Recientemente hablamos con ellos sobre este proyecto, y esto fue lo que nos contaron. Pasen y lean.<\/b><\/p>\nVuestro \u00faltimo proyecto explora la tensi\u00f3n entre las acciones individuales y sus efectos en el espacio p\u00fablico. \u00bfHasta qu\u00e9 punto la sociedad es consciente de su impacto y cuando lo es prefiere evadir su responsabilidad?<\/h6>\n
No se puede generalizar. Hay personas perfectamente conscientes de c\u00f3mo puede afectar una decisi\u00f3n individual al conjunto de la sociedad, o c\u00f3mo la suma de muchas individualidades, puede generar un impacto en lo colectivo, como hay personas a las que poco o nada importa c\u00f3mo afecten sus decisiones al resto. Como sociedad, es cierto que parece que estamos en un momento m\u00e1s cercano a lo segundo.<\/p>\n
El proyecto no busca juzgar, ni plantea de base una reflexi\u00f3n tan compleja. Es un juego, una representaci\u00f3n visual de c\u00f3mo lo que yo decido de forma individual, impacta en lo colectivo.<\/p>\n
Las reflexiones o diferentes lecturas a las que pueda dar pie el proyecto, ayudan a construirlo desde fuera.<\/p>\n
RE-ACT<\/em> form\u00f3 parte de la programaci\u00f3n del Dorcam (Doral Contemporary Art Museum)<\/em> durante la semana del Arte.<\/p>\n El proyecto lo realizamos en Laundromat Art Space<\/em>, una galer\u00eda y residencia para artistas emergentes ubicada en el barrio de Little Hait\u00ed. El lugar era perfecto porque nos permiti\u00f3 ubicar\u00a0 las dos patas del proyecto, el mural en la calle y el pol\u00edptico expuesto en el mismo espacio, lo que facilitaba la comprensi\u00f3n inmediata del proyecto y evitaba forzar a la gente a sumirse en los atascos infernales de la ciudad para ver el proyecto completo.<\/p>\n PONCE+ROBLES <\/em>es nuestra galer\u00eda en Madrid. Desde que empezamos a colaborar hace m\u00e1s de diez a\u00f1os, entendieron y abrazaron lo particular de nuestra relaci\u00f3n con el espacio expositivo al ser artistas que principalmente trabajamos en la calle.<\/p>\n Con PONCE+ROBLES<\/em> presentamos dos proyectos que exploran la relaci\u00f3n entre lo p\u00fablico y lo privado; UBUNTU<\/em>\u00a0en el marco de PHotoESPA\u00d1A<\/em> en 2023 y RE-VS<\/em> en ARCO<\/em> 2024.<\/p>\n Para RE-ACT<\/em> nos ayudaron a aterrizar el proyecto, y a conseguir las alianzas con los agentes locales que lo han hecho posible (DORCAM y Laundromat Art Space)<\/em>, as\u00ed como con la difusi\u00f3n del proyecto en diferentes c\u00edrculos de coleccionistas.<\/p>\n Ambos proyectos forman parte de la misma linea de investigaci\u00f3n. Desde que empezamos a trabajar con galer\u00edas hemos tratado de encontrar maneras de vincular el espacio expositivo con nuestro principal pilar que es el trabajo en el espacio p\u00fablico. Esta b\u00fasqueda nos ha llevado a otro tipo de reflexiones, de las que han nacido ambos proyectos.<\/p>\n Tanto RE-VS<\/em> como RE-ACT<\/em> visualizan el impacto que tienen nuestras acciones individuales en la esfera colectiva. Partiendo de este punto com\u00fan, adquieren matices diferentes; En el caso de RE-VS<\/em>, cuando el coleccionista adquir\u00eda uno de los fragmentos de la obra (en ese caso, la pieza expositiva se compon\u00eda de 35 piezas de arte digital), de forma inmediata borr\u00e1bamos el sector correspondiente del mural. En RE-ACT<\/em>, la compra del fragmento, salva del borrado el sector correspondiente del mural.<\/p>\n Ambos tienen en com\u00fan la incertidumbre del resultado final, algo que nos parece muy excitante. Partimos de una obra terminada, pero el resultado final se escapa de nuestro control, y depende completamente de las acciones privadas de los coleccionistas.<\/p>\n Estos proyectos buscan representar de manera visual esa relaci\u00f3n entre lo privado y lo p\u00fablico, entre lo individual y lo colectivo. La manera m\u00e1s expl\u00edcita es partiendo de una misma obra adaptada a la diferente naturaleza de los espacios.<\/p>\n La fragmentaci\u00f3n es otra pr\u00e1ctica con la que estamos trabajando desde hace tiempo. Encontramos algo interesante tambi\u00e9n en enfrentarnos a nuestra obra descomponi\u00e9ndola. En esa fragmentaci\u00f3n aparecen muchas obras dentro de la propia obra que, estaban ah\u00ed, pero a las que de manera consciente nunca hubi\u00e9semos llegado.<\/p>\n Conceptualmente, la fragmentaci\u00f3n habla de lo colectivo, de las partes individuales que construyen un todo.<\/p>\n El mural lo pintamos en cuatro d\u00edas, y con el pol\u00edptico estuvimos dos semanas trabaj\u00e1ndolo en nuestro estudio en Madrid.<\/p>\n Desde el momento en que terminamos el mural el mi\u00e9rcoles 4 de diciembre, se enfrentaba a su desaparici\u00f3n, programada para el s\u00e1bado 7 de diciembre. Ese d\u00eda, durante una performance<\/em> de tres horas que retransmitimos en streaming<\/em> fuimos borrando el mural sector a sector, uno cada 6 minutos, dejando en la pared aquellos fragmentos correspondientes a las piezas vendidas del pol\u00edptico. Esto gener\u00f3 una tensi\u00f3n muy interesante, porque nadie quer\u00eda que el mural desapareciese, pero su permanencia no era una decisi\u00f3n predeterminada, hab\u00eda mucho de destino en ella.<\/p>\n Fue curioso que cuantas m\u00e1s ventas hubo, fue durante las 3 horas de borrado, cuando ya no hab\u00eda vuelta atr\u00e1s y se estaba materializando esa desaparici\u00f3n.<\/p>\n Se mantuvo m\u00e1s del 50% del mural sin borrar, lo cual es una buena se\u00f1al. Aunque para nosotros cualquier resultado era v\u00e1lido, desde mantener intacta la obra a su completa desaparici\u00f3n, pasando por todas las hip\u00f3tesis intermedias.<\/p>\n Se vendieron 21 piezas. Las no adquiridas quedan como parte de nuestro archivo, sin opci\u00f3n a venta.<\/p>\n La naturaleza ef\u00edmera de nuestro trabajo es algo con lo que convivimos desde que empezamos a pintar graffiti<\/em> a finales de los a\u00f1os 90.<\/p>\n Nunca hemos sentido el apego por la obra f\u00edsica. La entendemos como algo org\u00e1nico, que nace y tiene un periodo vital, a veces m\u00e1s largo y a veces m\u00e1s corto, como cualquier cosa en la vida.<\/p>\n Esto no quiere decir que no sintamos v\u00ednculo con nuestras obras, ni mucho menos, pero el v\u00ednculo tiene m\u00e1s que ver con el proceso, con la memoria y con el lugar y las personas que forman el ecosistema de la obra.<\/p>\n Por lo general, trabajamos pensando en que las obras duren el mayor tiempo posible, utilizando los materiales adecuados para cada lugar y preparando los soportes de la mejor manera. Pero sin un mantenimiento y si nada lo acelera, lo habitual es que a los ocho o diez a\u00f1os, esa obra vaya desapareciendo.<\/p>\n Algunas de nuestras piezas han cumplido ya ese ciclo, y y en los \u00faltimos dos a\u00f1os nos han vuelto a llamar de varios lugares para restaurarlas.<\/p>\n Siempre proponemos hacer una obra nueva, siguiendo tal vez el concepto existente pero adaptado a una l\u00ednea de trabajo actual, pero el 100% de las veces, han querido mantener la obra original sin ning\u00fan cambio.<\/p>\n Para nosotros es m\u00e1s complicado ponernos el disfraz de los Boa Mistura<\/em> de hace una d\u00e9cada que empezar de cero un proyecto\u00a0\u00a0(el a\u00f1o pasado tuvimos que restaurar un graffiti<\/em> de hace 15 a\u00f1os), pero por otro lado, es bonito y gratificante ver como el lugar ha abrazado y ha incorporado tan profundamente esa obra, que quieren mantenerla tal cual.<\/p>\n Las ciudades las entendemos como organismos vivos, creadas y habitadas por seres humanos. Para nosotros una ciudad m\u00e1s humana es una ciudad en la que las personas que las habitan interact\u00faan y se relacionan con su espacio p\u00fablico.<\/p>\n Las ciudades sin arte en la calle, incluso sin graffiti<\/em> son ciudades a las que les falta alma, sentimos que son lugares en los que nadie tiene nada que decir.<\/p>\n Expresarse en las calles es sin\u00f3nimo de inspiraci\u00f3n, de agitaci\u00f3n, de protesta, es un acto de amor, de rabia, un \u00abyo existo\u00bb\u2026 todo sentimientos tan humanos que, si no est\u00e1n, es como si la ciudad estuviese muerta.<\/p>\n Estamos en un momento vital tranquilo.<\/p>\n Hemos pasado \u00e9pocas de much\u00edsima intensidad, de estar m\u00e1s de doscientos cincuenta d\u00edas fuera de casa cambiando de uso horario cada dos o tres semanas. \u00c9pocas de mucha necesidad, en las que ten\u00edamos un pijama en el estudio porque no nos daban las horas del d\u00eda para sacar a flote el mes.<\/p>\n A medida que hemos ido creciendo, como personas y como artistas, hemos ido despojando a nuestro trabajo de mucha presi\u00f3n, y algo muy importante, incorporando el error como parte del proceso, del aprendizaje.<\/p>\n Hoy entendemos que lo que hacemos no tiene tanta importancia ni tanta relevancia, y que lo importante es disfrutarlo. Estamos en un momento en el que sobre todo buscamos ser honestos con nuestro trabajo, hacerlo lo mejor que podamos y disfrutarlo. Todo lo dem\u00e1s, la trascendencia de las obras, la buena acogida y el impacto es algo que se escapa a nuestro control. Pero si nos hemos divertido y hemos aprendido cosas, ese d\u00eda podemos dormir tranquilos, siempre sinti\u00e9ndonos tremendamente privilegiados de poder vivir de lo que m\u00e1s nos gusta hacer :-)<\/p>\n Acabamos de llegar de Italia, de hacer un proyecto con la comunidad educativa de dos pueblecitos.<\/p>\n Solemos emplear las primeras semanas del a\u00f1o para reorganizarnos y poner cari\u00f1o al calendario de los meses siguientes. Suenan por ah\u00ed Par\u00eds, Belgrado, Santander, Portugal\u2026 parece que vamos a tener un bonito 2025.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Boa Mistura<\/em> es un colectivo art\u00edstico con ra\u00edces en el graffiti nacido en Madrid a finales de 2001.<\/p>\n Su obra se desarrolla principalmente en el espacio p\u00fablico. Entienden su trabajo como un catalizador para transformar la ciudad, alterando las relaciones de las personas con el lugar en el que viven, as\u00ed como los lazos que existen entre ellas.\u00a0<\/span><\/p>\n Boa Mistura<\/em> se inspira en los m\u00faltiples significados de los espacios p\u00fablicos y utiliza un lenguaje visual rico en color, apoyado en la geometr\u00eda y la palabras para comunicarse con los espectadores. A menudo, sus obras invitan al espectador a participar activamente, convirti\u00e9ndolo en una parte esencial del impacto final de cada proyecto.<\/p>\n Raquel Ponce<\/em> (Madrid, 1971) y Jos\u00e9 Robles<\/em> (Madrid, 1963) decidieron unir fuerzas cuando ambos llevaban una larga trayectoria como galeristas por separado, dando lugar al nacimiento en 2013 de la actual Galer\u00eda PONCE+ROBLES<\/em>.<\/p>\n Sus principales objetivos son impulsar la presencia internacional de artistas espa\u00f1oles y posicionar en nuestro mercado lo \u00faltimo del arte latinoamericano, a trav\u00e9s de muestras individuales y colectivas comisariadas, as\u00ed como de promover proyectos art\u00edsticos institucionales.<\/p>\n El Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Doral (DORCAM)<\/em> es un centro din\u00e1mico para el arte, la cultura y la educaci\u00f3n, dedicado a celebrar la rica diversidad y la creatividad sin l\u00edmites de la comunidad de Doral<\/em>.<\/p>\n A trav\u00e9s de su programa de exposiciones e iniciativas educativas, DORCAM<\/em> invita a los visitantes a descubrir un arte contempor\u00e1neo que refleja y combina una amplia variedad de perspectivas culturales.<\/p>\n Establecida en 2015 en una antigua lavander\u00eda del barrio de Little Hait\u00ed<\/em>,\u00a0 <\/span>Laundromat Art Space<\/em> es una organizaci\u00f3n dirigida por artistas dedicada a fomentar el crecimiento de artistas locales. Su misi\u00f3n es generar oportunidades curatoriales innovadoras y programaci\u00f3n art\u00edstica para la comunidad.<\/p>\n Y mediante<\/span>\u00a0su calendario de exposiciones locales, nacionales e internacionales, Laundromat<\/em> tiene el compromiso de fomentar la colaboraci\u00f3n entre artistas multidisciliplinares en un inspirador entorno.<\/p>\n (*)<\/strong> Im\u00e1genes proporcionadas por Boa Mistura.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Recientemente hablamos con ellos sobre este proyecto, y esto fue lo que nos contaron. Pasen y lean. Vuestro \u00faltimo proyecto explora la tensi\u00f3n entre las acciones individuales y sus efectos en el espacio p\u00fablico. \u00bfHasta qu\u00e9 punto la sociedad es consciente de su impacto y cuando lo es prefiere evadir su responsabilidad? 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\u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n guarda RE-ACT con el proyecto RE-VS?<\/h6>\n
Como comentabais, RE-ACT parte de una obra presentada en dos formatos que interact\u00faan entre s\u00ed; un mural de gran escala, ubicado en el exterior de la galer\u00eda Laundromat Art Space y una r\u00e9plica fragmentada, compuesta por 35 pinturas originales a la venta. \u00bfCu\u00e1l fue el punto de partida para apostar por esta forma de representaci\u00f3n?<\/h6>\n
\u00bfCu\u00e1nto tiempo tardasteis en llevar a cabo el mural y la r\u00e9plica? \u00bfEs cierto que el mural desapareci\u00f3 al cabo de las 48 horas y que lo retransmitisteis v\u00eda streaming? \u00bfqu\u00e9 feedback tuvisteis?<\/h6>\n
\u00bfSe vendieron todas las pinturas originales? \u00bfqu\u00e9 hicisteis con las que no se vendieron?<\/h6>\n
Vuestra obra es ef\u00edmera por naturaleza, porque est\u00e1 en el espacio p\u00fablico, as\u00ed que para vosotros el apego hacia la misma no es posible. \u00bfHa habido alguna en concreto que os haya despertado m\u00e1s sentimiento de pertenencia o por el contrario las configur\u00e1is as\u00ed desde un inicio para que lleguen a su fin sin modificar con vuestra acci\u00f3n su deterioro?<\/h6>\n
\u201cNunca hemos sentido el apego por la obra f\u00edsica.\u201d<\/h2>\n
\u00bfC\u00f3mo os gustar\u00eda que luciesen nuestras calles en lugar de convivir constantemente con publicidad y reclamos que lo \u00fanico que fomentan es el deseo y la necesidad de consumir? \u00bfHay alguna ciudad que hay\u00e1is visitado en la que esto est\u00e9 regulado de alguna manera y sea un ejemplo para vosotros?<\/h6>\n
\u201cLas ciudades sin arte en la calle, incluso sin graffiti son ciudades a las que les falta alma.\u201d<\/h2>\n
Tras casi 25 a\u00f1os en activo, \u00bfen qu\u00e9 punto est\u00e1is en este momento?<\/h6>\n
\u201cHoy entendemos que lo que hacemos no tiene tanta importancia, y que lo importante es disfrutarlo.\u201d<\/h2>\n
\u00bfPod\u00e9is adelantarnos algo sobre los proyectos en los que est\u00e1is trabajando?<\/h6>\n
Sobre Boa Mistura<\/b><\/h6>\n
Sobre PONCE+ROBLES<\/b><\/h6>\n
Sobre DORCAM (Doral Contemporary Art Museum)\u00a0<\/span><\/h6>\n
Sobre Laundromat<\/b><\/h6>\n