The Green Box<\/em> y, a veces, imparto talleres en escuelas de dise\u00f1o. Trabajo estrechamente con artistas contempor\u00e1neos y con las muchas personas involucradas en la creaci\u00f3n de un libro, y disfruto mucho de su inspiraci\u00f3n y aportes.<\/p>\n\u00bfCu\u00e1l es el prop\u00f3sito de A\u2014Z?<\/h6>\n
Estudi\u00e9 dise\u00f1o gr\u00e1fico en Londres y m\u00e1s tarde en los Pa\u00edses Bajos, dos lugares donde el dise\u00f1o gr\u00e1fico se considera una forma de arte aplicado y donde un dise\u00f1ador tambi\u00e9n puede ser autor. Esto ha influido en mi visi\u00f3n y pr\u00e1ctica del dise\u00f1o gr\u00e1fico, como una forma de reflexionar sobre la cultura visual y la sociedad en general.<\/p>\n
El di\u00e1logo con diferentes disciplinas y personas creativas ha sido especialmente importante para m\u00ed y es una fuente constante de inspiraci\u00f3n. Adem\u00e1s, creo que debemos unir fuerzas entre campos para enfrentar los desaf\u00edos que tenemos por delante. Sin embargo, veo mucha divisi\u00f3n y compartimentaci\u00f3n: el dise\u00f1o gr\u00e1fico no se muestra en museos de arte, y los museos de dise\u00f1o tienden a exhibir solo dise\u00f1o aplicado, como los mejores logotipos o los carteles m\u00e1s bonitos. Sin embargo, hay muchas m\u00e1s creaciones emocionantes y reflexivas de personas que trabajan en la intersecci\u00f3n de disciplinas, en esas \u00e1reas desordenadas e intermedias.<\/p>\n
Por lo tanto, la idea detr\u00e1s de A\u2014Z<\/em> es crear un lugar que ampl\u00ede nuestra comprensi\u00f3n del dise\u00f1o gr\u00e1fico y permita proyectos m\u00e1s transdisciplinarios.<\/p>\n\u00bfY cu\u00e1l es el origen del nombre del proyecto?<\/h6>\n
El nombre A\u2014Z<\/em> se relaciona, por un lado, con el dise\u00f1o gr\u00e1fico y la tipograf\u00eda. Tambi\u00e9n se relaciona con el enfoque integral de A\u2014Z<\/em> y, finalmente, con mi nombre, que tambi\u00e9n abarca de la A<\/em> a la Z<\/em> (me tom\u00f3 casi 40 a\u00f1os notar este hermoso detalle en mi nombre ;-)<\/p>\nA\u2014Z es un espacio f\u00edsico e independiente ubicado en el coraz\u00f3n de Berl\u00edn, donde invitas a dise\u00f1adores gr\u00e1ficos inspiradores a exhibir sus proyectos conceptuales, reflexivos o formalmente experimentales. \u00bfCu\u00e1ntos dise\u00f1adores han participado hasta ahora y cu\u00e1les son los criterios de selecci\u00f3n?<\/h6>\n
Hasta ahora hemos tenido m\u00e1s de 30 exposiciones y eventos diferentes. Algunos fueron proyectos individuales de dise\u00f1adores, otros fueron exposiciones colectivas, por lo que estamos hablando de m\u00e1s de 100 dise\u00f1adores involucrados activamente hasta ahora. Todos ellos son dise\u00f1adores que encuentro muy emocionantes e inspiradores. Ha sido maravilloso conocerlos y colaborar con ellos.<\/p>\n
\u201cQuiero incluir una variedad de enfoques y voces de diferentes or\u00edgenes, g\u00e9neros, edades y culturas.\u201d<\/h2>\n
En A\u2014Z<\/em>, quiero incluir una variedad de enfoques y voces de diferentes or\u00edgenes, g\u00e9neros, edades y culturas. Han expuesto dise\u00f1adores muy j\u00f3venes y tambi\u00e9n dise\u00f1adores mayores de 70 a\u00f1os. Adem\u00e1s, quiero ampliar m\u00e1s all\u00e1 del contexto occidental, por eso la exposici\u00f3n \u00abRevealing >> Recording >> Reflecting\u00bb<\/em> fue importante para m\u00ed, ya que investig\u00f3 a mujeres dise\u00f1adoras gr\u00e1ficas del suroeste de Asia y del norte de \u00c1frica que utilizan escrituras \u00e1rabes y persas.<\/p>\n\n
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En A\u2014Z te enfocas en desarrollar, exhibir y promover ideas y proyectos donde el dise\u00f1o gr\u00e1fico trasciende sus l\u00edmites y explora sus facetas m\u00e1s poco convencionales y experimentales. \u00bfQu\u00e9 tipo de iniciativas llevas a cabo para lograr esto?<\/h6>\n
Cada exposici\u00f3n y proyecto en A\u2014Z<\/em> explora un \u00e1rea o \u00absuperposici\u00f3n\u00bb diferente con otra disciplina, como la performance (The Rodina<\/em>), la m\u00fasica (Niklaus Troxler<\/em>), el activismo pol\u00edtico (Inkahoots<\/em>), las reflexiones personales (Lucienne Roberts<\/em>), la investigaci\u00f3n cr\u00edtica (Feminist Findings<\/em>), entre otras. Quiero abrir un amplio espectro de enfoques y posibilidades.<\/p>\nAs\u00ed que veo A\u2014Z<\/em> como una plataforma de investigaci\u00f3n que puede cambiar y adaptarse seg\u00fan las circunstancias.<\/p>\nEs cierto que est\u00e1 muy guiada por mis intereses y curiosidades; y podr\u00eda incluso decir que es mi proyecto personal para investigar formas de pensar y practicar el dise\u00f1o gr\u00e1fico. De ah\u00ed que la forma de gestionar este espacio se adapte a m\u00ed, ya que siempre me ha gustado \u00abhacer\u00bb cosas, hacer que sucedan, en lugar de simplemente hablar sobre ellas.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 papel juega el dise\u00f1o gr\u00e1fico hoy en d\u00eda, especialmente tras el auge de la inteligencia artificial?<\/h6>\n
Esa es una gran pregunta con un signo de interrogaci\u00f3n a\u00fan m\u00e1s grande.<\/p>\n
Creo que la inteligencia artificial cambiar\u00e1 el dise\u00f1o gr\u00e1fico, y de hecho toda la producci\u00f3n visual, de manera fundamental. Incluso podr\u00eda volver obsoletas muchas de las profesiones relacionadas, tal como las conocemos hoy.<\/p>\n
\u201cCreo que la inteligencia artificial cambiar\u00e1 el dise\u00f1o gr\u00e1fico, y de hecho toda la producci\u00f3n visual.\u201d<\/h2>\n
Sin embargo, el dise\u00f1o gr\u00e1fico o la comunicaci\u00f3n visual (como prefieras llamarlo) ofrece habilidades sorprendentes para comunicar, alcanzar a las personas, involucrarlas y tambi\u00e9n colaborar, ya que esta disciplina es inherentemente colaborativa, donde creadores de im\u00e1genes, escritores, t\u00e9cnicos, etc., trabajan juntos.<\/p>\n
Por ello, las preguntas son: \u00bfC\u00f3mo y d\u00f3nde podemos usar mejor estas habilidades? \u00bfCu\u00e1l es nuestra responsabilidad, cu\u00e1les son nuestras posibilidades? \u00bfC\u00f3mo podemos encontrar una manera y una voz para dar forma a nuestra sociedad? \u00bfPodemos contribuir a hacer un mundo m\u00e1s justo y pac\u00edfico? Veo A\u2014Z<\/em> como un espacio donde estas preguntas pueden ser reflexionadas.<\/p>\nPor cierto, \u00bfqu\u00e9 te inspir\u00f3 a crear este espacio? \u00bfPlaneas abrir nuevas ubicaciones en otras ciudades o asociarte con espacios similares?<\/h6>\n
La creaci\u00f3n de A\u2014Z<\/em> fue guiada por mi deseo de tener un espacio donde podamos tener una visi\u00f3n mucho m\u00e1s amplia de lo que es y puede ser el dise\u00f1o gr\u00e1fico. Lo veo como una investigaci\u00f3n pr\u00e1ctica sobre las posibilidades del dise\u00f1o gr\u00e1fico.<\/p>\nActualmente, he abierto un nuevo cap\u00edtulo llamado \u00abA\u2014Z Out & About\u00bb<\/em>, con la intenci\u00f3n de llevar el enfoque conceptual de A\u2014Z<\/em> a otros lugares. Estoy planeando colaborar con otros espacios e instituciones que est\u00e9n interesadas en invitar a A\u2014Z<\/em> para crear un proyecto en su contexto local y en colaboraci\u00f3n con los creadores culturales y dise\u00f1adores gr\u00e1ficos locales. Para m\u00ed, el encuentro y la colaboraci\u00f3n f\u00edsicos son fundamentales como una forma de crear entendimiento mutuo, aprendizaje e inspiraci\u00f3n.<\/p>\nTu espacio actual se ha transformado de m\u00faltiples maneras, y cada uno de los colaboradores invitados ha creado obras que van m\u00e1s all\u00e1 del alcance habitual del dise\u00f1o gr\u00e1fico aplicado. \u00bfPodr\u00edas darnos algunos ejemplos recientes?<\/h6>\n
A\u2014Z<\/em> comenz\u00f3 invitando a individuos y grupos a realizar exposiciones. Estas normalmente iban acompa\u00f1adas de charlas, talleres u otros eventos. Tambi\u00e9n tuvimos algunos proyectos remotos durante la pandemia, como \u00abConnecting from A\u2014Z\u00bb<\/em>, donde creamos de forma colaborativa una fuente gratuita.<\/p>\nEn 2022, transform\u00e9 el espacio en un bar durante algunos meses, conmemorando el \u00abFlipper Bar\u00bb<\/em>, un bar ilegal que mi pareja y yo gestionamos en los a\u00f1os 90 en el mismo edificio (durante los salvajes a\u00f1os posteriores a la unificaci\u00f3n en Berl\u00edn ;-).<\/p>\nUsamos el formato de bar para las \u00abCounter Sessions\u00bb<\/em>: eventos de una noche, charlas y presentaciones que terminaban en veladas casuales en el bar, permitiendo conexiones personales e intercambios m\u00e1s relajados.<\/p>\nEn 2023, inici\u00e9 el A\u2014Z Collective<\/em>. Esto surgi\u00f3 del deseo de abrir el espacio para incluir a m\u00e1s personas, colaboradores, ideas y tambi\u00e9n compartir la responsabilidad de gestionar el espacio durante un a\u00f1o.<\/p>\n\u00c9ramos un grupo de 12 personas (Emily Smith<\/em>, Eunjung Kwak<\/em>, Francesco Pini<\/em>, Gregory Cowling<\/em>, Ioana Ferariu<\/em>, Kelly Diepenbrock<\/em>, Lisa Baumgarten<\/em>, Pia Steiner<\/em>, Sofia Harley<\/em>, Alina Frieske<\/em>, Manuela Dos Santos<\/em> y yo misma) que, durante 2023, creamos proyectos que investigaron el trabajo colectivo, como \u00abExquisite Curiosities\u00bb<\/em> de Sarah Boris<\/em>, una exposici\u00f3n curada por todos sus visitantes.<\/p>\nTambi\u00e9n convertimos el espacio en un \u00abSuper Collective Market\u00bb<\/em> amarillo durante un par de meses, incluyendo a m\u00e1s dise\u00f1adores y sus creaciones, al mismo tiempo que recaud\u00e1bamos fondos para mantener el espacio. Y, finalmente, desarrollamos el proyecto \u00abRecipes for Connecting\u00bb<\/em>, una publicaci\u00f3n DIY sobre c\u00f3mo conectar.<\/p>\n\u00bfCu\u00e1l es el p\u00fablico de A\u2014Z?<\/h6>\n
El p\u00fablico principal de A\u2014Z<\/em> proviene del \u00e1mbito del dise\u00f1o (gr\u00e1fico). Creo que la mayor\u00eda de ellos aprecian este espacio, simplemente porque hay muy pocos lugares que discutan y exhiban dise\u00f1o gr\u00e1fico. Cada exposici\u00f3n atrae a su propio p\u00fablico espec\u00edfico, como los amantes del jazz para la exposici\u00f3n de Niklaus Troxler<\/em>, los educadores para \u00abTeaching Design Conversations\u00bb<\/em>, o personas de la comunidad \u00e1rabe para \u00abRevealing >> Recording >> Reflecting\u00bb<\/em>.<\/p>\nComo estamos ubicados en una calle c\u00e9ntrica y concurrida de Berl\u00edn, tambi\u00e9n recibimos a transe\u00fantes, algo que disfruto mucho, ya que me permite transmitir el alcance del dise\u00f1o gr\u00e1fico a personas que a\u00fan no est\u00e1n familiarizadas con \u00e9l.<\/p>\n
En Barcelona, como parte de la Barcelona Design Week, descubrimos tu publicaci\u00f3n modular colaborativa \u00abRecetas para Conectar\u00bb. Consiste en un mosaico de ideas sobre la \u00abconexi\u00f3n\u00bb a nivel individual, interpersonal, humano, no humano y colectivo. \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 esta idea y d\u00f3nde m\u00e1s la has llevado a cabo?<\/h6>\n
\u00abRecipes for Connecting\u00bb<\/em> es un proyecto concebido por el A\u2014Z Collective<\/em>. Estas \u00abrecetas\u00bb ilustran muchos m\u00e9todos diferentes de conectar: ofrecen herramientas sociales pr\u00e1cticas, sugerencias humor\u00edsticas, recordatorios sutiles, estructuras alternativas de comunicaci\u00f3n e incluso algunas recetas de comidas. Esta publicaci\u00f3n modular colaborativa, creada con contribuciones de muchas personas, resume ideas y debates que tuvimos en el A\u2014Z Collective<\/em>, donde la conexi\u00f3n es un aspecto central.<\/p>\nSe exhibi\u00f3 por primera vez en A\u2014Z<\/em> a finales de 2023, donde fue emocionante ver cu\u00e1nto disfrutaban los visitantes explorando las recetas y seleccionando las que resonaban con ellos para encuadernar su propia publicaci\u00f3n.<\/p>\nPosteriormente, llevamos el proyecto a Index Art Book Fair<\/em> en Ciudad de M\u00e9xico. Adem\u00e1s de crear sus propias publicaciones, los visitantes tambi\u00e9n fueron invitados a crear sus propias recetas.<\/p>\nPara la edici\u00f3n de Barcelona de \u00abRecipes for Connecting\u00bb<\/em>, colabor\u00e9 con Laura Meseguer<\/em>, una dise\u00f1adora tipogr\u00e1fica catalana. Gracias a la colaboraci\u00f3n con Laura<\/em>, pudimos crear una edici\u00f3n ampliada que incluye muchas nuevas contribuciones de dise\u00f1adores locales de Barcelona y exponerla en Casa Bonay<\/em> como parte de la Barcelona Design Week<\/em>.<\/p>\n\u00bfEn qu\u00e9 est\u00e1s trabajando ahora mismo?<\/h6>\n
Actualmente estoy trabajando en el libro sobre A\u2014Z<\/em>. Ser\u00e1 una publicaci\u00f3n conceptual que mirar\u00e1 hacia el futuro del dise\u00f1o gr\u00e1fico, el espacio y las nuevas posibilidades, adem\u00e1s de ofrecer una visi\u00f3n de lo que se ha creado y discutido hasta ahora.<\/p>\n\u201cActualmente estoy trabajando en el libro sobre A\u2014Z.\u201d<\/h2>\n
Es un proyecto en s\u00ed mismo que probablemente tambi\u00e9n resultar\u00e1 en una exposici\u00f3n y posiblemente abrir\u00e1 un cap\u00edtulo completamente nuevo para el pr\u00f3ximo a\u00f1o… Nada concreto a\u00fan, ya que me gusta que estas cosas se desarrollen org\u00e1nicamente y poder sorprenderme en el proceso.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 planes tienes para 2025?<\/h6>\n
Adem\u00e1s de lanzar The Book from A\u2014Z<\/em>, planeo crear m\u00e1s conexiones y colaboraciones con personas, espacios e instituciones de todo el mundo.<\/p>\nUn deseo…<\/h6>\n
Deseo experimentar m\u00e1s de esa energ\u00eda vigorizante e inspiradora que se genera cuando las personas se re\u00fanen con sus ideas, pasiones y amor. Una energ\u00eda l\u00fadica y alegre que puede hacer que las cosas sucedan y cambiar la realidad que nos rodea.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
(*)<\/strong> Fotos proporcionadas por Anja Lutz. <\/em>Foto portada: Andrea Tinnes: Library of Shapes, Texts and Structures, 2019. Photo \u00a9 Hans-Gerog Gaul; Foto fija 1 horizontal: Inkahoots: New Anthems VI (Berlin), 2019. Photo \u00a9 Hans-Gerog Gaul; Foto fija 2 horizontal: Connecting from A\u2014Z, 2021. Photo \u00a9 Johanna Olm; Foto grande slider 1: Lucienne Roberts: Perhaps it\u2019s not you, it\u2019s me., 2022. Photo \u00a9 Hans-Gerog Gaul; Foto grande slider 2: Niklaus Troxler: Tape Works, 2020. Photo \u00a9 Hans-Gerog Gaul; Foto grande slider 3: Graphic Designers Collectors, 2022. Photo \u00a9 Hans-Gerog Gaul; Foto grande slider 4: Mark van Wageningen: Novo Typo Off Grid Berlin, 2021. Photo \u00a9 Hans-Gerog Gaul; Foto grande slider 5: A\u2014Z Collective: Recipes for Connecting at A\u2014Z, 2023. Photo \u00a9 Hans-Gerog Gaul.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00bfCu\u00e1ndo y c\u00f3mo surgi\u00f3 este proyecto? A\u2014Z\u00a0comenz\u00f3 en 2019, cuando nos mudamos con mi estudio de dise\u00f1o de libros y la editorial The Green Box a un nuevo espacio en Torstrasse, en Berl\u00edn-Mitte. El lugar tiene una sala frontal con un gran escaparate, y nos preguntamos c\u00f3mo utilizar ese espacio. Esto llev\u00f3 a la idea […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":82804,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5886,18,48,5884,5954,3,5885],"tags":[],"class_list":["post-79435","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration","category-inspiracion","category-entrevistas","category-art","category-diseno","category-exposiciones","category-artistas"],"acf":[],"yoast_head":"\n
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