{"id":83401,"date":"2025-01-30T06:54:11","date_gmt":"2025-01-30T06:54:11","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=83401"},"modified":"2025-04-12T08:09:31","modified_gmt":"2025-04-12T08:09:31","slug":"the-brutalist-arquitectura-brutalista-exilio-amor-y-rendicion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/the-brutalist-arquitectura-brutalista-exilio-amor-y-rendicion\/","title":{"rendered":"The Brutalist: arquitectura brutalista, exilio, amor y rendici\u00f3n"},"content":{"rendered":"

El guionista y director Brady Corbet<\/em> (\u00abVox Lux: El precio de la fama\u00bb<\/em>, \u00abLa infancia de un l\u00edder\u00bb<\/em>), quien ha invertido siete a\u00f1os en hacer realidad esta pel\u00edcula, nos presenta en esta ocasi\u00f3n la historia de L\u00e1szl\u00f3 T\u00f3th<\/em>, un arquitecto judeoh\u00fangaro que, tras sobrevivir al Holocausto, emigra a Estados Unidos para emprender una nueva vida mientras aguarda el regreso de su esposa, Erzs\u00e9bet<\/em>, atrapada junto a su sobrina en la Europa oriental de posguerra.<\/p>\n

Lo que L\u00e1szl\u00f3<\/em> encuentra a su llegada al mundo occidental es una Am\u00e9rica muy diferente a la que esperaba. La promesa del sue\u00f1o americano demuestra ser una mera ilusi\u00f3n y su prominencia y su reputaci\u00f3n como arquitecto de \u00e9xito en Budapest no parecen resonar en el aristocr\u00e1tico entorno de Pensilvania.<\/p>\n

La inspiraci\u00f3n: la arquitectura brutalista, la <\/b>inmigraci\u00f3n<\/span>\u00a0y el sue\u00f1o americano truncado<\/b><\/p>\n

La arquitectura brutalista se puso de moda en Reino Unido en los a\u00f1os 50 entre los proyectos de reconstrucci\u00f3n de la posguerra. Con edificaciones minimalistas que muestran elementos desnudos como ladrillo visto o cemento al descubierto, el Brutalismo enfatiza lo estructural sobre el dise\u00f1o decorativo, como queda patente en la obra de Le Corbusier<\/em>, Marcel Breuer<\/em>, William Pereira<\/em>, Moshe Safdie<\/em>, Denys Lasdun <\/em>y Alison <\/em>y Peter Smithson<\/em>.<\/p>\n

\u201cEl Brutalismo es un estilo arquitect\u00f3nico creado por inmigrantes. Los edificios brutalistas piden visibilidad, pero a quienes los dise\u00f1an o construyen les toca luchar por su derecho a existir.\u201d Corbet<\/em><\/p>\n

Corbet<\/em> hab\u00eda hecho dos pel\u00edculas anteriormente, ambas de car\u00e1cter hist\u00f3rico: \u00abLa infancia de un l\u00edder\u00bb <\/em>(2015) y \u00abVox Lux: El precio de la fama\u00bb<\/em> (2018), y ambas son un pulso a momentos claves del siglo XX. En el caso de \u00abThe Brutalist\u00bb <\/em>se centra principalmente en los a\u00f1os de mitad del siglo pasado en la vida de Estados Unidos y de Europa, la d\u00e9cada inmediatamente siguiente a las dos guerras mundiales. Lo que tienen en com\u00fan sus tres pel\u00edculas es que tratan en gran medida de la naturaleza c\u00edclica de la historia.<\/p>\n

Asimismo, para llevar a cabo \u00abThe Brutalist\u00bb<\/em> tuvo que investigar much\u00edsimo, y durante todo ese tiempo consult\u00f3 con el experto en arquitectura Jean-Louis Cohen<\/em>, cuya obra sobre Le Corbusier<\/em> y Frank Gehry<\/em> es de las m\u00e1s veneradas. Al visitarlo en Princeton, donde da clase, Corbet<\/em> le pregunt\u00f3 a Cohen<\/em> si conoc\u00eda alguna figura hist\u00f3rica que hubiera fundado una firma arquitect\u00f3nica en una parte del mundo y que acabara siendo v\u00edctima del desplazamiento y del exilio en una guerra hasta el punto de obligarlo a volver a empezar en el extranjero.<\/p>\n

Cohen<\/em> fue incapaz de pensar en un ejemplo real, as\u00ed que junto a\u00a0Mona Fastvold<\/em>, coguionista de \u00abThe Brutalist\u00bb<\/em>, se propusieron crear los componentes de ficci\u00f3n que se convirtieron en L\u00e1szl\u00f3<\/em> y Erzs\u00e9bet T\u00f3th<\/em>.<\/p>\n

\u201cLa pel\u00edcula tiene mucho que decir sobre la experiencia de la inmigraci\u00f3n en Estados Unidos y sobre c\u00f3mo fracasa el sue\u00f1o americano con L\u00e1szl\u00f3 y Erzs\u00e9bet T\u00f3th.\u201d Corbet<\/em><\/p>\n

Con una dosis de imaginaci\u00f3n de Corbet<\/em> y Fastvold<\/em>, las experiencias de L\u00e1szl\u00f3<\/em> en Estados Unidos reflejan las de artistas claves del Brutalismo, como Louis Kahn<\/em>, Mies van der Rohe<\/em> y, sobre todo, Marcel Breuer<\/em>, de procedencia h\u00fangara, que dise\u00f1\u00f3 en Museo Whitney<\/em> de Nueva York, actualmente conocido como el Met Breuer<\/em>. \u00c9l era un acad\u00e9mico muy bien considerado, y a diferencia de la gran mayor\u00eda de los arquitectos jud\u00edos de Europa oriental o central que se quedaron atrapados en Europa y no salieron de all\u00ed con vida, Breuer<\/em> corri\u00f3 mejor suerte gracias a la invitaci\u00f3n que recibi\u00f3 de Walter Gropius<\/em> en EE.UU en 1937 para trabajar con \u00e9l.<\/p>\n

Curiosamente, en ese proceso de investigaci\u00f3n, Corbet <\/em>y Fastvold<\/em> sintieron un inter\u00e9s cada vez mayor por la relaci\u00f3n de Breuer<\/em> con su mujer, por no hablar de su vol\u00e1til relaci\u00f3n con sus propios cr\u00edticos, que, a menudo, eran verdaderamente despiadados con su obra, tanto en Europa como al otro lado del charco. Tal y como le sucede a L\u00e1szl\u00f3 T\u00f3th<\/em>, en los \u00faltimos a\u00f1os de su vida, Breuer<\/em> no fue un arquitecto especialmente aplaudido, y ahora se le considera uno de los mejores arquitectos del siglo XX…<\/p>\n

\u00abThe Brutalist\u00bb<\/em> es la historia de c\u00f3mo el sue\u00f1o americano se vuelve t\u00f3xico a ojos del matrimonio T\u00f3th<\/em> despu\u00e9s de que L\u00e1szl\u00f3<\/em> se encuentre y acepte el mecenazgo del rico empresario industrial Harrison Lee Van Buren<\/em> a cambio de construir un monumento conmemorativo a la difunta madre de este en la enorme propiedad del oligarca, en el estado de Pensilvania.<\/p>\n

En el transcurso de la pel\u00edcula, ese monumento se convierte en todo un s\u00edmbolo de la genialidad de T\u00f3th<\/em>, de todo el sufrimiento que le acarrea la guerra y de la \u00e9pica batalla en la que se enzarza con el capitalista Van Buren<\/em> para poder construirlo.<\/p>\n

\u201cEl matrimonio T\u00f3th se embarca en un viaje de ascenso profesional, pero tambi\u00e9n de desintegraci\u00f3n emocional, en un contexto donde el sue\u00f1o americano choca contra las cicatrices del pasado europeo.\u201d CC\/magazine<\/em><\/p>\n

Excelentes interpretaciones abanderadas por el gran Adrien Brody<\/strong><\/p>\n

Uno de los mayores desaf\u00edos de la producci\u00f3n fue reunir a un equipo de actores y actrices con el talento necesario para cumplir las exigencias emocionales y t\u00e9cnicas que presentaba \u00abThe Brutalist\u00bb<\/em>.<\/p>\n

En una historia en la que se emplean m\u00faltiples idiomas, dialectos y acentos, entre ellos el h\u00fangaro, con algunos mon\u00f3logos que se extend\u00edan a lo largo de varias p\u00e1ginas en el guion, los actores protagonistas Adrien Brody<\/em> y Felicity Jones<\/em> tuvieron que aprender h\u00fangaro, un idioma conocido por lo dif\u00edcil que es dominarlo, y luego incorporar acentos h\u00fangaros a sus di\u00e1logos, predominantemente en ingl\u00e9s.<\/p>\n

Para Brody<\/em>, no era la primera vez que trabaja con material hist\u00f3rico y con acentos de Europa del Este, dado el \u00d3scar al Mejor Actor<\/em> que conquist\u00f3 en 2003 por interpretar al compositor judeopolaco y superviviente del Holocausto Wladyslaw Szpilman<\/em> en \u00abEl pianista\u00bb<\/em>.<\/p>\n

\u201cPara poder encarnar a L\u00e1szl\u00f3 T\u00f3th, me bas\u00e9 en dos profundas influencias de mi vida: crecer como hijo de una refugiada h\u00fangara y representar las memorias de Wladislav Szpilman tal y como se narran en El pianista. <\/em><\/p>\n

Aunque se trata de dos personajes totalmente distintos, los meses invertidos en investigar y conectar con el pasado de Szpilman y los horrores de esa \u00e9poca es una experiencia que sigue atorment\u00e1ndome y que me ha brindado una comprensi\u00f3n emotiva de las desgarradoras experiencias y p\u00e9rdidas que conforman el viaje de L\u00e1szl\u00f3 a Estados Unidos como refugiado.\u201d Adrien Brody<\/em><\/p>\n

La conexi\u00f3n de Brody<\/em> con Hungr\u00eda es anterior a la pel\u00edcula. Su madre, la fot\u00f3grafa Sylvia Plachy<\/em>, naci\u00f3 en Budapest y se vio obligada a huir de joven en plena Revoluci\u00f3n H\u00fangara en 1956. Se convirti\u00f3 en refugiada y emigr\u00f3 a Estados Unidos y, al igual que L\u00e1szl\u00f3<\/em>, persigui\u00f3 su sue\u00f1o de ser artista.<\/p>\n

Felicity Jones<\/em>, quien se pas\u00f3 meses trabajando su acento h\u00fangaro y adentr\u00e1ndose en los oscuros recovecos de la vida de Erzs\u00e9bet<\/em> para poder representar en pantalla su sobrecogedor dolor y su sufrimiento, as\u00ed como ese v\u00ednculo profundo y amoroso entre L\u00e1szl\u00f3<\/em> y ella, sinti\u00f3 una conexi\u00f3n inmediata con su personaje, en cuanto ley\u00f3 el guion.<\/p>\n

\u201cLa historia tambi\u00e9n representa que sobrevivir a una vida en un campo de concentraci\u00f3n conlleva fuertes repercusiones a lo largo de los a\u00f1os. Hay mucha violencia en la pel\u00edcula, tanto emocional como f\u00edsica, pero fue la combinaci\u00f3n de violencia, humanidad y romance lo que me atrap\u00f3 de verdad. <\/em><\/p>\n

Hay una honestidad inquebrantable en ella y es una persona muy observadora, en el sentido de que absorbe todo como una esponja cuando llega a Estados Unidos para reunirse con su esposo. A lo largo de la pel\u00edcula, la vemos ganar en salud, seguridad en s\u00ed misma y \u00e1nimo. <\/em>Hab\u00eda un enorme abanico de emociones que explorar e interpretar en ella. El amor que comparte con L\u00e1szl\u00f3 le permite mejorar f\u00edsica y an\u00edmicamente.\u201d Felicity Jones<\/em><\/p>\n

Oscuridad es el denominador com\u00fan de muchos de los personajes de \u00abThe Brutalist\u00bb<\/em>, pero el que esconde esa oscuridad a la vista de todos es el cort\u00e9s y voluble empresario industrial Harrison Lee Van Buren<\/em>, interpretado con una amenazante caballerosidad por Guy Pearce<\/em>. Aparentemente es un hombre de negocios progresista que est\u00e1 forjando su legado en su extensa finca rural de Pensilvania, pero lamentablemente se convierte en el salvador y el tormento de T\u00f3th<\/em> en el transcurso de una historia que abarca tres d\u00e9cadas.<\/p>\n

\u201cParte de su poder es ser encantador y ganarse a la gente. Est\u00e1 turbado, pero tambi\u00e9n hay un gran coraz\u00f3n en el fondo; alguien que est\u00e1 dispuesto a apoyar econ\u00f3micamente a un inmigrante con problemas como L\u00e1szl\u00f3, cuyo talento arquitect\u00f3nico sabe reconocer. <\/em><\/p>\n

Tiene buen gusto y, mientras controle a todo el mundo a su alrededor, todo va bien. Toda su fachada est\u00e1 construida en torno a eso.\u201d Pearce<\/em><\/p>\n

La relaci\u00f3n entre Harrison Van Buren<\/em>\u00a0<\/em>y L\u00e1szl\u00f3 T\u00f3th<\/em> es compleja y navega entre la admiraci\u00f3n y la sumisi\u00f3n por parte del artista que acepta el encargo de un todopoderoso mecenas\/benefactor. En este caso,\u00a0Van Buren<\/em> es un empresario industrial de la Am\u00e9rica de mediados de siglo perteneciente a la clase oligarca, aparentemente complaciente, pero tendente a sufrir ataques de ira y violencia. Acaba convirti\u00e9ndose en un s\u00edmbolo de los excesos m\u00e1s atroces del capitalismo.<\/p>\n

La construcci\u00f3n del Instituto<\/strong><\/p>\n

Fue necesario crear la imponente y altamente simb\u00f3lica visi\u00f3n arquitect\u00f3nica conocida como el Instituto, que L\u00e1szl\u00f3<\/em> va construyendo en diferentes fases y que comienza sobre una colina de Pensilvania para para luego ir desarroll\u00e1ndolo en el transcurso de muchos a\u00f1os.<\/p>\n

\u201cThe Brutalist tambi\u00e9n es una pel\u00edcula sobre hacer una pel\u00edcula. La arquitectura y el cine tienen mucho en com\u00fan porque hace falta m\u00e1s o menos el mismo n\u00famero de personas para construir un edificio que para hacer una pel\u00edcula. <\/em><\/p>\n

P<\/em>ara m\u00ed ha sido una forma de hablar sobre el aspecto m\u00e1s burocr\u00e1tico del proceso art\u00edstico.\u201d Corbet<\/em><\/p>\n

La dise\u00f1adora de producci\u00f3n Judy Becker<\/em>, quien ya conoc\u00eda a fondo la Am\u00e9rica de mediados de siglo tras trabajar en el dise\u00f1o de la pel\u00edcula de Todd Haynes \u00abCarol\u00bb<\/em>, ambientada en la Nueva York de esa \u00e9poca, tuvo que crear un dise\u00f1o que no solo pareciese aut\u00e9nticamente brutalista, sino que se antojase algo que un arquitecto formado en la Escuela de la Bauhaus<\/em> pudiera haber fraguado en la vida real. Su construcci\u00f3n, adem\u00e1s, deb\u00eda ser factible dentro del \u00e1mbito de la producci\u00f3n sin necesidad de levantar un edificio realmente, lo cual requiri\u00f3 una enorme dosis de magia cinematogr\u00e1fica por parte de su equipo de dise\u00f1o.<\/p>\n

\u201cEl punto crucial de la pel\u00edcula son los problemas que L\u00e1szl\u00f3 se va encontrando al dise\u00f1ar y construir el Instituto, pero no es una cuesti\u00f3n meramente de arquitectura, dise\u00f1o o construcci\u00f3n, porque guarda relaci\u00f3n con asuntos de mayor envergadura. <\/em><\/p>\n

Cuando alguien te est\u00e1 allanando el camino, como Harrison Lee Van Buren cuando financia la visi\u00f3n de L\u00e1szl\u00f3, \u00bfcu\u00e1nto poder puede ejercer sobre ti?.\u201d Becker<\/em><\/p>\n

Para construir el Instituto, Becker<\/em> investig\u00f3 la arquitectura brutalista y modernista y los encargos adscritos a estos estilos, pero tambi\u00e9n recurri\u00f3 a personas, cosas y eventos espec\u00edficos de su propia existencia.<\/p>\n

\u201cTuve que aventurarme en muchos \u00e1mbitos novedosos para m\u00ed en este proyecto, m\u00e1s all\u00e1 incluso de dise\u00f1ar edificios meti\u00e9ndome en la piel de un arquitecto. <\/em><\/p>\n

L\u00e1szl\u00f3 tambi\u00e9n dise\u00f1a un enorme sistema de muebles de almacenaje para la biblioteca de Van Buren, lo que me brind\u00f3 la ocasi\u00f3n de reunir todas mis fuentes de inspiraci\u00f3n en lo que a dise\u00f1o respecta y hacer que cobrasen vida en la pel\u00edcula.\u201d Becker<\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Hungr\u00eda, VistaVision y Carrara<\/strong><\/p>\n

Trabajando a partir del guion de 168 p\u00e1ginas de Corbet <\/em>y Fastvold<\/em>, el equipo grab\u00f3 una media de 7 a 10 p\u00e1ginas al d\u00eda, con Hungr\u00eda como localizaci\u00f3n principal de gran parte del rodaje de la producci\u00f3n, un pa\u00eds donde Corbet<\/em> ya hab\u00eda grabado su primer largometraje, \u00abLa infancia de un l\u00edder\u00bb<\/em>, hac\u00eda diez a\u00f1os. Aunque la acci\u00f3n en pantalla se desarrolla sobre todo en Estados Unidos, el rodaje de \u00abThe Brutalist\u00bb<\/em>\u00a0se llev\u00f3 a cabo en concreto en Budapest, donde el protagonista Adrien Brody<\/em> tiene ra\u00edces familiares.<\/p>\n

Como Brody<\/em> y Jones<\/em> tienen que hablar mucho en h\u00fangaro en la pel\u00edcula, Corbet<\/em> quer\u00eda que sus protagonistas estuvieran rodeados de vistas y sonidos que sus personajes habr\u00edan experimentado antes de que una guerra mundial los separase.<\/p>\n

\u201cSab\u00eda que ser\u00eda de gran ayuda para Adrien y Felicity vivir inmersos en ese entorno durante el periodo de preparaci\u00f3n, antes de que las c\u00e1maras comenzaran a grabar, aunque no pudieran retroceder en el tiempo a la \u00e9poca de la pel\u00edcula.\u201d Corbet<\/em><\/p>\n

Otro elemento crucial a la hora de elegir Budapest como principal localizaci\u00f3n para la pel\u00edcula fue el hecho de que el \u00e9pico y deslumbrante tercer largometraje de Corbet<\/em> se rodase enteramente en celuloide por menos de 10 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

\u201cAdem\u00e1s de los incre\u00edbles enclaves que ofrece Hungr\u00eda, hay dos laboratorios cinematogr\u00e1ficos en Budapest, por lo que resultaba m\u00e1s sencillo para nosotros procesar nuestro metraje localmente. Nos daba tranquilidad mental poder entregar todo el material que \u00edbamos filmando en un sitio a 20 o 30 minutos de nuestras localizaciones.\u201d Corbet<\/em><\/p>\n

Para convertir en realidad su \u00e9pica visi\u00f3n de esta experiencia de excavaci\u00f3n, construcci\u00f3n y vivencia migrante, Corbet<\/em> recurri\u00f3 por tercera vez al director de fotograf\u00eda brit\u00e1nico Lol Crawley<\/em>, que tambi\u00e9n hab\u00eda trabajado en las anteriores pel\u00edculas de Corbet<\/em>.<\/p>\n

\u00abThe Brutalist\u00bb<\/em> se rod\u00f3 con diferentes c\u00e1maras y lentes distintas, en un formato conocido como VistaVision<\/em>, que Alfred Hitchcock<\/em> emple\u00f3 en obras cl\u00e1sicas como \u00abCon la muerte en los talones\u00bb <\/em>y \u00abV\u00e9rtigo\u00bb (De entre los muertos)<\/em>. VistaVision<\/em>, una variante panor\u00e1mica de mayor resoluci\u00f3n que el formato de cine de 35 mm, fue creado por ingenieros de Paramount Pictures<\/em> en 1954 para la presentaci\u00f3n de \u00abNavidades blancas\u00bb <\/em>en el Radio City Music Hall<\/em>, durante el boom <\/em>de los televisores que hab\u00eda provocado un declive en la asistencia a los cines.<\/p>\n

VistaVision<\/em> se qued\u00f3 obsoleto en los 60, cuando CinemaScope<\/em> y los 70mm se alzaron para convertirse en el formato panor\u00e1mico dominante; la \u00faltima producci\u00f3n norteamericana rodada enteramente en VistaVision<\/em> fue la pel\u00edcula de Marlon Brando<\/em> \u00abEl rostro impenetrable\u00bb <\/em>en 1961.<\/p>\n

Sin embargo, el formato s\u00ed que sigui\u00f3 utiliz\u00e1ndose en producciones internacionales durante los 70 y hasta la entrada del nuevo siglo; en la pel\u00edcula de Nagisa Oshima<\/em> \u00abEl imperio de los sentidos\u00bb <\/em>(1976), en la de Shohei Imamura \u00abLa venganza es m\u00eda\u00bb <\/em>(1979) y tambi\u00e9n en \u00ab2 hermanas\u00bb <\/em>(2003), de Kim-Jee Woon<\/em>. Adem\u00e1s, se ha empleado para escenas de efectos especiales en todo tipo de t\u00edtulos, desde la trilog\u00eda original de \u00abStar Wars\u00bb<\/em> a la pel\u00edcula de Yorgos Lanthimos \u00abPobres criaturas\u00bb<\/em>, de 2023.<\/p>\n

Corbet <\/em>y Crawley<\/em> se sintieron atra\u00eddos por el formato precisamente por haber surgido a mediados del siglo pasado y por su amplio campo de visi\u00f3n.<\/p>\n

\u201cSu campo de visi\u00f3n es extraordinario. Para la arquitectura es incre\u00edble, porque puedes estar f\u00edsicamente cerca de la estructura que est\u00e1s grabando y apreciar todos los detalles. Puedes ver los gr\u00e1nulos del cemento y, al mismo tiempo, capturar todo el edificio que tienes en tu encuadre.\u201d Corbet<\/em><\/p>\n

Lo malo de rodar en VistaVision<\/em> es la escasez de estas c\u00e1maras (Paul Thomas Anderson<\/em> us\u00f3 algunas en su pel\u00edcula de pr\u00f3ximo estreno poco despu\u00e9s de que \u00abThe Brutalist\u00bb<\/em> concluyera su producci\u00f3n), por no mencionar lo mucho que abultan y pesan.<\/p>\n

\u201cSe trata de un gran formato bastante exigente que requiere que los t\u00e9cnicos sepan c\u00f3mo trabajar con \u00e9l. En Hungr\u00eda pervive la cultura de rodar en celuloide, a diferencia de gran parte del mundo.\u201d Corbet<\/em><\/p>\n

Para las sobrecogedoras escenas en las minas de Carrara, Italia, donde L\u00e1szl\u00f3 <\/em>y Van Buren<\/em> viajan con el objetivo de conseguir m\u00e1rmol para el Instituto, Corbet<\/em> quer\u00eda representar el devastador alcance del capitalismo en todos los rincones del mundo.<\/p>\n

\u201cPara m\u00ed, Carrara es un claro indicativo de lo da\u00f1ino que ha sido el capitalismo para el planeta, de modo que el paisaje refleja el interior del personaje. T<\/em><\/p>\n

oda la pel\u00edcula trata del mundo interior de mi personaje, que se manifiesta en los espacios que L\u00e1szl\u00f3 crea en la pel\u00edcula y los espacios que habita. Tambi\u00e9n refleja la voracidad de Van Buren; es un recordatorio visual de c\u00f3mo ese tipo de gente devora y saquea cuanto se cruza en su camino.\u201d Corbet<\/em><\/p>\n

Una banda sonora memorable<\/strong><\/p>\n

La potente banda sonora de \u00abThe Brutalist\u00bb\u00a0<\/i>ten\u00eda que ser minimalista y maximalista a la vez para reflejar la visi\u00f3n de dise\u00f1o general que se convirti\u00f3 en una fuerza gu\u00eda para Corbet<\/em> y su equipo durante el periodo de gestaci\u00f3n de siete a\u00f1os de la pel\u00edcula.<\/p>\n

Para la banda sonora, Corbet<\/em> recurri\u00f3 al m\u00fasico experimental brit\u00e1nico Daniel Blumberg<\/em>, que ha grabado tres \u00e1lbumes para Mute Records<\/em> con el productor Peter Walsh<\/em>, quien ayud\u00f3 a crear muchos de los \u00e1lbumes en solitario de Scott Walker<\/em> de mediados y finales de su carrera, entre ellos \u00abClimate of Hunter\u00bb<\/em> y \u00abThe Drift\u00bb<\/em>, adem\u00e1s de \u00e1lbumes de Peter Gabriel<\/em>, Simple Minds<\/em> y Heaven 17<\/em>.<\/p>\n

Durante los siete a\u00f1os de gestaci\u00f3n de la pel\u00edcula, Corbet<\/em> y su equipo de artesanos, entre ellos Blumberg<\/em>, se emplearon a fondo en representar del mejor modo posible el Brutalismo en la cinta, tanto sonora, como fotogr\u00e1fica y psicol\u00f3gicamente.<\/p>\n

\u201cDel mismo modo que la arquitectura usa bloques de hormig\u00f3n, Daniel y yo quer\u00edamos bloques de sonido en la banda sonora de The Brutalist, como barras que resonaran e invadieran todo, pero de una forma medida y minimalista. Sonic Youth tiene unos versos famosos que duran siete minutos con coros que duran apenas 30 segundos, pero el coro adquiere otra dimensi\u00f3n precisamente por lo mucho que el oyente tiene que aguardarlos. <\/em><\/p>\n

Sent\u00ed algo similar en los edificios de Marcel Breuer, como el Met Breuer en Nueva York, donde, en lugar de entrar a un vest\u00edbulo palaciego, te encuentras en un espacio restrictivo donde hay el espacio justo para quitarte el abrigo con unos techos de menos de 2 metros y medio de altura. Cuando accedes a los espacios principales del edificio, es como si se abriera de par en par.\u201d Corbet<\/em><\/p>\n

Antes de la producci\u00f3n, el compositor Daniel Blumberg<\/em>\u00a0viaj\u00f3 en m\u00faltiples ocasiones por Europa para grabar a un gran elenco de m\u00fasicos de primera fila improvisando (figuras legendarias como Evan Parker<\/em>, Axel D\u00f6rner<\/em> y Sophie Agnel<\/em>, entre ellos). Tambi\u00e9n estuvo presente durante gran parte del rodaje para capturar secuencias musicales clave como la actuaci\u00f3n en vivo del club nocturno en el propio set.<\/p>\n

Tambi\u00e9n trabajaron con el pianista John Tilbury<\/em>, afincado en el Reino Unido y ampliamente conocido por sus interpretaciones del compositor cl\u00e1sico Morton Feldman<\/em>.<\/p>\n

\u201cEn mi opini\u00f3n, John es uno de los artistas m\u00e1s importantes del siglo XX. Me parec\u00eda vital contar con esa fuerza a lo largo de la pel\u00edcula para reflejar el car\u00e1cter de L\u00e1szl\u00f3 y sus actos con el transcurso de los a\u00f1os y las d\u00e9cadas.\u201d Blumberg<\/em><\/p>\n

La pel\u00edcula acaba en un set diferente, a modo de ep\u00edlogo, enclavado en la Bienal de Venecia<\/em> en 1980, donde se rinde homenaje a la obra de L\u00e1szl\u00f3 T\u00f3th<\/em>. Para crear el sonido de esta nueva era, Blumberg<\/em> viaj\u00f3 a Nueva York para colaborar con Vince Clarke<\/em>, que defini\u00f3 el sonido de los 80 cargado de sintetizadores con su trabajo para Depeche Mode<\/em>, Yaz<\/em> y Erasure<\/em>. Peter Walsh<\/em> se encarg\u00f3 de mezclar y coproducir junto con Blumberg<\/em>.<\/p>\n

\u201cEs una pel\u00edcula dedicada a Scott Walker, el compositor de mis dos anteriores pel\u00edculas, que falleci\u00f3 mientras The Brutalist estaba en fase de preproducci\u00f3n. Estoy convencido de que a Scott Walker le hubiera encantado esta pel\u00edcula y la extraordinaria banda sonora de Daniel.\u201d Corbet<\/em><\/p>\n

Un intermedio necesario<\/strong><\/p>\n

Para a\u00f1adir un cierto respiro al extenso metraje de \u00abThe Brutalist\u00bb,<\/em> Corbet<\/em> y Fastvold<\/em> incorporaron una pausa de 15 minutos en el guion que llega a mitad de la pel\u00edcula, separando en dos cap\u00edtulos diferenciados la llegada de L\u00e1szl\u00f3<\/em> a Estados Unidos de la de su esposa.<\/p>\n

\u201cEs un intermedio integrado en el propio metraje porque es una historia larga que se extiende a lo largo de varios a\u00f1os y d\u00e9cadas. No quer\u00edamos que los exhibidores tuvieran que detener la pel\u00edcula y encender las luces, cosa que puede interferir con su rutina.\u201d Corbet<\/em><\/p>\n

Para el proceso de montaje, Corbet<\/em> recurri\u00f3 a D\u00e1vid Jancs\u00f3<\/em>, su colaborador en \u00abLa infancia de un l\u00edder\u00bb<\/em> y en la pel\u00edcula de Fastvold<\/em> \u00abEl mundo que viene\u00bb<\/em>. Nacido en Hungr\u00eda, Jancs\u00f3<\/em> es hijo del laureado cineasta Mikl\u00f3s Jancs\u00f3<\/em>, que alcanz\u00f3 la fama internacional en los 60 por sus alegor\u00edas hist\u00f3ricas que inclu\u00edan largos planos-secuencia.<\/p>\n

Para Jancs\u00f3<\/em>, la monumental obra de L\u00e1szl\u00f3 T\u00f3th<\/em> en la pel\u00edcula se convirti\u00f3 en la referencia estil\u00edstica para pensar c\u00f3mo estructurar el tambi\u00e9n monumental metraje de la pel\u00edcula.<\/p>\n

\u201cLos motivos arquitect\u00f3nicos tambi\u00e9n se reflejan en el estilo de montaje. La precisi\u00f3n limpia y geom\u00e9trica de la arquitectura brutalista influy\u00f3 en los patrones de montaje, con tomas largas, ininterrumpidas, combinadas con cortes abruptos y s\u00fabitos, creando un ritmo que reflejaba las tensiones de la vida de L\u00e1szl\u00f3.\u201d Jancs\u00f3<\/em><\/p>\n

El profundo conocimiento de Jancs\u00f3<\/em> del proceso de creaci\u00f3n en celuloide, con experiencia grabando en el anticuado formato VistaVision<\/em>, ayud\u00f3 a Corbet<\/em> y a Crawley<\/em> a disfrutar de cierta paz mental durante los 18 meses que dur\u00f3 el proceso de posproducci\u00f3n.<\/p>\n

Lo peor:<\/strong> Su ritmo pausado, a veces es excesivo; La segunda parte contiene situaciones un tanto inveros\u00edmiles y nos sac\u00f3 por completo la \u00faltima canci\u00f3n que aparece al final, previo a la muestra de im\u00e1genes en un formato que simula a las transiciones desfasadas de Powerpoint<\/em>…<\/p>\n

Lo mejor:<\/strong> Las actuaciones de Adrien Brody<\/em>, Felicity Jones<\/em> y Guy Pearce<\/em>; Las cuestiones que aborda el guion como la inmigraci\u00f3n, la identidad, la memoria, los or\u00edgenes de la arquitectura brutalista, el sue\u00f1o americano y las paradojas de la modernidad; La banda sonora a cargo de Daniel Blumberg<\/em>; La fotograf\u00eda a cargo de Lol Crawley<\/em> y la belleza que aporta el formato en el que se rod\u00f3 conocido como VistaVision<\/em>.<\/p>\n

Sin m\u00e1s, en un momento en el que las historias de migraci\u00f3n y exilio est\u00e1n en el centro del debate global, \u00abThe Brutalist\u00bb<\/em> emerge como una obra reflexiva y relevante. Corbet<\/em> ha creado una pel\u00edcula que es una meditaci\u00f3n sobre la p\u00e9rdida y el renacimiento, una oda al poder de la arquitectura y el dise\u00f1o para articular la complejidad de lo humano.<\/p>\n

Debido a c\u00f3mo ha sido rodada, os recomendamos verla en un cine que est\u00e9 adaptado para ello como el Cine Yelmo Luxury Palafox <\/em>(Madrid), ya que la experiencia visual y sonora es impresionante, adem\u00e1s de que es comod\u00edsimo, algo que se agradece en un largometraje como este que dura m\u00e1s de 3 horas.<\/u><\/p>\n

Disfr\u00fatala a bordo en los vuelos de Air Europa de abril y mayo de 2025.<\/strong><\/a><\/p>\n

(*)<\/strong> Im\u00e1genes proporcionadas por UPI Media, cortes\u00eda de A24.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El guionista y director Brady Corbet (\u00abVox Lux: El precio de la fama\u00bb, \u00abLa infancia de un l\u00edder\u00bb), quien ha invertido siete a\u00f1os en hacer realidad esta pel\u00edcula, nos presenta en esta ocasi\u00f3n la historia de L\u00e1szl\u00f3 T\u00f3th, un arquitecto judeoh\u00fangaro que, tras sobrevivir al Holocausto, emigra a Estados Unidos para emprender una nueva vida […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":83451,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[19,2],"tags":[],"class_list":["post-83401","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culture","category-cine"],"acf":[],"yoast_head":"\nThe Brutalist: arquitectura brutalista, exilio, amor y rendici\u00f3n<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"The Brutalist de B. 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