{"id":82208,"date":"2025-01-08T06:33:35","date_gmt":"2025-01-08T06:33:35","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=82208"},"modified":"2025-01-08T06:33:35","modified_gmt":"2025-01-08T06:33:35","slug":"gagosian-presenta-japanese-art-history-a-la-takashi-murakami","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/gagosian-presenta-japanese-art-history-a-la-takashi-murakami\/","title":{"rendered":"Gagosian presenta \u00abJapanese Art History \u00e0 la Takashi Murakami\u00bb"},"content":{"rendered":"<p>En esta ocasi\u00f3n, el artista contin\u00faa su fascinaci\u00f3n por la narrativa del arte japon\u00e9s, ofreciendo sus propias interpretaciones de pinturas hist\u00f3ricas. Por ello, al <em>\u00abmurakamizar\u00bb<\/em> estas im\u00e1genes ic\u00f3nicas, al mismo tiempo reflexiona sobre la erosi\u00f3n del antiguo esplendor de la naci\u00f3n; y sobre \u00e9sta ha sido impactada por nuevas est\u00e9ticas y valores asociados con su apertura hacia Occidente despu\u00e9s del fin del per\u00edodo <em>Edo<\/em> (1603\u20131868).<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-82221 size-full\" src=\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/MURAK_2024.0160_CRP.jpg\" alt=\"\" width=\"1199\" height=\"1200\" srcset=\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/MURAK_2024.0160_CRP.jpg 1199w, https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/MURAK_2024.0160_CRP-300x300.jpg 300w, https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/MURAK_2024.0160_CRP-425x425.jpg 425w, https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/MURAK_2024.0160_CRP-768x769.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1199px) 100vw, 1199px\" \/><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><em>\u00abRakuchu-Rakugai-zu Byobu: Iwasa Matabei RIP\u00bb <\/em>(2023\u201324) est\u00e1 modelado sobre <em>\u00abRakuchu-Rakugai-zu Byobu\u00bb<\/em>\u00a0(Escenas en Kyoto y sus alrededores) (Versi\u00f3n <em>Funaki<\/em>) de la colecci\u00f3n del Museo Nacional de Tokio. La obra original del siglo XVII muestra la ciudad con extraordinario detalle a trav\u00e9s de dos pantallas plegables de seis paneles. La versi\u00f3n de<em> Murakami<\/em>, encargada para su exposici\u00f3n <em>\u00abMononoke Kyoto\u00bb<\/em>\u00a0en el Museo de Arte Kyocera de la Ciudad de Kioto, pobl\u00f3 sus nubes de pan de oro con calaveras, un <em>memento mori<\/em> inspirado por una visita al cementerio de Toribeno. Adem\u00e1s, integra ejemplos de su propia iconograf\u00eda, incluidos los personajes de caras sonrientes con flores y su familiar figura\u00a0<em>Mr. DOB<\/em>.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Asimismo, las pinturas de <em>Murakami<\/em> sobre los <em>\u00abCuatro S\u00edmbolos\u00bb<\/em>, guardianes m\u00edticos de Kioto, emparejan a cada uno de sus sujetos con ubicaciones metropolitanas alineadas con las cuatro direcciones del comp\u00e1s: la <em>Tortuga Negra<\/em> se asocia con el Monte Funaoka y el Monte Kitayama en el norte de la ciudad; el <em>Drag\u00f3n Azul<\/em> con el r\u00edo Kamo en el este; el <em>P\u00e1jaro Bermell\u00f3n<\/em> con el estanque Ogura en el sur; y el <em>Tigre Blanco<\/em> con la carretera San&#8217;indo en el oeste.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Para llegar a estas yuxtaposiciones, <em>Murakami<\/em> combin\u00f3 sus propios bocetos con im\u00e1genes generadas por inteligencia artificial y fragmentos de sus obras anteriores, en un proceso que paralelamente evoca la inventiva de los artistas anteriores al representar criaturas desconocidas o imaginarias.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Otro d\u00edptico espectacular representa a los dioses del viento y del trueno en una mezcla de t\u00e9cnicas cl\u00e1sicas de pintura japonesa con el <em>pop art<\/em>, el <em>anime<\/em> y los gr\u00e1ficos <em>otaku<\/em> que <em>Murakami<\/em> denomina <em>\u00abSuperflat\u00bb<\/em>. Esta representaci\u00f3n emparejada emplea los mismos motivos y composiciones que <em>Tawaraya Sotatsu<\/em> (c. 1570\u2013c. 1640), <em>Ogata Korin<\/em> (1658\u20131716) y <em>Sakai Hoitsu<\/em> (1761\u20131828) volvieron a interpretar aproximadamente un siglo despu\u00e9s. Al mismo tiempo, permite a los espectadores observar el desarrollo de la escuela Rinpa de Kioto. En las pinturas de los artistas premodernos, los sujetos son representados como deidades budistas o sus sirvientes; hoy en d\u00eda, a veces incluso aparecen en <em>packagings<\/em> comerciales en forma de iconos similares a caricaturas, una transformaci\u00f3n reflejada en el tratamiento de <em>Murakami<\/em>.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Otras obras destacadas de la exposici\u00f3n son las pinturas de figuras y flores, y un tondo. En una de ellas, <em>Murakami<\/em> rehace un conjunto de pantallas <em>Daigo Hanami-zu<\/em>\u00a0de la colecci\u00f3n del Museo Nacional de Historia Japonesa en Sakura, que muestra un evento de observaci\u00f3n de flores de cerezo en los terrenos del templo Daigoji de Kioto; en otra, reinterpreta un par de pantallas\u00a0<em>Kiku-zu<\/em>\u00a0de <em>Korin<\/em> que representan crisantemos en blanco, verde, negro y dorado.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-82223 size-full\" src=\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/MURAK_2024.0012_DET_3.jpg\" alt=\"\" width=\"1000\" height=\"1500\" srcset=\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/MURAK_2024.0012_DET_3.jpg 1000w, https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/MURAK_2024.0012_DET_3-200x300.jpg 200w, https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/MURAK_2024.0012_DET_3-283x425.jpg 283w, https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/MURAK_2024.0012_DET_3-768x1152.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" \/><\/p>\n<p>Una versi\u00f3n de otra pantalla del mismo artista presenta racimos de malvas en rojo, rosa y blanco, mientras que una obra inspirada en una pantalla de la colecci\u00f3n del Museo Artizon en Tokio, reproduce una composici\u00f3n de malvas y pavos reales.<\/p>\n<p>El tondo &#8211; es una composici\u00f3n pict\u00f3rica realizada en forma de disco y no en rect\u00e1ngulo, como es tradicional &#8211; presenta patrones acu\u00e1ticos, o <em>\u00abAgua de Korin\u00bb<\/em>, y crisantemos repetidos, motivos desarrollados por <em>Korin<\/em> que a veces tambi\u00e9n aparecen en telas de kimono. En este puente entre el arte y la moda, <em>Korin<\/em>, quien era hijo de un comerciante de kimonos, podr\u00eda considerarse el precursor creativo de <em>Murakami<\/em>.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">En paralelo a la exposici\u00f3n, el arte de <em>Murakami<\/em> tambi\u00e9n estar\u00e1 presente en la <em>Gagosian Burlington Arcade<\/em>, mediante cuatro nuevas pinturas de sus ic\u00f3nicas flores sonrientes.<\/p>\n<p>Por \u00faltimo, tambi\u00e9n estar\u00e1 disponible un n\u00famero de copias limitadas del cat\u00e1logo que documenta la exposici\u00f3n de 2022, que bajo el mismo t\u00edtulo realiz\u00f3 en la <em>Gagosian Nueva York<\/em>. El mismo incluye una postal coleccionable dise\u00f1ada por el artista.<\/p>\n<p>Muy recomendable.<\/p>\n<h6 style=\"font-weight: 400;\">Sobre Takashi Murakami<\/h6>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><em>Takashi Murakami<\/em> naci\u00f3 en Tokio, donde vive y trabaja. Sus obras est\u00e1n en colecciones de instituciones como el Museum of Modern Art, Nueva York; Museum of Fine Arts, Boston; Museum of Contemporary Art, Chicago; Museum of Contemporary Art, Los \u00c1ngeles; The Broad, Los \u00c1ngeles; San Francisco Museum of Modern Art; y 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Jap\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Entre sus exposiciones se incluyen <em>\u00abMurakami Versailles\u00bb<\/em>, Ch\u00e2teau de Versailles, Francia (2010); <em>\u00abMurakami: The 500 Arhats\u00bb<\/em>, Mori Art Museum, Tokio (2015); <em>\u00abMurakami by Murakami\u00bb<\/em>, Astrup Fearnley Museet, Oslo (2017); <em>\u00abThe Deep End of the Universe\u00bb<\/em>, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (2017); <em>\u00abUnder the Radiation Falls\u00bb<\/em>, Garage Museum of Contemporary Art, Mosc\u00fa (2017); <em>\u00abThe Octopus Eats Its Own Leg\u00bb<\/em>, Museum of Contemporary Art, Chicago (2017, que viaj\u00f3 a Vancouver Art Gallery, Canad\u00e1, y al Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, en 2018); <em>\u00abMurakami vs. Murakami\u00bb<\/em>, Tai Kwun Contemporary, Hong Kong (2019); <em>\u00abMurakamiZombie\u00bb<\/em>, Busan Museum of Art, Corea del Sur (2023); <em>\u00abMononoke Kyoto\u00bb<\/em>, Kyoto City Kyocera Museum of Art, Jap\u00f3n (2024); y <em>\u00abHiroshige\u2019s 100 Famous Views of Edo\u00bb<\/em>\u00a0(con la participaci\u00f3n de <em>Takashi Murakami<\/em>), Brooklyn Museum, Nueva York (2024).<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><strong>(*)<\/strong> Fotograf\u00edas realizadas por Josh White, y proporcionadas por Gagosian. \u00a9 2023\u201324 Takashi Murakami\/Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos los derechos reservados.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En esta ocasi\u00f3n, el artista contin\u00faa su fascinaci\u00f3n por la narrativa del arte japon\u00e9s, ofreciendo sus propias interpretaciones de pinturas hist\u00f3ricas. 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