\u201cNos vamos a separar, pero estamos bien.\u201d<\/h2>\n
A partir de esta premisa, Trueba<\/em> construye la narrativa de esta comedia rom\u00e1ntica, en la que la vida en com\u00fan de una pareja, su cotidianidad, sus crisis y su complicidad e intimidad son los ejes centrales. El estilo de la misma bebe mucho al cine de Woody Allen<\/em>,\u00a0del cine franc\u00e9s o de las comedias cl\u00e1sicas americanas, ya que aunque est\u00e1 tocando asuntos serios, el planteamiento no se ahoga en la melancol\u00eda sino que pone el foco en el lado bueno de la historia. Sobre todo porque en este caso, esta pareja ha\u00a0tenido una relaci\u00f3n larga llena de cari\u00f1o y sinceridad, y lo que ha pasado es que ese amor se ha transformado en otra cosa y por ello han decidido separarse. Este nuevo estado no lleva impl\u00edcito que vayan a odiarse o a no verse m\u00e1s sino todo lo contrario. Ambos se encuentran en otra etapa vital, en la que han decidido que ya no quieren ser pareja, pero s\u00ed quieren continuar siendo amigos, compa\u00f1eros de trabajo y c\u00f3mplices. Por ello, deciden recuperar una idea del padre de ella que aboga por celebrar las separaciones en lugar de las uniones. Y de ah\u00ed surge esta peculiar fiesta en la que poder honrar su amor y todo el tiempo que han pasado juntos.<\/p>\n \u201cFernando Trueba siempre le dijo a su hijo Jon\u00e1s que las relaciones habr\u00eda que concluirlas con una fiesta en la que invitar a amigos y familiares. Dar carpetazo de la mejor forma posible. A Jon\u00e1s Trueba se le qued\u00f3 clavada esa boutade que dec\u00eda su padre durante a\u00f1os hasta que ha dado forma a su nueva pel\u00edcula.\u201d<\/em><\/p>\n Una de las curiosidades de la pel\u00edcula es la incorporaci\u00f3n del metalenguaje \u2014una pel\u00edcula dentro de otra\u2014 a la trama, y no solo como un recurso narrativo, sino como una puerta para reflexionar sobre el propio cine y, en \u00faltima instancia, sobre la vida misma. Y es que mientras se encuentran en el proceso de la separaci\u00f3n,\u00a0Ale <\/em>y Alex<\/em>\u00a0que adem\u00e1s trabajan juntos \u2014ella como directora de cine y \u00e9l como actor\u2014, est\u00e1n rodando una pel\u00edcula sobre lo que est\u00e1n viviendo como pareja.<\/p>\n El metalenguaje, en este caso, no es solo un artificio o un gui\u00f1o autorreferencial, sino una herramienta que permite a los protagonistas \u2014y a los espectadores\u2014 comprender mejor las contradicciones de su presente. Sobre todo, porque en tanto que los protagonistas est\u00e1n inmersos en ese proyecto cinematogr\u00e1fico incipiente, encuentran justamente en ese proceso creativo una v\u00eda para explorar sus propias emociones, miedos y deseos. La creaci\u00f3n art\u00edstica se convierte, as\u00ed, en un veh\u00edculo para el autoconocimiento.<\/p>\n Una vez m\u00e1s, Trueba<\/em> parece sugerir que el cine no es solo una forma de contar historias, sino tambi\u00e9n una manera de mirar el mundo con nuevos ojos, de reescribir la realidad a trav\u00e9s de la ficci\u00f3n. Por ello, en Volver\u00e9is<\/em>, las fronteras entre ambas se desdibujan constantemente, record\u00e1ndonos que lo que vemos en la pantalla no es m\u00e1s que un reflejo de lo que sucede a nuestro alrededor.<\/p>\n Fernando Trueba<\/em> tiene un papel secundario pero definitorio. En la pel\u00edcula hace de padre de Ale (Itsasu Arana<\/em>) y cuando se entera de que se van a separar y quieren celebrarlo, no solo se sorprende a pesar de ser una idea suya, sino que acto seguido se propone \u00abayudar\u00bb mediante, entre otras cosas, la recomendaci\u00f3n de 3 libros: \u00abEl cine, \u00bfpuede hacernos mejores?\u00bb<\/em> y \u00abLa b\u00fasqueda de la felicidad\u00bb<\/em> de Stanley Cavell<\/em>, y \u00abLa repetici\u00f3n\u00bb<\/em> de S\u00f6ren Kierkegaard<\/em>.<\/p>\n \u201cEl amor-repetici\u00f3n es en verdad el \u00fanico dichoso. Porque no entra\u00f1a, como el del recuerdo, la inquietud de la esperanza, ni la angustiosa fascinaci\u00f3n del descubrimiento, ni tampoco la melancol\u00eda propia del recuerdo. Lo peculiar del amor-repetici\u00f3n es la deliciosa seguridad del instante.\u201d\u00a0S\u00f6ren Kierkegaard<\/em><\/p>\n Estas referencias literarias y filos\u00f3ficas sirven para seguir construyendo el relato, ya que, aunque se trate en esencia de la historia de una separaci\u00f3n, tambi\u00e9n es una reflexi\u00f3n sobre el amor maduro, sobre la posibilidad de volver a empezar y sobre el amor en tiempos del consumismo.<\/p>\n En definitiva, \u00abVolver\u00e9is\u00bb<\/em> es una pel\u00edcula que recomendamos much\u00edsimo. Tanto Jon\u00e1s Trueba<\/em> como Itsaso<\/em> Arana<\/em> y Vito Sanz<\/em> est\u00e1n en estado de gracia. No solo hay una complicidad extraordinaria entre todos ellos, sino que incluso las reiteraciones en el film, que en ocasiones se sienten como variaciones sobre un mismo tema, cobran sentido gracias a los diferentes matices y detalles que van desvel\u00e1ndose poco a poco. Todas estas capas son necesarias y sirven para comprender m\u00e1s y mejor a esta pareja, que a pesar de sus certezas iniciales y de esa \u00abeuforia\u00bb por actuar con respecto a su relaci\u00f3n, acaban mostr\u00e1ndonos su vulnerabilidad, sus dudas, su tristeza, su miedo, y en parte, su posible arrepentimiento y esperanza. De hecho, el final de la misma no queda claro si se trata del final de la pel\u00edcula que est\u00e1n grabando o del final de su propia historia como pareja…<\/p>\nMetalenguaje, creaci\u00f3n art\u00edstica y autoconocimiento<\/h6>\n
\u201cVolver\u00e9is es una pel\u00edcula dentro de otra pel\u00edcula, un juego de espejos en el que la ficci\u00f3n y la realidad se entrelazan.\u201d<\/h2>\n
El amor-repetici\u00f3n<\/h6>\n
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