{"id":74601,"date":"2024-06-20T06:50:41","date_gmt":"2024-06-20T06:50:41","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=74601"},"modified":"2026-09-08T07:27:51","modified_gmt":"2026-09-08T07:27:51","slug":"inspiracion-en-3daysofdesign-copenhague-parte-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/inspiracion-en-3daysofdesign-copenhague-parte-1\/","title":{"rendered":"Inspiraci\u00f3n en 3daysofdesign Copenhague (Parte 1)"},"content":{"rendered":"

Hace una semanas\u00a0<\/span>os compartimos el programa<\/a>\u00a0<\/span>para que vieseis la dimensi\u00f3n de este festival, que este a\u00f1o celebraba su und\u00e9cima edici\u00f3n. La verdad es que adem\u00e1s de ser complet\u00edsimo, ha sido muy diverso e interesante, principalmente por los\u00a0<\/span>matches<\/em>\u00a0<\/span>entre marcas de dise\u00f1o y propuestas art\u00edsticas y\/o gastron\u00f3micas. Esas sinergias y la conquista de nuevos espacios hicieron que las distintas muestras y presentaciones adquiriesen otro nivel.<\/p>\n

Novedades y presentaciones Parte 1<\/h6>\n

Como os pod\u00e9is imaginar, hubieron much\u00edsimas presentaciones y novedades, y por ello, hemos dividido en dos partes las inspiraciones m\u00e1s destacadas del festival. Pasen y lean:<\/p>\n

1. Exposici\u00f3n NoDe: un vistazo al futuro<\/strong><\/p>\n

House of Nordic Design<\/em><\/a> present\u00f3 una preciosa muestra comisariada por Natalia S\u00e1nchez<\/em>, fundadora de HOND<\/em>, con dise\u00f1os y obras de arte de la pr\u00f3xima generaci\u00f3n de dise\u00f1adores de Noruega, Dinamarca, Finlandia y Suecia.<\/p>\n

Una exposici\u00f3n que resalt\u00f3 los trabajos innovadores y apasionados de 28 j\u00f3venes dise\u00f1adores que representan el futuro del dise\u00f1o n\u00f3rdico y\u00a0cuyos trabajos personifican la creatividad, la sostenibilidad y el esp\u00edritu de vanguardia. Entre ellos destacan los siguientes nombres: Anne Nowak<\/em>, Anton Mikkonen<\/em>, Aaron Wessels \/ Studio Wes<\/em>,\u00a0Atelier Mar\u00e9e<\/em>, A Seat in Siena<\/em>, Bellamoli Studio<\/em>, Better Wheather<\/em>, Carlberg Design<\/em>, Dain Kang<\/em>, Gabi Humnicki<\/em>, Kajsa Willner<\/em>, Linda Weimann<\/em>, Lisa Darland<\/em>, Live Berg<\/em>, MMH Objects<\/em>, Moa Markgren<\/em>, Netta Kandelin<\/em>, Plain Weavers<\/em>, Reeta Laine<\/em>, Sissel Warringa<\/em>, Shunsuke Koya<\/em>, Snedker Studio<\/em>, Stine Mikkelsen<\/em>, Studio Kasa Kasa<\/em>, Studio My Com\u00e9t<\/em>, Tale Berger H\u00f8lmebakk<\/em>, Tessa Lulu Kaner <\/em>y\u00a0Tobias Berg Design<\/em>.<\/p>\n

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Como podr\u00e9is comprobar por las im\u00e1genes, la misma, ubicada en un piso bell\u00edsimo en el centro de Copenhague, es m\u00e1s que una simple muestra de dise\u00f1o, ya que tras cada pieza de la exposici\u00f3n hab\u00eda una historia as\u00ed como ideas novedosas, que ofrecen una nueva perspectiva sobre los principios perdurables del dise\u00f1o n\u00f3rdico.<\/p>\n

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Todas las obras expuestas, desde muebles e iluminaci\u00f3n hasta textiles y piezas conceptuales, combinaron artesan\u00eda tradicional con est\u00e9tica contempor\u00e1nea.<\/p>\n

2. Kaufmann Keramik & Studio Force Majeure<\/strong><\/p>\n

La cer\u00e1mica est\u00e1 en su mejor momento y Kaufmann Keramik<\/em><\/a> lo demuestra con las incre\u00edbles e infinitas posibilidades de \u00a0su impresionante cer\u00e1mica artesanal aplicada en dise\u00f1o de interiores y en dise\u00f1o de objetos.<\/p>\n

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Kaufmann Keramik<\/em>, con sede en Rehau, en el norte de Baviera, es un fabricante l\u00edder en cer\u00e1mica de gran calidad para estufas y paredes hechas a mano, as\u00ed como de separadores de ambientes y objetos de cer\u00e1mica. Colaboran constantemente con dise\u00f1adores y estudios de arquitectura, y eso queda m\u00e1s que patente en todas y cada una de sus diferentes colecciones.<\/p>\n

Durante 3daysofdesign<\/em> presentaron nuevas colecciones de cer\u00e1mica tanto para estufas, paredes, mobiliario como para objetos en un espacio espectacular, el Studio Force Majeure<\/em><\/a>,\u00a0que potenci\u00f3 mucho m\u00e1s esa armon\u00eda de colores y materiales tan particular de Kaufmann Keramik<\/em>.<\/p>\n

Adem\u00e1s de su actual colecci\u00f3n de cer\u00e1mica de pared FACES<\/em> y del separador de ambientes SAHEL<\/em>, una de nuestras piezas favoritas fue el banco de forma libre YUMA<\/em>, dise\u00f1ado por Sebastian Herkner<\/em><\/a>.<\/p>\n

3. The new Headboard System by Matteo Fogale for ReFramed & Objective Studies<\/b><\/strong><\/p>\n

ReFramed<\/em><\/a>\u00a0<\/em>present\u00f3 un nuevo e innovador proyecto: Headboard System<\/em>, que ha sido dise\u00f1ado\u00a0por Matteo Fogale<\/em>, co-fundador de Objectives Studies<\/em>. Un sistema de cabecero est\u00e9ticamente precioso – est\u00e1 montado sobre un perfil de aluminio anodizado natural -, muy c\u00f3modo y vers\u00e1til, ya que tiene m\u00faltiples opciones de uso y funcionalidad.\u00a0Es muy f\u00e1cil de ensamblar, de limpiar y los tejidos empleados son de Kvadrat\/Raf Simons<\/em> y de Sahco<\/em>.<\/p>\n

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Todas las camas de ReFramed<\/em> las produce\u00a0el l\u00edder de la industria Norsk Hydro<\/em><\/a>, entre cuyos clientes est\u00e1n Rolls Royce<\/em> y HAY<\/em>. Est\u00e1n fabricadas en aluminio Hydro Circal, que consta de un 82 % de material reciclado a partir de piezas de autom\u00f3viles viejas y otros art\u00edculos de aluminio tambi\u00e9n reutilizados.<\/p>\n

En el mismo espacio, Refugio<\/em>, tambi\u00e9n present\u00f3 su nueva tienda online el equipo de\u00a0Objective Studies<\/em><\/a>, una plataforma digital de reciente creaci\u00f3n, fundada por la experta digital Lijana<\/em> Norkaityte<\/em> y el dise\u00f1ador de muebles y director creativo Matteo Fogale<\/em>. A trav\u00e9s de la misma presentan objetos y muebles distintivos, en los que la artesan\u00eda, los materiales, la composici\u00f3n y el contexto son relevantes. \u00danicamente seleccionan y presentan productos unas cuantas veces al a\u00f1o, y de ah\u00ed que sea tan exclusiva. Su\u00a0misi\u00f3n consiste en aportar equidad a la industria del dise\u00f1o, fomentando nuevos talentos mediante la presentaci\u00f3n de trabajos excepcionales e innovadores. Por ello, est\u00e1n totalmente comprometidos con promover un entorno de apoyo para los dise\u00f1adores, con el fin de ayudarles a conectar con las audiencias adecuadas.<\/p>\n

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4. Ferm Living & The Art of Making<\/strong><\/p>\n

Ferm Living<\/em><\/a> present\u00f3 The Art of Making<\/em>, una narrativa detr\u00e1s de la creaci\u00f3n de sus productos m\u00e1s ic\u00f3nicos, un viaje que nos llev\u00f3 por los bocetos iniciales dibujados a mano hasta el resultado final. Y que adem\u00e1s, nos sirvi\u00f3 para conocer las historias que subyacen en cada uno de ellos. Muy interesante.<\/p>\n

Para Ferm Living<\/em>,\u00a0The Art of Making\u00a0<\/em>es una celebraci\u00f3n\u00a0de la artesan\u00eda y un homenaje a los artesanos, a las t\u00e9cnicas consagradas y a las tecnolog\u00edas emergentes que le dan vida. De ah\u00ed que hiciesen hincapi\u00e9 en los procesos que se requieren para dar vida a su delicadas e inspiradoras creaciones.<\/p>\n

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L\u00e1mpara Dae<\/u><\/em>: esta fue una de las piezas destacadas de la exposici\u00f3n. Con claras reminiscencias a la elegancia et\u00e9rea de la cris\u00e1lida de mariposa Pieridae<\/em>, la l\u00e1mpara combina un delicado material polim\u00e9rico no tejido con una forma org\u00e1nica similar a un capullo. Su apariencia hace que trascienda de su mera funcionalidad aproxim\u00e1ndola a una verdadera obra de arte.<\/p>\n

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Jarr\u00f3n Dedali<\/u><\/em>: se trata de un testimonio de las formas intrincadas y la precisi\u00f3n sin precedentes que se puede lograr mediante la tecnolog\u00eda impresa en 3D. Con fascinantes estructuras laber\u00ednticas y detalles delicados, el jarr\u00f3n se crea mediante la construcci\u00f3n digital de capas de arcilla extruida. \u00a1Fascinante!<\/p>\n

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Tras la presentaci\u00f3n, tuvo lugar en el incre\u00edble showroom<\/em> de Ferm Living<\/em> una cena muy especial de la mano del chef\u00a0Jonas Harboe Frederiksen<\/em>\u00a0de Pink Oyster<\/em><\/a>, quien prepar\u00f3 verdaderas delicias. \u00a1Fue memorable!<\/p>\n

5. Las novedades oto\u00f1ales de GUBI<\/strong><\/p>\n

Tactile Encounters<\/em> es la invitaci\u00f3n de GUBI<\/em><\/a> para celebrar la riqueza sensorial de los espacios, donde la est\u00e9tica y las emociones se alinean armoniosamente.<\/p>\n

El concepto visual de Tactile Encounters<\/em> est\u00e1 inspirado en el trabajo de Anni <\/em>y Josef Albers<\/em>, los artistas pioneros de la Bauhaus<\/em> del siglo XX cuyo trabajo transformaron nuestra comprensi\u00f3n de la relaci\u00f3n entre el color y la percepci\u00f3n, el arte y la artesan\u00eda.<\/p>\n

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El trabajo de Anni<\/em>,\u00a0muy arraigado en la relaci\u00f3n entre el color y la textura en el campo de los textiles, traspas\u00f3 los l\u00edmites del tejido, elevando la belleza de la tela al mismo nivel del arte. Paralelamente, los escritos de Josef<\/em> sobre la teor\u00eda del color, junto con obras como la serie de pinturas abstractas Homage to the Square<\/em>, exploran el impacto del color\u00a0y la composici\u00f3n, y c\u00f3mo las formas y las capas influyen en la experiencia visual.<\/p>\n

De cara a este oto\u00f1o, adem\u00e1s de las nuevas ediciones de muebles e iluminaci\u00f3n de artistas como Pierre Paulin<\/em> y Mathieu Mat\u00e9got<\/em>, GUBI<\/em> pnos avanz\u00f3 su nuevas ideas en lo que respecta a materiales novedosos de estudios contempor\u00e1neos como Vibeke Fonnesberg Schmidt<\/em> y GamFratesi<\/em><\/a>. Los nuevos lanzamientos son una exploraci\u00f3n de la materialidad, que abarca la crudeza de la piedra natural, la perfecci\u00f3n pulida del plexigl\u00e1s, la maleabilidad del metal, el extraordinario potencial de las nuevas tecnolog\u00edas de materiales y las posibilidades est\u00e9ticas de ese material que a menudo se pasa por alto: la luz.<\/p>\n

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Por otro lado,\u00a0Dedar<\/em><\/a>, la reconocida casa italiana de dise\u00f1o textil, se ha unido a GUBI<\/em> para dejar su impronta en las colecciones Beetle<\/em>, Bat<\/em> y GT Lounge<\/em>, a trav\u00e9s de unos exquisitos prints<\/em> inspirados en el patr\u00f3n hipn\u00f3tico de las rayas de los grandes felinos.<\/p>\n

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Por si esto fuera poco, los venerados fabricantes de cuero de Dinamarca, S\u00f8rensen<\/em><\/a>, y el estudio de dise\u00f1o GamFratesi<\/em> tambi\u00e9n se han unido a GUBI<\/em> para hacernos viajar por los paisajes de Europa, inspirados en los colores del mundo natural.\u00a0La nueva colecci\u00f3n Leisure<\/em> de cueros innovadores de S\u00f8rensen<\/em> est\u00e1 dise\u00f1ada para usarse tanto en interiores como en exteriores. Es suave y resistente, y gracias a un acabado lijado a mano, tiene un aspecto \u00fanico.\u00a0Leisure<\/em> se presenta como una opci\u00f3n de tapizado en tonos inspirados en lugares como La Valeta en Malta, Fyn en Dinamarca o Etna en Italia.<\/p>\n

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Por \u00faltimo, conocimos el proyecto\u00a0GUBI x UNICEF:\u00a0Young Hopes<\/i>, que consiste en una edici\u00f3n exclusiva de 100 unidades del sill\u00f3n\u00a0Pacha<\/em>, el ic\u00f3nico dise\u00f1o de Pierre Paulin<\/em>, el cual han tapizado con telas excedentes de primera calidad en tres combinaciones de colores limitadas. Esta campa\u00f1a permitir\u00e1 que el 100% de las ganancias de la venta de las tres ediciones limitadas de Pacha<\/em> se destinen a ayudar a los ni\u00f1os en zonas de grandes crisis pero menos conocidas e identificadas por UNICEF<\/em>, que tienen lugar en pa\u00edses como Burkina Faso, Myanmar y Sud\u00e1n. Los fondos recaudados se centrar\u00e1n en tres \u00e1reas cr\u00edticas de apoyo: parto saludable, agua potable y acceso a la educaci\u00f3n.<\/p>\n

6. La serie Rocky Baroque de Hanna Hansdotter x Kosta Boda<\/b><\/p>\n

Kosta Boda<\/em><\/a> y la artista\u00a0Hanna Hansdotter<\/em> contin\u00faan con su exitoso lanzamiento tanto del candelabro – recibi\u00f3 recientemente el premio \u00abAccesorio de interior del a\u00f1o\u00bb<\/em> en los premios Elle Deco Design Awards 2024<\/em> en Suecia – como del jarr\u00f3n\u00a0Rocky Barroco<\/em>. El jarr\u00f3n se ha presentado en tres combinaciones de colores, en una edici\u00f3n limitada.<\/p>\n

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La serie Rocky Baroque<\/em> navega entre la escultura y el objeto utilitario, un tema recurrente en los dise\u00f1o de\u00a0Hansdotter<\/em>. Los contornos monumentales se encuentran con superficies crudas y dentadas que brindan un dise\u00f1o que es tan distintivo como decorativo.<\/p>\n

El jarr\u00f3n que presentaron en 3daysofdesign<\/em> es el sucesor de la ic\u00f3nica serie de candelabros presentada en 2023 en tres tama\u00f1os y siete combinaciones de colores. Tal y como ha sucedido con los candelabros, el jarr\u00f3n ha sido producido por los artesanos de Kosta Boda<\/em> en la cristaler\u00eda Kosta<\/em> en Suecia, fundada en 1742. En el complejo proceso de producci\u00f3n se ha incluido una antigua cortadora de los a\u00f1os 40, utilizada para completar los moldes gr\u00e1ficos. Una vez que se establece el perfil y los contornos de la forma, Hansdotter<\/em> se encarga de quitar piezas del grafito para resaltar la apariencia y la sensaci\u00f3n ic\u00f3nicas propias de una roca.<\/p>\n

7. Las nuevas ediciones de Massproductions<\/strong><\/p>\n

Entre las diferentes novedades que present\u00f3 el equipo de Massproduction<\/em><\/a>,\u00a0la empresa de muebles que Chris Martin<\/em> fund\u00f3 junto con Magnus Eleb\u00e4ck<\/em> hace casi 15 a\u00f1os, estas fueron las m\u00e1s destacadas:<\/p>\n

Gridlock<\/u><\/em>\u00a0se trata de un nuevo sistema de estanter\u00edas de pared de alta calidad fabricadas con madera de fresno certificada FSC, con estantes que se pueden personalizar seg\u00fan nuestras necesidades mediante un accesorio sencillo.\u00a0Una caracter\u00edstica clave de este dise\u00f1o es que los estantes se pueden colocar en cuadr\u00edculas exactas, permitiendo crear una sensaci\u00f3n de orden \u00abperfecto\u00bb tanto en casa como en la oficina.\u00a0Adem\u00e1s de los estantes disponibles en dos profundidades, Gridlock<\/em> tambi\u00e9n ofrece un componente de escritorio para crear un espacio de trabajo m\u00e1s completo.<\/p>\n

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Woodwerk Chair<\/u><\/em>\u00a0es una silla espectacular dise\u00f1ada por Chris Martin<\/em>, Dise\u00f1ador jefe de Massproductions<\/em>. No solo es bella sino que es comod\u00edsima. A pesar de que su lanzamiento tendr\u00e1 lugar en octubre, nosotros tuvimos la oportunidad de estar en su preview<\/em>. Esta exclusiva pieza\u00a0se fabrica \u00edntegramente en la misma f\u00e1brica con maquinaria CNC de 5 ejes. Toda ella est\u00e1 moldeada a partir de madera maciza mediante unos procesos bastante sofisticados. El resultado es asombroso.<\/p>\n

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Patch<\/u><\/em>\u00a0es una serie de sof\u00e1s modulares, acogedores, informales y solemnes, que\u00a0se caracteriza por sus distintivos paneles de respaldo en forma de rombo y que presentan una construcci\u00f3n que minimiza el uso de espuma de poliuretano, incorporando resortes de acero de la industria de la ropa de cama y esquinas inteligentes.<\/p>\n

Storm x Massproductions Buffer – The Pink Edition<\/u><\/em>\u00a0es un sujetalibros realizado en colaboraci\u00f3n con Storm<\/em><\/a>, un\u00a0concept store<\/em> de moda y estilo de vida con sede en Copenhague. Esta colaboraci\u00f3n que celebra el 30 aniversario de Storm<\/em> lo han llevado a cabo en el color rosa tan caracter\u00edstico de su tienda. El sujetalibros\u00a0Buffer<\/em> se hizo muy popular y se agot\u00f3 r\u00e1pidamente cuando se lanz\u00f3 por primera vez en marzo de 2024. Est\u00e1 hecho de tres placas de acero finlandesas cortadas con l\u00e1ser (incluido un 20 % de acero reciclado), tiene un peso de m\u00e1s de 1,3 kg y patas\u00a0antideslizantes.<\/p>\n

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Asimismo, durante 3daysofdesign<\/em> tambi\u00e9n presentaron la instalaci\u00f3n\u00a0MMMTV<\/em>,\u00a0un collage<\/em> abstracto que es un tributo a la cultura televisiva de los a\u00f1os 90 (y m\u00e1s all\u00e1) que ha dado forma a muchos de los productos de su colecci\u00f3n.<\/p>\n

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8. ReThink, la s\u00e9ptima edici\u00f3n de Kvadrat’s Design Projects<\/strong><\/p>\n

Kvadrat<\/em><\/a> present\u00f3 ReThink<\/em>, una exposici\u00f3n que muestra el trabajo de 12 creativos emergentes y establecidos. Desde Islandia hasta Venezuela, desde Beijing hasta Brooklyn, los dise\u00f1adores de esta exposici\u00f3n se han centrado en lo que significa para ellos el dise\u00f1o responsable a trav\u00e9s del trabajo con el material circular, regenerativo y reciclado de Kvadrat<\/em>.<\/p>\n

Los participantes en ReThink<\/em> fueron elegidos por los curadores Jeffrey Bernett<\/em>, Anniina Koivu<\/em>, Johanna Agerman Ross<\/em>, Jane Withers<\/em> y Njusja de Gier<\/em>, bas\u00e1ndose en la capacidad de los dise\u00f1adores para responder creativamente a enfoques y pensamientos sostenibles. Los dise\u00f1adores tuvieron libertad de acci\u00f3n y, a trav\u00e9s de sus creaciones, mostraron c\u00f3mo los numerosos aspectos de la sostenibilidad pueden dar forma al dise\u00f1o, generar innovaci\u00f3n material, aumentar la colaboraci\u00f3n comunitaria y cultivar nuevos valores est\u00e9ticos.<\/p>\n

Algunos de los proyectos han contado con la colaboraci\u00f3n de la comunidad local, no solo enriqueciendo el proceso de dise\u00f1o, sino tambi\u00e9n fomentando conexiones con contextos sociales y culturales m\u00e1s amplios, enfatizando la importancia de la participaci\u00f3n de la comunidad en las pr\u00e1cticas de dise\u00f1o sostenible. Otros se inspiraron en la naturaleza y resaltaron la interconexi\u00f3n entre el dise\u00f1o y la sostenibilidad ambiental.<\/p>\n

Estos proyectos exploran la relaci\u00f3n entre el agua y la producci\u00f3n textil, incorporando materiales naturales como lana y sisal, o creando dise\u00f1os que reflejan la vitalidad de la vida marina, destacando el compromiso de preservar y proteger nuestros recursos naturales.<\/p>\n

Y otros compartieron principios de circularidad a trav\u00e9s de la reutilizaci\u00f3n de materiales o la incorporaci\u00f3n de elementos reciclables. Esto refleja un cambio m\u00e1s amplio hacia principios de dise\u00f1o circular, donde los productos se dise\u00f1an teniendo en cuenta la longevidad, la reciclabilidad y la eficiencia de los recursos.<\/p>\n

Todos ellos nos parecieron extraordinarios, y aqu\u00ed os destacamos algunos:<\/p>\n

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Fibre Walls<\/u><\/em>: El estudio Bel\u00e9n<\/em><\/a>, con sede en \u00c1msterdam, ha utilizado materiales de construcci\u00f3n 100 % biodegradables para desarrollar Fiber Walls<\/em>, un material respetuoso con el medio ambiente destinado a su uso en interiores. Tradicionalmente, la ac\u00fastica, el aislamiento, la textura y el color se han tratado como elementos separados en la construcci\u00f3n, pero el monomaterial de Bel\u00e9n<\/em> fusiona e incluso omite capas manteniendo el rendimiento. El material, que combina propiedades ac\u00fasticas superiores, aislamiento, construcci\u00f3n y una capa de acabado, se fabrica mezclando aglutinantes biodegradables desarrollados a medida con lana procedente del mayor flujo de residuos de Kvadrat<\/em>.<\/p>\n

Augmented Curtain<\/u><\/em>: Christophe Guberan<\/em> y Camille Blin<\/em> han creado Augmented Curtain<\/em>, con el que han desarrollado el potencial de una cortina como material aislante en espacios habitables, utilizando tecnolog\u00eda de tejido 3D para producir una cortina que puede reducir la p\u00e9rdida de calor en invierno y moderar el aumento de temperatura en verano.\u00a0Guberan<\/em> y Blin<\/em> utilizaron estas t\u00e9cnicas con el hilo del tejido de tapicer\u00eda Reflect<\/em>, que est\u00e1 hecho de PET reciclado, para crear cortinas livianas compuestas de peque\u00f1os tubos que atrapan el aire, formando una barrera aislante entre la ventana y la habitaci\u00f3n. La estructura tejida en 3D permite varias combinaciones de colores, creando contrastes entre tonos c\u00e1lidos y fr\u00edos en diferentes lados y dentro de las capas de la tela.<\/p>\n

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The Good Shepherd<\/u><\/em>:\u00a0Fernando Laposse<\/em><\/a> presenta The good Shepherd<\/em>, un divertido banco mecedor inspirado en la pr\u00e1ctica de pastorear ovejas a caballo en M\u00e9xico. Laposse<\/em> decidi\u00f3 trabajar con los productos de lana de Kvadrat<\/em>, ya que la producci\u00f3n de lana de la empresa depende del mantenimiento de los pastizales para el pastoreo. La silueta del banco se asemeja a la de un caballo con una silla de madera tapizada con Vidar 4 <\/em>de Kvadrat<\/em>, encima de una manta hecha de Recheck<\/em>. El cuerpo est\u00e1 cubierto de sisal anudado, derivado del agave cultivado por el dise\u00f1ador como parte de un proyecto de regeneraci\u00f3n de tierras y comunidades en M\u00e9xico. El banco ha sido dise\u00f1ado para que las piezas puedan reutilizarse o reciclarse.<\/p>\n

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Asignatura: Patinete<\/u><\/em>:\u00a0Mar\u00eda-Elena Pombo<\/em>, tambi\u00e9n conocida como Fragmentario<\/em><\/a>, aprovech\u00f3 la oportunidad de ReThink<\/em> para participar en un proyecto colaborativo con j\u00f3venes de un hogar infantil venezolano, quienes construyeron patinetes con Textile Board<\/em> de Kvadrat Really<\/em>, un material circular hecho de textiles al final de su vida \u00fatil. Mientras creaban los patinetes, los ni\u00f1os aplicaron una variedad de nuevas habilidades y aprendieron acerca de la sostenibilidad desde una perspectiva tanto global como local. Los monopatines se utilizar\u00e1n no s\u00f3lo para un uso l\u00fadico sino tambi\u00e9n como medio de transporte.<\/p>\n

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Tag<\/u><\/em>: Hay muchas empresas que optan por el greenwashing<\/em>, y es por ello que Maxwell Ashford<\/em><\/a> ha creado\u00a0Tag<\/em>, con el prop\u00f3sito de mostrar abiertamente\u00a0las credenciales ambientales de los textiles de una manera que invite a la reflexi\u00f3n. Para ello ha creado unas preciosas tote\u00a0<\/em>bags<\/i>\u00a0hechas de diversos textiles de Kvadrat<\/em>, que incluyen una etiqueta extra grande que indica las emisiones de gases de efecto invernadero y el coste que ha supuesto su producci\u00f3n para el medio ambiente. Estas bolsas se pueden comprar donando a la ONG de preservaci\u00f3n ambiental \u00abCool Earth\u00bb<\/em> a trav\u00e9s de un c\u00f3digo QR. El precio de cada bolsa es 8 veces su coste ecol\u00f3gico, y \u00e9ste est\u00e1 indicado en la etiqueta de cada una de las bolsas.<\/p>\n

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Octopada<\/u><\/em>: Inspir\u00e1ndose en el entorno marino y los colores vibrantes del mar, Patricia Urquiola<\/em><\/a> ha creado una pieza gigante, parecida a un pulpo, utilizando diferentes tonos de Sport<\/em>, el innovador textil que dise\u00f1\u00f3 para Kvadrat<\/em>, que es la primera tapicer\u00eda de poli\u00e9ster reciclado del mundo. Esta hecha a partir de pl\u00e1stico desechado recogido del oc\u00e9ano. M\u00e1s all\u00e1 de su atractivo visual, la instalaci\u00f3n pretende transmitir un mensaje importante sobre la reasignaci\u00f3n de residuos y la sostenibilidad ambiental.<\/p>\n

9. Openhouse x Expormim, Marset & Nani marquina<\/strong><\/p>\n

Este a\u00f1o tambi\u00e9n hubo bastante presencia de marcas espa\u00f1olas en el festival. En este caso, la revista Openhouse<\/em><\/a> y Expormim<\/em> organizaron una exposici\u00f3n con la colaboraci\u00f3n de Nanimarquina<\/em><\/a> y la participaci\u00f3n de Marset<\/em><\/a> en el espacio\u00a0Ruby Atelier Gallery<\/em>. Bajo el nombre The Intimate Side of Art<\/em>,\u00a0la instalaci\u00f3n nos hizo reflexionar sobre la relevancia de tener un espacio propio para evocar nuestra identidad como creadores.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Bajo la direcci\u00f3n creativa de la estilista Henriette Schou<\/em>, la galer\u00eda se convirti\u00f3 en un tel\u00f3n de fondo muy sugerente, que\u00a0Expormim<\/em><\/a> visti\u00f3 con sus \u00faltimos dise\u00f1os de creadores como David L\u00f3pez Quincoces <\/em>o\u00a0Norm Architects<\/em>, entre otros. Por su parte, Nanimarquina<\/em> present\u00f3 sus colecciones 2024, con piezas destacadas como la cautivadora colecci\u00f3n Colorado<\/em> de Inga Semp\u00e9<\/em>, nuevas incorporaciones a la colecci\u00f3n Chillida<\/em> y las art\u00edsticas colecciones Wabi Sabi<\/em> y Pearls<\/em> de Nani Marquina<\/em> y Sabine Finkenauer<\/em> respectivamente.<\/p>\n

La exquisita colecci\u00f3n de l\u00e1mparas de Marset<\/em> aun\u00f3 todas estas marcas generando una atm\u00f3sfera c\u00e1lida y sofisticada, que result\u00f3 ideal para las diferentes charlas que organizaron y en las que participaron Joanna Laajisto<\/em>, dise\u00f1adora de la l\u00e1mpara Ilhana<\/em> de Marset<\/em>,\u00a0Norm Architects<\/em>, creadores de la colecci\u00f3n Cask<\/em> de Expormim<\/em>, Inga Semp\u00e9<\/em>, la dise\u00f1adora de la colecci\u00f3n\u00a0Nanimarquina Colorado<\/em>, e incluso la que se cre\u00f3 a tres bandas entre Openhouse<\/em>, Henriette Schou<\/em> y David L\u00f3pez Quincoces<\/em><\/a>.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ese mismo d\u00eda, compartimos una cena muy especial con Saba<\/a> y Openhouse Magazine<\/em> en el Soho house<\/em><\/a>, quienes a su vez organizaron una exposici\u00f3n \u00fanica en la que mostraron las \u00faltimas colecciones dise\u00f1adas por Zanellato\/Bortotto<\/em> junto con las fotograf\u00edas m\u00e1s aclamadas de la revista, con el prop\u00f3sito de elogiar la naturaleza con motivo de la edici\u00f3n 2024 de 3daysofdesign<\/em>.<\/p>\n

10. Worms, Monsters and Toto by HEM<\/strong><\/p>\n

Somos muy fans de HEM<\/em><\/a>, y fue un placer conocer de primera mano sus\u00a0nuevos dise\u00f1os creativos. Algunos de ellos eran extensiones de sus ya consagradas familias de muebles y, por primera vez, presentaron reediciones exclusivas de iconos olvidados hace mucho tiempo como la ic\u00f3nica silla Experiment<\/em> del renombrado dise\u00f1ador finland\u00e9s Yrj\u00f6 Kukkapuro<\/em>, la atrevida y llamativa silla Bullnose<\/em> de Marco Campardo<\/em>, junto con las innovadoras mesas de centro Worm<\/em> de Soft Barroco<\/em>, el comod\u00edsimo y cool<\/em> sof\u00e1 Puffy<\/em> de Faye Toogood<\/em>, o las cautivadoras l\u00e1mparas Toto<\/em>, imaginadas por Fabien Cappello<\/em>.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Tambi\u00e9n estuvieron presentes en su espacio de la calle Pal\u00e6gade 8 sus \u00faltimos objetos de edici\u00f3n limitada de la serie HEM X<\/em>, un verdadero testimonio de la curiosidad de HEM<\/em>\u00a0por descubrir la pr\u00f3xima generaci\u00f3n de creativos pioneros.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

11. V\u00e9rtigo by Offecct y Claesson Koivisto Runa<\/strong><\/p>\n

Para conmemorar los 25 a\u00f1os de colaboraci\u00f3n entre\u00a0Claesson Koivisto Rune<\/em><\/a> y Offecct<\/em><\/a>, la\u00a0galardonada mesa V\u00e9rtigo<\/em>\u00a0ha sido redise\u00f1ada y est\u00e1 disponible en tres nuevos tama\u00f1os y formas y en tres colores llamativos diferentes. Lo curioso de esta mesa es que a\u00a0trav\u00e9s de una elaborada disposici\u00f3n de espejos, crea una ilusi\u00f3n de profundidad infinita contenida\u00a0dentro del refinamiento arquitect\u00f3nico.<\/p>\n

As\u00ed, y durante 3daysofdesign<\/em>, presentaron un libro\u00a0en el que Claesson Koivisto Rune<\/em> describen este viaje de colaboraci\u00f3n\u00a0con Offecct<\/em>, a la vez que reflexionan sobre su trabajo\u00a0en relaci\u00f3n con el arte, la arquitectura y el dise\u00f1o. Este es el sexto\u00a0libro de una serie publicada por Offecct<\/em> con el prop\u00f3sito de que sus clientes tengan una\u00a0comprensi\u00f3n m\u00e1s profunda de sus colaboraciones y de las\u00a0ideas que hay detr\u00e1s de sus dise\u00f1os. Esta serie de libros los ha desarrollado y producido\u00a0el c\u00e9lebre estudio de dise\u00f1o gr\u00e1fico sueco Henrik Nygren Design<\/em>.<\/p>\n

12. Exposici\u00f3n 360\u00b0 de la Royal Danish Academy<\/strong><\/p>\n

Dise\u00f1adores y arquitectos reci\u00e9n graduados de la Royal Danish Academy<\/em><\/a>\u00a0y procedentes de sus\u00a0cuatro programas: Dise\u00f1o de Mobiliario, Dise\u00f1o Espacial, Dise\u00f1o Estrat\u00e9gico y Moda, Indumentaria y Textiles, nos\u00a0invitaron a conocer de cerca su proceso de dise\u00f1o durante 3daysofdesign<\/em>.<\/p>\n

A trav\u00e9s de una\u00a0exposici\u00f3n 360\u00b0 que tuvo lugar en el antiguo emplazamiento industrial Refshale\u00f8en de Copenhague, cincuenta dise\u00f1adores y arquitectos reci\u00e9n graduados nos mostraron sus m\u00e9todos y procesos, y nos aportaron\u00a0una amplia visi\u00f3n de las tendencias actuales dentro de la escena de la arquitectura y el dise\u00f1o dan\u00e9s.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La vibrante exposici\u00f3n se organiz\u00f3 con el apoyo del Instituto de Arquitectura y Dise\u00f1o<\/em> de la Royal Danish Academy<\/em>, y const\u00f3 de\u00a0dos partes: la primera, exhibi\u00f3 an\u00e1lisis, estudios, inspiraci\u00f3n y experimentaci\u00f3n, y la segunda, present\u00f3 los productos finales de cada proyecto en una instalaci\u00f3n multidisciplinar combinada.<\/p>\n

En el siguiente art\u00edculo encontrar\u00e9is m\u00e1s inspiraciones interesantes.<\/p>\n

(*)<\/strong> Fotograf\u00edas facilitadas por las diferentes marcas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hace una semanas\u00a0os compartimos el programa\u00a0para que vieseis la dimensi\u00f3n de este festival, que este a\u00f1o celebraba su und\u00e9cima edici\u00f3n. La verdad es que adem\u00e1s de ser complet\u00edsimo, ha sido muy diverso e interesante, principalmente por los\u00a0matches\u00a0entre marcas de dise\u00f1o y propuestas art\u00edsticas y\/o gastron\u00f3micas. 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