{"id":77082,"date":"2024-09-26T07:32:00","date_gmt":"2024-09-26T07:32:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=77082"},"modified":"2024-12-25T07:09:14","modified_gmt":"2024-12-25T07:09:14","slug":"el-valencia-design-fest-se-convierte-en-el-epicentro-del-diseno-la-artesania-y-la-creatividad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/el-valencia-design-fest-se-convierte-en-el-epicentro-del-diseno-la-artesania-y-la-creatividad\/","title":{"rendered":"El Val\u00e8ncia Design Fest se convierte en el epicentro del dise\u00f1o, la artesan\u00eda y la creatividad"},"content":{"rendered":"

Tras haber sido elegida Capital Mundial del Dise\u00f1o<\/em> en 2022, Val\u00e8ncia sigue demostrando que es sin\u00f3nimo de dise\u00f1o, tanto a nivel nacional como internacional. Un buen ejemplo es el Val\u00e8ncia Design Fest<\/strong><\/a>, impulsado por la Fundaci\u00f3 del Disseny<\/em>, y cuyo prop\u00f3sito consiste en continuar proyectando la Comunitat Valenciana a escala nacional e internacional como territorio indiscutiblemente vinculado a la creatividad y el dise\u00f1o<\/span>. De ah\u00ed que durante el mes de septiembre y octubre, la ciudad est\u00e9 repleta de planes y actividades\u00a0interesant\u00edsimas alrededor del dise\u00f1o y la creatividad.<\/p>\n

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Tal y com sucedi\u00f3 en la primera edici\u00f3n del Val\u00e8ncia Design Fest<\/strong>, la ciudad del Turia, que este mismo a\u00f1o destaca por ser Capital Verde Europea<\/em> y por haber sido designada por UNESCO<\/em> como\u00a0<\/span>Ciudad del Dise\u00f1o<\/span><\/i>, se ha convertido a su vez en la meca del dise\u00f1o, la creatividad y la artesan\u00eda con un programa muy completo que abarca m\u00faltiples disciplinas creativas y que invita a todos los p\u00fablicos a acercarse a la cultura y el dise\u00f1o. Por ello,\u00a0<\/span>incluye\u00a0exposiciones,\u00a0conferencias, presentaciones editoriales, talleres, proyecciones audiovisuales y un largo etc. Este evento, adem\u00e1s, convivir\u00e1 con grandes citas como Feria H\u00e1bitat<\/em>, Abierto Val\u00e8ncia<\/em> o Valencia Disseny Week<\/em>.<\/span><\/p>\n

\u201cUna de nuestras prioridades es acercar la creatividad y el dise\u00f1o al gran p\u00fablico.\u201d\u00a0Xavi Calvo<\/h2>\n
\u00abTiempo y materia\u00bb: un proyecto comisariado por Estudio Savage <\/span><\/h6>\n

Entre las iniciativas m\u00e1s destacadas del programa se encuentra la segunda edici\u00f3n de \u00abTiempo y materia\u00bb<\/em>, un proyecto comisariado por Estudio Savage<\/em><\/a>\u00a0y que este a\u00f1o cuenta con la colaboraci\u00f3n del Museu Valenci\u00e0 de la Il\u00b7lustraci\u00f3 i de la Modernitat (MuVIM)<\/em> as\u00ed como el Irthi Contemporary Craft Council<\/em>. <\/span><\/p>\n

Este proyecto busca acercar la artesan\u00eda contempor\u00e1nea al p\u00fablico general y reflexionar sobre c\u00f3mo, junto al dise\u00f1o, la artesan\u00eda tiene un camino v\u00e1lido de desarrollo y, sobre todo, de permanencia de materiales, t\u00e9cnicas y procesos de elaboraci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

De ah\u00ed que hayan destacado que en esta segunda edici\u00f3n han querido explorar c\u00f3mo la artesan\u00eda contempor\u00e1nea adopta una perspectiva colaborativa, ocupando el espacio entre el arte y la industria, y c\u00f3mo \u00e9sta est\u00e1 abarcando un amplio espectro que va desde el producto art\u00edstico y el design-art<\/em>. B\u00e1sicamente, porque la artesan\u00eda contempor\u00e1nea, multifac\u00e9tica y diversa, abarca m\u00faltiples disciplinas que demandan metodolog\u00edas m\u00e1s complejas, nuevas estructuras de trabajo y colaboraciones, pero, sobre todo, un pensamiento m\u00e1s abierto y expansivo sobre lo que tradicionalmente entendemos por artesan\u00eda.<\/p>\n

\u201cHay un gran inter\u00e9s social por recuperar y preservar las t\u00e9cnicas y productos que han configurado nuestra cultura e identidad.\u201d Estudio Savage<\/h2>\n

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Asimismo, del 13 de septiembre al 13 de octubre la inspiradora exposici\u00f3n \u00abCrafting connections: Exploring collaborations in contemporary crafts\u00bb<\/em>, que re\u00fane una cuidada selecci\u00f3n de piezas de artesan\u00eda contempor\u00e1nea, que ponen en valor la artesan\u00eda contempor\u00e1nea m\u00e1s relevante a escala nacional, con objetos dise\u00f1ados por:<\/p>\n

Aldanondoyfdez<\/em><\/a>,\u00a0Premio Nacional de Artesan\u00eda<\/em> en dos ocasiones, y que esta vez muestran el modelo \u00abSandalias Vejas\u00bb<\/em>, que est\u00e1 inspirada en la hoja de palmeta.<\/p>\n

Ana illueca<\/em><\/a>, que es una ceramista que refleja las tensiones humanas actuales a trav\u00e9s de sus piezas realizadas en torno.<\/p>\n

Sara Sorribes<\/em> y Cristina Omarrementer\u00eda<\/em>, quienes se dedican a mantener el oficio de vidrio artesanal como misi\u00f3n y poner en valor el trabajo de sus antepasados.<\/p>\n

Idoia Cuesta<\/a><\/em>,\u00a0la cestera y colaboradora habitual de\u00a0<\/span>Loewe<\/em>,\u00a0que se remite a los procesos ancestrales para conseguir formas contempor\u00e1neas.<\/p>\n

Helena Rohner<\/em> que muestra unos ganchos de pared escult\u00f3ricos creados para Ferm Living<\/em>.<\/p>\n

Tina Vaia<\/em><\/a>, especialista brit\u00e1nica en dise\u00f1o espacial y de marca, ha presentado\u00a0\u00abHongo\u00bb<\/em>, una pieza multifuncional que destaca por su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes espacios. Adem\u00e1s de cumplir su funci\u00f3n principal, puede transformarse en una elegante mesa auxiliar, proporcionando una soluci\u00f3n flexible y pr\u00e1ctica en diversas estancias.<\/p>\n

O la pieza \u00ab\u00c1brego\u00bb<\/em>,\u00a0fruto de la colecci\u00f3n V de Socaire Studio<\/em><\/a> con la artista jienense\u00a0Nati Rodriguez<\/em> de Kabuki Artesan\u00eda Contempor\u00e1nea<\/em>. Esta colecci\u00f3n se centra en la creaci\u00f3n de nuevos elementos realizados con materiales creados a partir de residuos, fruto del trabajo, experimentaci\u00f3n e innovaci\u00f3n de Nati<\/em> con diferentes biomateriales. El resultado es asombrosamente delicado y crea interesantes texturas basadas en los diferentes residuos utilizados.<\/p>\n

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Hay muchas m\u00e1s piezas, por eso lo mejor es que vay\u00e1is a verla y reserv\u00e9is\u00a0una visita guiada con los chicos de Estudio Savage<\/em><\/a>. Podr\u00e9is hacerlo a trav\u00e9s de este enlace<\/a>.<\/span><\/p>\n

Junto a esta muestra y en el cubo del MuVIM\u00a0<\/em>se encuentra una exposici\u00f3n muy interesante, donde se pueden ver los proyectos desarrollados en tan solo 3 d\u00edas por Carmen Errando<\/em>, Jordi Iranzo<\/em> y \u00c1ngela Montagud (Clap Studio)<\/em>, Vicent Orts<\/em>, Teresa Serrano<\/em>, Mario Momplet<\/em>, Haizea N\u00e1jera<\/em> y Eva Maldonado<\/em> (Allca Rugs<\/em>), Nacho Errando<\/em>, \u00c1frica Pitarch<\/em>, Miguel Leiro<\/em> y Reme Silvestre<\/em>.<\/span><\/p>\n

En paralelo a la muestra, Estudio Savage<\/em> de la mano de Camper<\/em>, Fundaci\u00f3n Loewe<\/em> y Domaine de Boisbuchet\u00a0<\/em><\/span>est\u00e1n organizando una serie de actividades que incluyen talleres y charlas, en colaboraci\u00f3n con la escuela Barreira A+D<\/em> o Domaine de Boisbuchet<\/em>, as\u00ed como reconocidos profesionales y artistas como Manu Ba\u00f1\u00f3<\/em> desde M\u00e9xico, entre muchos otros.<\/p>\n

\u00abThe New Habitat\u00bb<\/h6>\n

El pasado 18 de septiembre se present\u00f3 el estudio \u00abThe New Habitat 25-26: as\u00ed cambian los espacios que habitamos\u00bb<\/em>, realizado por APE Grupo<\/em>, con la colaboraci\u00f3n de Futurea<\/em>, el Consejo General de Colegios Oficiales de Decoradores y Dise\u00f1adores de Interior de Espa\u00f1a<\/em>, Bernad\u00ed<\/em> y Fundaci\u00f3 del Disseny de la Comunitat Valenciana<\/em>. <\/span><\/p>\n

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Una investigaci\u00f3n que pretende reflejar c\u00f3mo el dise\u00f1o de interiores, de producto y la arquitectura, conectan con las tendencias socioculturales de una manera profunda y significativa. Tras la presentaci\u00f3n tuvo lugar una mesa redonda con \u00c1ngela Montagut<\/em> (Clap Studio<\/em>), Fran Sabater<\/em> (Samaruc Studio<\/em>) y Alberto Eltini<\/em> (El Departamento<\/em>).\u00a0<\/span><\/p>\n

Conversatorios<\/h6>\n

Con el fin de generar debate y reflexi\u00f3n en torno al dise\u00f1o, la arquitectura o el urbanismo, el festival incluye una serie de charlas (19 y 26 de septiembre y 3 de octubre) entre profesionales, que estar\u00e1n abiertas al p\u00fablico. Erik Harley<\/em> (experto en Estudios Urbanos), Nuria Moliner<\/em> (arquitecta y divulgadora), Nuria Matarredon<\/em>a (arquitecta, investigadora y docente), Beatriz Jacoste<\/em> (directora de KM ZERO<\/em>) o Juan Ferrero<\/em> (socio gerente de Ram\u00f3n Esteve<\/em>), entre otros, ser\u00e1n los protagonistas.<\/span><\/p>\n

El caso Braun y la sostenibilidad como foco<\/h6>\n

El pr\u00f3ximo 8 de octubre, tendr\u00e1 lugar la presentaci\u00f3n del libro \u00abBraun: Designed to keep\u00bb<\/em> a cargo de Benjamin Wilson<\/em>, Global Technology & Design Communications Lead<\/em> de Braun<\/em>, el cual traza los momentos definitorios de la empresa, sus principales identidades y personas clave, presentando en conjunto la historia m\u00e1s completa de la empresa alemana jam\u00e1s publicada.<\/span><\/p>\n

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En la misma jornada, el CEO de Andreu World<\/em>, Jes\u00fas Llinares<\/em> dialogar\u00e1 con Wilson<\/em> sobre la necesidad de una nueva revoluci\u00f3n industrial en la forma de dise\u00f1ar, fabricar y distribuir a nivel global, completando as\u00ed una jornada que versar\u00e1 sobre la innovaci\u00f3n responsable, la econom\u00eda circular y la sostenibilidad en el dise\u00f1o de producto.<\/span><\/p>\n

La mesa redonda con la que se cerrar\u00e1 la tarde destacar\u00e1 la importancia de un cambio colectivo hacia pr\u00e1cticas m\u00e1s responsables y respetuosas con el entorno, buscando inspirar la adopci\u00f3n de enfoques m\u00e1s ecol\u00f3gicos en la industria y fomentando la innovaci\u00f3n y el progreso hacia un impacto positivo para el planeta.<\/span><\/p>\n

\u00abNoche en el museo\u00bb<\/h6>\n

En la exposici\u00f3n \u00abNoche en el museo. Cuando la Naturaleza despierta los sentidos\u00bb<\/em> que tendr\u00e1 lugar en el Museo de Bellas Artes<\/em> (desde el 2 de octubre), la vegetaci\u00f3n colonizar\u00e1 el interior del museo, generando una serie de escenas basadas en el dise\u00f1o biof\u00edlico: un movimiento que propone emular e integrar elementos naturales en la arquitectura y el dise\u00f1o de interiores por su impacto positivo en el bienestar de las personas.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

LZF Lamps <\/em>y Gand\u00eda Blasco Group<\/em> han trabajado de manera conjunta en la conceptualizaci\u00f3n y el dise\u00f1o de esta intervenci\u00f3n, en la que este a\u00f1o ha participado tambi\u00e9n otra firma valenciana, Greenarea<\/em>, especializada en crear espacios y jardines verticales\u00a0con vegetaci\u00f3n preservada.\u00a0<\/span><\/p>\n

Cuando lo local converge con lo global y el dise\u00f1o como cotidianeidad<\/h6>\n

IKEA<\/em> Val\u00e8ncia<\/em> ser\u00e1 protagonista de dos de las actividades del programa de Val\u00e8ncia Design Fest<\/em>. Una ser\u00e1 un panel de expertos en el que\u00a0Almudena Cano<\/em>\u00a0– Country Home Furnishing & Retail Design Manager IKEA Spain<\/em> \u2013\u00a0y Manuel Delgado<\/em>\u00a0– Home Furnishing Direction Leader IKEA Spain<\/em> – e integrantes del equipo de IKEA Val\u00e8ncia<\/em>, compartir\u00e1n el proceso creativo de IKEA<\/em>, desde el an\u00e1lisis de las macro tendencias hasta el desarrollo de soluciones locales. Una oportunidad para reunir profesionales y futuro talento e inspirarlos a crear dise\u00f1os que mejoren el d\u00eda a d\u00eda de la mayor\u00eda de personas en el hogar.<\/span><\/p>\n

Por otro lado, IKEA<\/em> presentar\u00e1 la exposici\u00f3n \u00abNo puedo vivir sin ti\u00bb<\/em>, la cual ser\u00e1 el resultado de una pregunta lanzada a 10 reconocidos\/as creadores\/as valencianos\/as, que elegir\u00e1n dos productos de su casa sin los que no podr\u00edan vivir.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Proyectos editoriales, exposiciones, cine, talleres familiares, charlas e incluso una mesa cuadrada<\/h6>\n

Val\u00e8ncia Design Fest<\/em>\u00a0entiende el dise\u00f1o desde todas sus perspectivas posibles, y por ello el programa consta de p<\/span>royectos editoriales, exposiciones, cine, talleres familiares, charlas, etc. Estas son las que est\u00e1n todav\u00eda vigentes por fechas:<\/p>\n

La exposici\u00f3n TotCor<\/strong><\/p>\n

El precioso y emotivo proyecto art\u00edstico-social de Pepa Reverter<\/em>\u00a0puede disfrutarse en el Museo Nacional de Cer\u00e1mica y Artes Suntuarias<\/em>. En este proyecto colaborativo varios artistas han creado su versi\u00f3n del\u00a0jarr\u00f3n en forma de coraz\u00f3n – \u00abcor\u00bb (coraz\u00f3n en valenciano) – dise\u00f1ado inicialmente por Pepa Reverter<\/em> para lanzar un mensaje solidario.<\/span><\/p>\n

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La muestra podr\u00e1 verse hasta el 6 de octubre de 2024.<\/p>\n

Una jornada sobre cine y arquitectura en la Filmoteca <\/strong><\/p>\n

Tendr\u00e1 lugar el 25 de septiembre con un coloquio entre Vicent Molins<\/em> (periodista y director de Ag\u00e8ncia Districte<\/em>), Carlos Salazar<\/em> (arquitecto y responsable de cultura del CTAV<\/em>), y Sara Mansanet<\/em> (gestora cultural y directora de La Cabina<\/em>), y la proyecci\u00f3n de \u00abMon Oncle\u00bb<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pod\u00e9is consultar toda la informaci\u00f3n del festival a trav\u00e9s de este enlace<\/a>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Arte y artesan\u00eda Made in Val\u00e8ncia<\/h6>\n

Gracias a\u00a0<\/span>Visit Val\u00e8ncia<\/em><\/a>\u00a0<\/span>tuvimos la oportunidad de conocer diferentes e interesant\u00edsimos museos y estudios de artistas y artesanos como:<\/p>\n

Museo de la Seda de Valencia:<\/strong>\u00a0Ubicado en el barrio de Velluters – \u00abvellut\u00bb significa terciopelo en valenciano -, donde descubrimos el fuerte v\u00ednculo entre Valencia y la seda. Fue en el siglo XVIII, cuando la industria sedera valenciana vivi\u00f3 su apogeo, ya que la seda valenciana se convirti\u00f3 en un producto de lujo muy valorado en toda Europa, generando riqueza y prestigio para la ciudad. El auge de la seda impuls\u00f3 el desarrollo econ\u00f3mico de Valencia y la creaci\u00f3n de gremios de tejedores y sederos que regulaban la producci\u00f3n y comercializaci\u00f3n del tejido.\u00a0Afortunadamente, y aunque solo quedan dos empresas que se dedican a este material tan exquisito, la seda sigue viva en la cultura popular de Val\u00e8ncia gracias a las fallas y la indumentaria tradicional. Los trajes t\u00edpicos valencianos, como los que se lucen durante las festividades de las Fallas, est\u00e1n elaborados con seda, especialmente los trajes de fallera, que son aut\u00e9nticas obras de arte.<\/p>\n

Estudio Jaime Hayon:\u00a0<\/strong>El nuevo estudio de Jaime Hayon<\/em> en Valencia es un bell\u00edsimo espacio creativo que refleja la evoluci\u00f3n del prestigioso dise\u00f1ador y artista espa\u00f1ol. Reconocido a nivel internacional por su enfoque l\u00fadico y su capacidad para fusionar el arte y el dise\u00f1o, Hayon<\/em> ha establecido su nuevo estudio en su ciudad de adopci\u00f3n,\u00a0donde tanto \u00e9l como su equipo desarrollan proyectos multidisciplinarios que abarcan desde dise\u00f1o de producto, interiores, mobiliario, cer\u00e1mica, iluminaci\u00f3n y arte. Como no podr\u00eda ser de otra manera, el lugar refleja su enfoque est\u00e9tico \u00fanico, que combina lo artesanal con lo contempor\u00e1neo, siempre con un toque de fantas\u00eda y humor.<\/p>\n

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El estudio ha sido dise\u00f1ado siguiendo los principios que definen el estilo de Hayon<\/em>: formas org\u00e1nicas, una paleta de colores vibrante y un alto nivel de detalle en la ejecuci\u00f3n. Cada rinc\u00f3n del espacio est\u00e1 pensado para inspirar creatividad, ofreciendo \u00e1reas de trabajo flexibles para dise\u00f1o, prototipado y reuniones, as\u00ed como zonas para exposiciones temporales y colaboraciones con otros artistas y marcas. Una aut\u00e9ntica delicia.<\/p>\n

Jaime Hayon<\/em> ha trabajado con algunas de las marcas m\u00e1s prestigiosas del mundo, como Fritz Hansen, Cassina<\/em>, Baccarat<\/em>, BD Barcelona<\/em>,\u00a0&tradition<\/em>\u00a0o\u00a0Lladr\u00f3<\/em>, y desde su nuevo estudio en Valencia contin\u00faa desarrollando colaboraciones internacionales. Su dise\u00f1o se caracteriza por su sensibilidad art\u00edstica, reinventando objetos cotidianos con un estilo que borra las fronteras entre el arte y el dise\u00f1o industrial.<\/p>\n

Asimismo, Jaime Hayon<\/i> ha sido una figura clave en la promoci\u00f3n de la ciudad como referente creativo, y su estudio contribuye a este ecosistema de innovaci\u00f3n y dise\u00f1o contempor\u00e1neo. Adem\u00e1s, Hayon<\/em> sigue explorando las ra\u00edces artesanales valencianas, especialmente en campos como la cer\u00e1mica, para seguir integr\u00e1ndolas en sus proyectos futuros.<\/p>\n

Estudio Alfaro: <\/strong>Este es\u00a0el taller donde trabaj\u00f3 y cre\u00f3 el escultor valenciano Andreu Alfaro<\/em> (1929-2012), una de las figuras m\u00e1s destacadas del arte contempor\u00e1neo espa\u00f1ol. Conocido por su obra escult\u00f3rica inspirada en las vanguardias y su uso innovador de materiales como el acero inoxidable, Alfaro<\/em> desarroll\u00f3 un estilo que combinaba geometr\u00eda, equilibrio y abstracci\u00f3n. Su estudio en Valencia fue tanto su espacio de creaci\u00f3n como un lugar de intercambio cultural y art\u00edstico.<\/p>\n

Actualmente, el Estudio Alfaro<\/em>, ubicado en Godella (Valencia), sigue siendo un lugar emblem\u00e1tico, no solo por su valor hist\u00f3rico, sino porque es administrado por la familia del escultor y conserva gran parte de su obra y archivos. Aunque no siempre est\u00e1 abierto al p\u00fablico de manera regular, se organizan visitas puntuales, actividades culturales y exposiciones que celebran la obra y la influencia de Andreu Alfaro<\/em>.<\/p>\n

Nosotros tuvimos la suerte de ver dos muestras, una temporal – \u00abLa M\u00e1quina de Afeitar.\u00a0100 a\u00f1os de dise\u00f1o y moda\u00bb<\/em> –\u00a0y el archivo permanente: la\u00a0Colecci\u00f3n Alfaro\u00a0<\/em>Hofmann<\/i>, que\u00a0re\u00fane m\u00e1s de 8.000 piezas, preferentemente electrodom\u00e9sticos\u00a0como neveras, lavadoras, cocinas, radios, televisores, ventiladores o tel\u00e9fonos, entre otros, fabricados por importantes casas comerciales como AEG<\/em>, Braun<\/em>, Sony<\/em>, Brionvega<\/em>, General Electric<\/em> o Siemens<\/em>.<\/p>\n

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Tambi\u00e9n pudimos contemplar la colecci\u00f3n que se presenta en el Taller Alfaro<\/em>, que se trata de una cuidada selecci\u00f3n del legado art\u00edstico heredado por los hijos del escultor, que incluye obras de las etapas m\u00e1s significativas de su trayectoria profesional: planchas, m\u00f3dulos, generatrices, geometr\u00edas variables, figuras lineales y del universo de Goethe<\/em>. Esta selecci\u00f3n se ha realizado a partir de las indicaciones y preferencias que hab\u00eda manifestado el mismo Alfaro<\/em> y con el asesoramiento de amigos personales del artista que, a pesar de tener profesiones y sensibilidades diferentes, han trabajado de manera conjunta para ofrecer una visi\u00f3n de la obra de Alfaro que admite m\u00faltiples lecturas. Est\u00e1\u00a0compuesta por 49 esculturas.<\/p>\n

La Fundaci\u00f3n Alfar-Hoffmann<\/em>, creada para gestionar la colecci\u00f3n, organiza exposiciones temporales y eventos culturales, contribuyendo activamente a la difusi\u00f3n del arte contempor\u00e1neo. Adem\u00e1s, se ha convertido en un centro de investigaci\u00f3n y conservaci\u00f3n, abierto a acad\u00e9micos, cr\u00edticos y amantes del arte que buscan conocer m\u00e1s sobre las corrientes art\u00edsticas modernas.<\/p>\n

Centro de Arte Hortensia Herrero<\/a>:<\/strong> Este impresionante museo de arte contempor\u00e1neo<\/span> re\u00fane la colecci\u00f3n privada de la mecenas Hortensia Herrero<\/em>. Abri\u00f3 sus puertas el 11 de noviembre de 2023, y el tit\u00e1nico proyecto de rehabilitaci\u00f3n lo ha llevado a cabo el estudio de arquitectura\u00a0ERRE<\/em><\/a>.<\/p>\n

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El edificio es\u00a0del siglo XVII y gracias a su impecable restauraci\u00f3n se puede ver y admirar el pasado romano, visigodo, isl\u00e1mico y cristiano de Valencia. Como no podr\u00eda ser de otra manera, alberga una colecci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo absolutamente sobresaliente<\/a>. Entre los grandes artistas que est\u00e1n presentes destacan Anish Kapoor<\/em>, Olafur Eliasson<\/em>, Cristina Iglesias<\/em>, Matt Collishaw<\/em>, Jaume Plensa<\/em>, Tom\u00e1s Saraceno<\/em>, Sean Scully<\/em>, Jean Dubuffet<\/em>, Joan Mir\u00f3<\/em>, David Hockney<\/em>, Andreas Gursky<\/em> o Alexander Calder<\/em>. Adem\u00e1s, muchos de ellos han realizado piezas site-specific<\/em> para este museo.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Os recomendamos encarecidamente que vay\u00e1is a verlo porque vale much\u00edsimo la pena. Y no os vay\u00e1is sin pasar por su tienda, que se encuentra enfrente del edificio, en un local centenario restaurado por ERRE<\/em>, que en su \u00e9poca fue una papeler\u00eda.<\/p>\n

Sin m\u00e1s, no hay duda de que Val\u00e8ncia puede presumir de tener una potente cantera formada por grandes artistas y artesanos de diferentes generaciones, cuyo buen hacer es reconocido tanto a nivel nacional como internacional.<\/p>\n

(*)<\/strong>\u00a0<\/span>Fotograf\u00edas proporcionadas por Fundaci\u00f3 del Disseny, Visit Val\u00e8ncia y los proyectos mencionados. La foto de Jaime Hayon es de Joseph Fox.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tras haber sido elegida Capital Mundial del Dise\u00f1o en 2022, Val\u00e8ncia sigue demostrando que es sin\u00f3nimo de dise\u00f1o, tanto a nivel nacional como internacional. 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