3nica. Para nosotros no se trataba simplemente de construir un templo religioso, sino de crear un nuevo centro de vida comunitaria, un lugar que pudiera convertirse en catalizador para el barrio, que promoviera la reuni\u00f3n, el di\u00e1logo, la educaci\u00f3n, la cultura.<\/p>\n Nos inspiramos mucho en la naturaleza, en las formas org\u00e1nicas y ligeras, casi como si el edificio creciera del propio terreno. Quisimos que la arquitectura fuera acogedora, cercana, abierta a todos. En contraposici\u00f3n con la solidez hist\u00f3rica del centro de Ferrara, optamos por un lenguaje m\u00e1s fluido, m\u00e1s esbelto, casi como un bosque de \u00e1rboles que envuelve suavemente a quienes se acercan.<\/p>\n El edificio establece un eje visual y simb\u00f3lico con el puente y con la ciudad m\u00e1s all\u00e1 del r\u00edo, pero al mismo tiempo se abre con dos brazos laterales hacia la plaza, como si abrazara a la comunidad.<\/p>\n Me conmueve pensar que este lugar puede acoger tanto momentos de recogimiento espiritual como encuentros cotidianos, actos culturales o juegos infantiles. Es un espacio que vive y respira con la gente. Y creo que eso es lo m\u00e1s hermoso que puede hacer la arquitectura: generar identidad, pertenencia y emoci\u00f3n.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 an\u00e9cdota destacar\u00edas de este proyecto?<\/strong><\/p>\n Durante este proyecto, ten\u00edamos un equipo de clientes geniales y un liturgista, que es un especialista en liturgia, es decir, en el conjunto de ritos, ceremonias, oraciones y normas que regulan el culto religioso, especialmente dentro de la tradici\u00f3n cristiana.<\/p>\n En el contexto de la\u00a0arquitectura religiosa, su papel es el de asesorar al equipo de arquitectos y dise\u00f1adores\u00a0para que el espacio responda adecuadamente a las necesidades del culto, tanto desde el punto de vista\u00a0teol\u00f3gico\u00a0como\u00a0ritual.<\/p>\n En un determinado momento, el liturgista consider\u00f3 que ten\u00edamos que incorporar elementos de attrezzo <\/em>dentro de la iglesia. Entonces fuimos a buscar una Madonna<\/em> en una iglesia abandonada, y cuando ya est\u00e1bamos a punto de irnos, descubrimos que detr\u00e1s de una vitrina hab\u00eda un reflejo y detr\u00e1s se escond\u00eda una Madonna<\/em> del sigo XIII, que ahora est\u00e1 en la iglesia. La verdad es que se parece un poco a la virgen de Montserrat<\/em>.<\/p>\n Otra an\u00e9cdota divertida de este proyecto fue con el artista, Enzo Cucchi<\/em>. Al principio del concurso fue a hablar con \u00e9l, y no result\u00f3 f\u00e1cil, porque tiene muy mal car\u00e1cter. Estaba como enfadado con la iglesia y muy reactivo con respecto a lo que le ped\u00edan y lo que \u00e9l quer\u00eda hacer. As\u00ed que el proyecto qued\u00f3 parado 5 a\u00f1os, porque los sabios de la iglesia ten\u00edan muchas dudas con respecto a llevar a cabo las ideas de este artista, que formaban parte del concurso que hab\u00edamos ganado. Sin embargo, cuando encontramos al liturgista, \u00e9ste actu\u00f3 casi como de mediador o de domador (risas) de Cucchi<\/em>, convirti\u00e9ndose, adem\u00e1s, en mejores amigos (risas). Afortunadamente, al final, todo se solucion\u00f3 con grandes cruces y con unas figuras de cer\u00e1mica negra, que era lo que quer\u00eda Cucchi<\/em>, y el resultado es impresionante. Estamos muy satisfechos con respecto a este proyecto.<\/p>\n Asimismo, en muchos de tus proyectos, la arquitectura dialoga con el entorno de forma org\u00e1nica. \u00bfC\u00f3mo crees que la arquitectura puede mejorar la calidad de vida de las personas en las ciudades contempor\u00e1neas?<\/strong><\/p>\n Creo profundamente que la arquitectura tiene un papel esencial en la mejora de la calidad de vida de las personas, especialmente en las ciudades contempor\u00e1neas, donde a menudo vivimos rodeados de prisas, ruido, y espacios impersonales. Para m\u00ed, la arquitectura no es solo construir edificios, sino\u00a0crear atm\u00f3sferas que cuiden, que escuchen, que acompa\u00f1en. Espacios que, de alguna manera, nos abracen.<\/p>\n Un proyecto que representa muy bien esta manera de entender la arquitectura es el\u00a0Centro K\u00e1lida Sant Pau<\/em>\u00a0en Barcelona. Es un lugar dedicado a acompa\u00f1ar a personas que est\u00e1n viviendo una situaci\u00f3n tan delicada como el c\u00e1ncer. Desde el principio supimos que el espacio deb\u00eda transmitir\u00a0calidez, serenidad, belleza y esperanza. Est\u00e1 ubicado junto al Hospital de Sant Pau, pero quer\u00edamos que tuviera un car\u00e1cter completamente diferente:\u00a0no cl\u00ednico, no institucional, sino profundamente humano.<\/p>\n Dise\u00f1amos el edificio casi como si fuera un jard\u00edn habitable, con materiales naturales, luz suave, rincones \u00edntimos, espacios abiertos al exterior\u2026 Todo pensado para que las personas que lo visitan se sientan bienvenidas, en paz, acompa\u00f1adas. Creo que eso es lo que la arquitectura puede y debe hacer por la ciudad y por sus ciudadanos:\u00a0crear lugares de conexi\u00f3n emocional, donde sea posible respirar, reflexionar, encontrarse con uno mismo o con los dem\u00e1s.<\/p>\n Y lo maravilloso es que esta forma de arquitectura, tan org\u00e1nica y conectada con el entorno, tambi\u00e9n ayuda a transformar el tejido urbano. Aporta belleza, genera comunidad, invita a una relaci\u00f3n m\u00e1s amable con la ciudad. Si pensamos los espacios desde el cuidado, podemos cambiar no solo la est\u00e9tica de una ciudad, sino tambi\u00e9n su alma.<\/p>\n La tecnolog\u00eda y la inteligencia artificial est\u00e1n transformando la arquitectura. \u00bfC\u00f3mo crees que la IA y la tecnolog\u00eda est\u00e1 moldeando el futuro de la pr\u00e1ctica arquitect\u00f3nica?<\/strong><\/p>\n Para nosotros, la inteligencia artificial es una herramienta m\u00e1s dentro del proceso creativo, y nos gusta experimentar con ella e incorporarla en nuestros proyectos. A\u00fan estamos en una fase de exploraci\u00f3n, jugando con sus posibilidades, descubriendo c\u00f3mo puede enriquecer nuestro trabajo sin sustituir la parte m\u00e1s humana del dise\u00f1o.<\/p>\n Sin duda, nos ofrece una\u00a0mayor velocidad en la producci\u00f3n\u00a0y en ciertas fases del desarrollo arquitect\u00f3nico, lo cual puede ser muy \u00fatil. Pero creo que siempre va a ser fundamental la\u00a0presencia del criterio humano: alguien que est\u00e9 detr\u00e1s, guiando, tomando decisiones, interpretando. La tecnolog\u00eda no piensa, no siente, no intuye.<\/p>\n Recuerdo una conversaci\u00f3n reciente con mi hijo, que es artista y trabaja con inteligencia artificial desde hace algunos a\u00f1os. Tiene 27 a\u00f1os, y cuando le pregunto c\u00f3mo se relaciona con estas herramientas, siempre me dice: \u00abMam\u00e1, tienes que entender que la IA es muy est\u00fapida. Tienes que estar detr\u00e1s de ella todo el tiempo y entrenarla para que haga lo que t\u00fa realmente quieres\u00bb<\/em>. Y creo que tiene toda la raz\u00f3n. La IA no sustituye el alma del proyecto, pero puede ayudarnos a\u00a0afinar, acelerar o explorar caminos nuevos, siempre y cuando sepamos hacia d\u00f3nde queremos ir.<\/p>\n Has trabajado en todo el mundo, pero Barcelona sigue siendo un epicentro de tu obra. \u00bfQu\u00e9 significa para ti esta ciudad y c\u00f3mo ha influido en tu arquitectura?<\/strong><\/p>\n Barcelona es una ciudad a la que le doy las gracias cada ma\u00f1ana. Es sencillamente maravillosa. Frente al mar, con la monta\u00f1a a sus espaldas, rodeada de paisajes \u00fanicos y una energ\u00eda vital muy especial. Es una ciudad bien construida, con una personalidad fuerte, singular, pero a la vez acogedora, llena de gente dulce, creativa, con ganas de vivir. Tiene una mezcla perfecta entre lo humano y lo urbano, entre lo hist\u00f3rico y lo contempor\u00e1neo.<\/p>\n Yo llegu\u00e9 a Barcelona por amor, cuando me enamor\u00e9 de Enric Miralles<\/em>. Y cuando \u00e9l falleci\u00f3, mucha gente pens\u00f3 que volver\u00eda a Italia, que regresar\u00eda a mis ra\u00edces. Pero yo siempre lo tuve claro: no me quer\u00eda mover de aqu\u00ed. Esta ciudad se hab\u00eda convertido en mi casa, en mi lugar en el mundo.<\/p>\n Barcelona me ha influido profundamente, de muchas maneras. Es una ciudad que te lo da todo, casi por \u00f3smosis. Te inspira, te contagia su ritmo, su manera de mirar el espacio, su forma de convivir con la historia y al mismo tiempo mirar hacia el futuro. Ha sido, y sigue siendo, una gran maestra para m\u00ed y para nuestro estudio.<\/p>\n Mirando hacia adelante, \u00bfqu\u00e9 legado te gustar\u00eda dejar en la arquitectura?<\/strong><\/p>\n Me gustar\u00eda dejar un legado de\u00a0una arquitectura comprometida, generosa y atenta. Una arquitectura que siempre intente dar lo mejor de s\u00ed, que escuche el lugar donde se inserta y que aspire a\u00a0dejarlo mejor de como lo encontr\u00f3. Que no se imponga, sino que\u00a0se integre, dialogue, transforme con respeto.<\/p>\n Tambi\u00e9n me gustar\u00eda que se recordara nuestro trabajo por su esp\u00edritu\u00a0experimental y abierto, por esa constante b\u00fasqueda de nuevas formas, materiales, ideas… Siempre con la voluntad de descubrir algo positivo, algo que aporte, que emocione, que conecte con las personas. Que se vea que detr\u00e1s de cada proyecto hubo un proceso lleno de preguntas, de sensibilidad, de ganas de mejorar el mundo \u2014aunque sea a peque\u00f1a escala\u2014 a trav\u00e9s del espacio.<\/p>\n Si el estudio Miralles Tagliabue EMBT<\/em> es recordado alg\u00fan d\u00eda por eso, por esa forma de mirar y de hacer, me sentir\u00e9 profundamente agradecida.<\/p>\n (*)<\/strong> Fotos: Portada by Sergi Alcazar; foto fija 1 horizontal y foto fija vertical 3: Parco del Mare, Rimini (Italy) by Roland Halbe; foto fija 2 horizontal: Clichy-Montfermeil Workshop, Paris (France) \u00a9EMBT; foto slider m\u00f3vil 1 y foto fija vertical 8: K\u00e1lida Sant Pau Centre, Barcelona (Spain) by Duccio Malagamba; foto slider m\u00f3vil 2: Campus de la Fudan School of Management, Shanghai (China) by Liu Songkai; foto slider m\u00f3vil 3, 4 y 8, y foto fija vertical 4 y 5: Estaci\u00f3n Central Metro de N\u00e1poles (Italia) by Roland Halbe; foto slider m\u00f3vil 5: Estaci\u00f3n de Metro Clichy Montfermeil, Par\u00eds (Francia). Render by \u00a9Playtime; foto slider m\u00f3vil 6: K\u00e1lida Sant Pau Centre, Barcelona (Espa\u00f1a) by Lluc Miralles; foto slider m\u00f3vil 7: Iglesia de San Giacomo Apostolo Church y Parish Complex, Ferrara (Italia) by Marcela Grassi; foto slider m\u00f3vil 9: Parco del Mare, Rimini (Italia) by Roland Halbe; foto slider m\u00f3vil 10: \u00a0Iglesia de San Giacomo Apostolo Church y Parish Complex, Ferrara (Italia) by Paolo Fassoli; foto slider m\u00f3vil 11 y foto fija vertical 6 y 7: Iglesia de San Giacomo Apostolo Church y Parish Complex, Ferrara (Italia) by Roland Halbe; foto fija vertical 1: Benedetta Tagliabue by Cesar Segarra; foto fija vertical 2: Estaci\u00f3n de Metro Clichy Montfermeil, Par\u00eds (Francia). Render by \u00a9Playtime.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La arquitectura como un di\u00e1logo vivo Para Tagliabue, la arquitectura no es un objeto cerrado ni una respuesta definitiva, sino un organismo vivo que\u00a0respira, se transforma y dialoga con su entorno. Su obra nace de la escucha, del respeto al contexto y de una capacidad \u00fanica para hacer que los materiales, la luz y las […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":86186,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5886,18,48,5884,5954,5958],"tags":[],"class_list":["post-86074","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration","category-inspiracion","category-entrevistas","category-art","category-diseno","category-arquitectura"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Benedetta-Tagliabue_Photo-by-Cesar-Segarra-1.jpg\")
<\/p>\nUn legado arraigado en el contexto y la experimentaci\u00f3n<\/h6>\n
Dise\u00f1ando identidad: la estaci\u00f3n Clichy-Montfermeil<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Clichy-Montfermeil-Metro-Station_Paris_France_Render-Image_\u00a9Playtime.jpg\")
<\/p>\nEnfrentando el cambio con resiliencia y adaptabilidad<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Parco-del-Mare_Rimini_Italy_\u00a9Roland-Halbe-2.jpg\")
<\/p>\nUna visi\u00f3n urbana centrada en el ser humano<\/h6>\n
La po\u00e9tica de N\u00e1poles: arte, arquitectura y arqueolog\u00eda<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Naples-Underground-Central-Station_-Naples_Italy_\u00a9Roland-Halbe-2.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Naples-Underground-Central-Station_-Naples_Italy_\u00a9Roland-Halbe-3.jpg\")
<\/p>\nEspacios espirituales con significado social<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/San-Giacomo-Apostolo-Church-and-Parish-Complex_Ferrara_Italy_\u00a9Roland-Halbe-3.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/San-Giacomo-Apostolo-Church-and-Parish-Complex_Ferrara_Italy_\u00a9Roland-Halbe.jpg\")
<\/p>\nEl impacto emocional de la arquitectura<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Kalida-Sant-Pau-Centre_Barcelona_Spain_\u00a9Duccio-Malagamba.jpg\")
<\/p>\nTecnolog\u00eda e inteligencia artificial en el proceso creativo<\/h6>\n
Barcelona como hogar y fuente de inspiraci\u00f3n<\/h6>\n
Un legado generoso y experimental<\/h6>\n