Agust\u00edn Esteso<\/strong>, representado por la galer\u00eda MxM<\/em>, presentar\u00e1 su obra en la Plaza de Pedro Zerolo. Con un dominio magistral del hierro forjado, su escultura juega con la materialidad y el volumen, evocando una po\u00e9tica del equilibrio entre lo industrial y lo artesanal.<\/p>\n Adri\u00e1n Casta\u00f1eda<\/strong>, con la galer\u00eda SHANKAY<\/em>, intervendr\u00e1 la Glorieta de Embajadores con una instalaci\u00f3n que transforma vallas peatonales en espacios de descanso y encuentro, cuestionando los l\u00edmites entre el orden y la espontaneidad en el paisaje urbano.<\/p>\n Lara Ruiz<\/strong>, de Gabinete de Dibujos<\/em>, desplegar\u00e1 una instalaci\u00f3n de gran formato en la Plaza de Matadero desde el 3 de marzo. Su propuesta, realizada con tuber\u00edas de PVC-O<\/em>, explora la ciudad como organismo vivo, generando una estructura que invita al juego y la interacci\u00f3n.<\/p>\n En un mundo donde la tecnolog\u00eda redefine los lenguajes art\u00edsticos, el Programa de Arte Digital de UVNT 2025<\/em> se expande gracias a CREATE<\/em>, que se suma por primera vez como patrocinador oficial.<\/p>\n Desde el 25 de febrero, un centenar de marquesinas digitales en toda la capital est\u00e1n mostrando las obras de cinco creadores que desaf\u00edan la normatividad corporal y reimaginan nuevas identidades digitales.<\/p>\n Los artistas seleccionados \u2014Volcia<\/strong>, Sophie Koko<\/strong>, Jackasswedge<\/strong>, Gabriel Massan<\/strong> y Bora<\/strong>\u2014 emplean herramientas contempor\u00e1neas como la animaci\u00f3n 3D, las redes sociales y los videojuegos para desarrollar narrativas visuales que entrelazan el arte pop, la moda y la exploraci\u00f3n de la identidad. Este a\u00f1o, el programa digital tambi\u00e9n se introduce dentro de la feria, con pantallas CREATE Art Matte<\/em> que proyectar\u00e1n estas creaciones en el espacio expositivo de Matadero.<\/p>\n Adri\u00e1n Casta\u00f1eda <\/strong>(SHANKAY)<\/em>, \u00abMantenga la calma\u00bb<\/em>, 2025 – Glorieta de Embajadores con Calle Mart\u00edn de Vargas<\/p>\n El espacio p\u00fablico es m\u00e1s que un lugar de tr\u00e1nsito; es un territorio de disputa entre control y libertad, orden y resistencia. Las vallas peatonales son barreras vers\u00e1tiles, dise\u00f1adas para dividir y desviar en la ciudad. Este proyecto las transforma en sillas, resignific\u00e1ndolas como espacios de pausa y encuentro. En vez de impedir el paso, invitan al descanso y la interacci\u00f3n. Semejantes a tumbonas de playa, cuestionan la prisa y reivindican la calle como un lugar de permanencia y disfrute compartido.<\/p>\n Casta\u00f1eda<\/em> considera su obra como una herramienta para generar pensamiento cr\u00edtico y reflexi\u00f3n. Por ello, aborda temas como los mecanismos del poder pol\u00edtico, los flujos migratorios o la conciencia de clase, a menudo desde la iron\u00eda o la s\u00e1tira, utilizando objetos a los que descontextualiza u otorga un nuevo significado. Becado en la Fundaci\u00f3n BilbaoArte<\/em> en 2017 y 2021, su obra ha sido expuesta en Las Naves<\/em> de Valencia, la Sala Amad\u00eds de Injuve<\/em> en Madrid, el Museo Arqueol\u00f3gico de Bilbao, la Galer\u00eda Vitriol<\/em> en Buenos Aires, el Cantieri Culturali Alla Zisa<\/em> de Palermo o el Kunstkerk<\/em> de Dordrecht en Pa\u00edses Bajos.<\/p>\n Agust\u00edn Esteso <\/strong>(MxM)<\/em>, \u00abBig Peanut\u00bb<\/em>, 2024 – Plaza de Pedro Zerolo<\/p>\n La obra estrella del artista valenciano es un t\u00f3tem de tres m\u00f3dulos de acero forjado, ensamblados con precisi\u00f3n artesanal. De cerca, se aprecian golpes, uniones e imperfecciones; de lejos, emerge un volumen perfecto. Su dominio del hierro es un legado familiar, iniciado por su abuelo y continuado por su padre herrero. Como tercera generaci\u00f3n, lleva esta t\u00e9cnica al arte contempor\u00e1neo. Inspirado en el cacau, fruto arraigado a su tierra, juega con el color, aplic\u00e1ndolo tras trabajar el metal en crudo.<\/p>\n Agust\u00edn Esteso<\/em> ha compaginado durante m\u00e1s de 15 a\u00f1os los trabajos de dise\u00f1o e ilustraci\u00f3n con el desempe\u00f1o de su carrera art\u00edstica. Su trabajo reciente se basa en la creaci\u00f3n de esculturas con la antigua t\u00e9cnica del hierro forjado a mano, relacionada con su pasado familiar, pues se trata de la tercera generaci\u00f3n de una familia de herreros. En estas piezas se encuentran lo naif, lo puramente est\u00e9tico y la figuraci\u00f3n m\u00e1s primaria. Esteso<\/em> ha expuesto su obra en galer\u00edas de Londres, Barcelona, Palma de Mallorca o Leuven (B\u00e9lgica), entre otras.<\/p>\n Lara Ruiz<\/strong> (Gabinete de Dibujos)<\/em>, \u00abCDC Matadero\u00bb<\/em>, 2025 – Plaza de Matadero<\/p>\n La pieza \u00abCDC Matadero\u00bb<\/em> ocupa el espacio con tuber\u00edas de PVC-O<\/em> para aguas recicladas, respondiendo a un juego modular donde un patr\u00f3n se quiebra a s\u00ed mismo. Un tubo morado emerge del suelo como una entra\u00f1a visible, imposible de ocultar. Su forma traza un garabato aut\u00f3nomo que invita al recorrido y al juego sin normas. La obra rinde homenaje a escultoras como Bourgeois<\/em> y Saint Phalle<\/em>, reivindicando el volumen y la materialidad como fuerza y resistencia.<\/p>\n En colaboraci\u00f3n con MOLECOR Smart Water<\/em>.<\/p>\n Lara Ruiz<\/em> es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y M\u00e1ster en Producci\u00f3n Art\u00edstica por la Universidad Polit\u00e9cnica de Valencia, en la especialidad de arte y tecnolog\u00eda. Su trabajo se enmarca dentro de la escultura, pero se aproxima a lo arquitect\u00f3nico, mostrando un especial inter\u00e9s por lo colaborativo, Ruiz<\/em> ha expuesto en pa\u00edses como Estados Unidos, Portugal, Taiwan o Espa\u00f1a. En 2019, adem\u00e1s, fue seleccionada para el Programa Tabacalera Promoci\u00f3n del Arte<\/em> de Madrid, del Ministerio de Cultura.<\/p>\n Su obra se encuentra en colecciones como la del Ayutamiento de C\u00e1ceres, el de Salamanca, la Diputaci\u00f3n de M\u00e1laga o la Fundaci\u00f3n La Gaceta<\/em>.<\/p>\n Sophie Koko<\/strong> es escritora y directora de cine de animaci\u00f3n. Ella misma describe sus pel\u00edculas como est\u00e9ticamente feas, lo cual, parad\u00f3jicamente, atrae al espectador y hace que no pueda dejar de mirar. Su lenguaje se caracteriza por colores fuertes y escenas surrealistas. Sus cortos se han expuesto en festivales de cine independiente como Sundance<\/em> y en museos como el Tate Modern<\/em>. Adem\u00e1s, ha realizado otros trabajos como animaciones educativas para la Universidad de Harvard<\/em> y contenido para marcas como Google<\/em> o Airbnb<\/em>.<\/p>\n Gabriel Massan<\/strong> es un artista multidisciplinar afincado en Berl\u00edn. Su trabajo narra mediante animaciones 3D, esculturas digitales e instalaciones interactivas, las desigualdades dentro de la experiencia latinoamericana, explorando y subvirtiendo el concepto de \u00abTercer Mundo\u00bb<\/em>. Ha realizado encargos para la Bienal de Bangkok<\/em> o The Photographers\u2019 Gallery<\/em> en Londres, y ha impartido charlas sobre su trabajo en Art Bassel Miami<\/em>, la Bienal de Venecia<\/em> o institut Fran\u00e7ais<\/em>, entre otras instituciones.<\/p>\n Bora<\/strong> es una artista multidisciplinar francesa que mediante pr\u00e1cticas como la pieza sonora, la instalaci\u00f3n, la performance y la creaci\u00f3n digital explora la realidad contempor\u00e1nea desde la ternura, invitando a que, como individuos, construyamos y encarnemos nuestras propias narrativas. Su trabajo ha podido verse en museos, galer\u00edas y festivales de arte digital de ciudades como Londres, Par\u00eds, Madrid, Berl\u00edn o Lyon.<\/p>\n Jackasswedge<\/strong> es un cineasta y animador, cofundador del estudio de animaci\u00f3n Laser Days<\/em>. Su trabajo se centra en la narraci\u00f3n ambiental, y consiste en crear mundos propios con criaturas fant\u00e1sticas dise\u00f1adas por \u00e9l. En estos mundos, el entorno deja de ser escenario para convertirse en un personaje m\u00e1s.<\/p>\n Volcia<\/strong> es una artista digital con sede en Barcelona que trabaja con el dise\u00f1o gr\u00e1fico textil y la ilustraci\u00f3n de moda. Ha colaborado con marcas como Loewe<\/em>, Zara<\/em> o Lazy Oaf<\/em>. Mediante animaci\u00f3n 3D y dise\u00f1o digital crea un universo lleno de colorido y de car\u00e1cter surrealista, con personajes extra\u00f1os que beben del mundo de la animaci\u00f3n. Se trata de un cosmos a la vez divertido y un tanto misterioso, que cuestiona las fronteras entre lo real y lo imaginado.<\/p>\n UVNT 2025<\/em> rompe con las barreras tradicionales del arte y lo extiende a los espacios urbanos y digitales, ofreciendo a Madrid una experiencia est\u00e9tica inmersiva y en constante transformaci\u00f3n. La capital se convierte, una vez m\u00e1s, en el epicentro de la creatividad y la vanguardia. \u00a1No os lo perd\u00e1is!<\/p>\n (*)<\/strong> Fotos: Paula Caballero. Fotos 2 y 3 del slider: M\u00aa Santos. Todas ellas proporcionadas por UVNT Art Fair.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Escultura y espacio p\u00fablico: el arte que transforma la ciudad Por segundo a\u00f1o consecutivo, Lexus refuerza su compromiso con el arte urbano patrocinando el Programa de Arte P\u00fablico de UVNT. 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<\/p>\nEl arte digital conquista Madrid con CREATE<\/h6>\n
\u201cCreate presentar\u00e1 la instalaci\u00f3n inmersiva Homebeat, que fusionan arte, dise\u00f1o y tecnolog\u00eda.\u201d<\/h2>\n
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<\/p>\nSobre las obras y los artistas del Programa de Arte P\u00fablico<\/h6>\n
\u201cM\u00e1s de 160 artistas expondr\u00e1n su obra en UVNT 2025.\u201d<\/h2>\n
Sobre los artistas del Programa de Arte Digital<\/h6>\n
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