{"id":74051,"date":"2024-05-27T05:52:29","date_gmt":"2024-05-27T05:52:29","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=74051"},"modified":"2024-06-07T06:21:07","modified_gmt":"2024-06-07T06:21:07","slug":"entrevista-a-la-artista-kathryn-macnaughton-can-art-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/entrevista-a-la-artista-kathryn-macnaughton-can-art-2024\/","title":{"rendered":"Entrevista a la artista Kathryn MacNaughton (CAN Art 2024)"},"content":{"rendered":"

En las obras de la artista canadiense Kathryn MacNaughton<\/em>, el lienzo muestra la simbiosis entre lo digital y lo anal\u00f3gico, debido a su formaci\u00f3n como dise\u00f1adora gr\u00e1fica. De ah\u00ed que utilice un lenguaje post-anal\u00f3gico protagonizado por diferentes capas, estallidos de color, siluetas, formas abstractas…<\/p>\n

Las pinturas de MacNaughton<\/em>\u00a0podr\u00edamos decir que son bipolares, porque oscilan entre las luces y las sombras, lo pict\u00f3rico y lo digital, o el pragmatismo y el romanticismo. Sus obras se inspiran en artistas como Robert Morris<\/em>, Georgia O’Keefe<\/em>, Richard Diebenkorn<\/em>, Giorgio de Chirico<\/em>, as\u00ed como en los dibujos altamente estilizados de Patrick Nagel<\/em>.<\/p>\n

Kathryn MacNaughton<\/em> (1985) se gradu\u00f3 en el Ontario College of Art and Design<\/em> y actualmente vive en Lisboa. A lo largo de toda su trayectoria ha expuesto en Bau-Xi Gallery<\/em>, Toronto; Beers London Gallery<\/em>, Londres; Magma Gallery<\/em>, Bolonia; Joshua Liner Gallery<\/em>, Nueva York; Gardiner Museum<\/em>, Toronto; Future Fair<\/em>, Nueva York; y Zona Maco<\/em>, Ciudad de M\u00e9xico; entre otros.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 quer\u00edas ser de mayor cuando eras peque\u00f1a?<\/h6>\n

Desde que tengo memoria, siempre quise ser artista o hacer algo creativo. Cuando era ni\u00f1a, me fascinaban los colores, las formas y el proceso de hacer cosas con mis manos. Mis padres alentaron mi creatividad proporcion\u00e1ndome materiales de arte e inscribi\u00e9ndome en clases de arte. La idea de convertirme en artista siempre me pareci\u00f3 natural.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo se convirti\u00f3 la pintura en tu profesi\u00f3n? \u00bfC\u00f3mo fueron tus inicios?<\/h6>\n

La pintura se convirti\u00f3 en mi profesi\u00f3n hace unos nueve a\u00f1os. Antes de eso, era ilustradora y dise\u00f1adora independiente y a veces pintaba.<\/p>\n

La verdad es que la transici\u00f3n a la pintura a tiempo completo fue gradual. Finalmente dej\u00e9 de trabajar por cuenta propia y acept\u00e9 un trabajo de barman<\/em> por las noches para poder mantenerme, y eso me permiti\u00f3 concentrarme en pintar durante el d\u00eda.<\/p>\n

Este per\u00edodo fue desafiante pero emocionante, y me ense\u00f1\u00f3 perseverancia y dedicaci\u00f3n. Con el tiempo, constru\u00ed un conjunto de trabajos y obtuve reconocimiento, lo que eventualmente me permiti\u00f3 concentrarme por completo en mi arte.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son tus principales motivaciones e influencias?<\/h6>\n

Mis principales motivaciones est\u00e1n muy conectadas con mis sentimientos, y utilizo mi estado de \u00e1nimo para guiar mi pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n

\u201cMis principales motivaciones est\u00e1n muy conectadas con mis sentimientos, y utilizo mi estado de \u00e1nimo para guiar mi pr\u00e1ctica art\u00edstica.\u201d<\/h2>\n

Me influyen muchas cosas. Particularmente mi entorno y los colores vibrantes de Lisboa. Las experiencias e interacciones personales que desaf\u00edan mi perspectiva tambi\u00e9n me inspiran. Esta combinaci\u00f3n de emociones internas y est\u00edmulos externos alimenta mi creatividad e impulsa mi trabajo.<\/p>\n

Tienes la capacidad de entrelazar h\u00e1bilmente la pintura figurativa con una combinaci\u00f3n de expresionismo abstracto, abstracci\u00f3n geom\u00e9trica e incluso las convenciones de la naturaleza muerta en una declaraci\u00f3n po\u00e9tica. \u00bfCu\u00e1l ha sido el proceso para comunicar art\u00edsticamente de esta manera?<\/h6>\n

Mi proceso creativo es intuitivo. Cuando comienzo una nueva pieza, no tengo una figura u objeto espec\u00edfico en mente. En cambio, dej\u00e9 que la pintura se desarrollara de forma natural, permitiendo que los gestos y las formas emergieran por s\u00ed solos. Este enfoque espont\u00e1neo a menudo da como resultado formas que se asemejan a figuras y objetos, aunque no fueron colocados all\u00ed intencionalmente.<\/p>\n

Mi experiencia en dise\u00f1o todav\u00eda puede desempe\u00f1a un papel relevante en este proceso. Me ayuda a mantener un fuerte sentido de la composici\u00f3n, asegurando que mi trabajo equilibre formas geom\u00e9tricas definidas con marcas de pintura fluidas y expresivas. Este equilibrio crea una interacci\u00f3n din\u00e1mica entre estructura y espontaneidad en mis pinturas.<\/p>\n

A medida que avanza la pintura, respondo continuamente a lo que aparece en el lienzo, refinando y ajustando hasta que doy por terminada la composici\u00f3n.<\/p>\n

\u201cRespondo continuamente a lo que aparece en el lienzo, refinando y ajustando hasta que doy por terminada la composici\u00f3n.\u201d<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 recuerdas de tu \u00e9poca como dise\u00f1adora gr\u00e1fica? \u00bfSe podr\u00eda decir que esta simbiosis entre lo digital y lo f\u00edsico viene de ah\u00ed?<\/h6>\n

Mi experiencia como dise\u00f1adora gr\u00e1fica sin duda ha influido en mi recorrido art\u00edstico. Al principio, mis pinturas se parec\u00edan mucho a mi trabajo de dise\u00f1o, presentando l\u00edneas precisas y formas limpias. Persegu\u00ed el perfeccionismo, esforz\u00e1ndome por lograr una est\u00e9tica pulida.<\/p>\n

Sin embargo, con el tiempo, mi enfoque con la pintura ha evolucionado. Me he alejado de las composiciones r\u00edgidas y de bordes duros hacia un estilo m\u00e1s fluido y texturizado. A pesar de este cambio, la simbiosis entre lo digital y lo f\u00edsico sigue siendo inherente a mi trabajo.<\/p>\n

\u201cLa simbiosis entre lo digital y lo f\u00edsico sigue siendo inherente a mi trabajo.\u201d<\/h2>\n

Si bien ya no creo pinturas que imiten el dise\u00f1o digital, sigo utilizando herramientas digitales como parte de mi proceso creativo. A menudo uso la computadora para refinar aspectos de mis pinturas, como la composici\u00f3n o el equilibrio de color.<\/p>\n

En tus obras hay referencias a Robert Morris, Georgia O’Keefe, Diebenkorn o DiChirico. \u00bfQu\u00e9 nos puedes contar al respecto?<\/h6>\n

Cada uno de estos artistas ha influido profundamente en mi trabajo. Las t\u00e9cnicas de vertido y las capas de color de Robert Morris<\/em> inspiran mi experimentaci\u00f3n con la pintura. Los paisajes y las formas org\u00e1nicas de Georgia O’Keeffe<\/em> est\u00e1n presentes en mis composiciones, mientras que las pinceladas atrevidas y los colores vibrantes de Ed Clark<\/em> fomentan la espontaneidad y la expresi\u00f3n en mis piezas.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les dir\u00edas que son los temas recurrentes de tu trabajo? \u00bfSigues alg\u00fan proceso creativo espec\u00edfico a la hora de abordar tus piezas art\u00edsticas?<\/h6>\n

Mi trabajo explora la forma y el movimiento mientras muestra la impactante esencia de la estructura del color.<\/p>\n

Estas pinturas crean espacio y movimiento a trav\u00e9s de la fusi\u00f3n de formas org\u00e1nicas en arreglos fluidos y r\u00edtmicos, abrazando el gestualismo y la improvisaci\u00f3n. El proceso es impredecible y requiere que conf\u00ede en mi intuici\u00f3n y est\u00e9 dispuesta a fallar. Es delicado y exige concentraci\u00f3n total, ya que debo saber cu\u00e1ndo detenerme o seguir adelante con el trabajo, casi hasta el borde de no retorno.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Has dicho que para ti cada pieza es un viaje. \u00bfQu\u00e9 nos puedes contar sobre eso?<\/h6>\n

Cuando empiezo una pintura, nunca s\u00e9 a d\u00f3nde me llevar\u00e1. No tengo un plan, y a menudo, cuando comienzo, pienso que ir\u00e1 en una direcci\u00f3n, solo para que tome un camino completamente diferente.<\/p>\n

Es muy impredecible. A veces, me sorprende d\u00f3nde ha terminado una pieza. El viaje implica muchos caminos diferentes y puede incluir numerosas capas acumuladas con el tiempo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 nos puedes adelantar sobre tu participaci\u00f3n en\u00a0Can Art Contemporary Art Now?<\/h6>\n

S\u00ed, asistir\u00e9 a la feria. Mostrar\u00e9 cinco o seis trabajos nuevos con Hollis Taggart<\/em> de Nueva York. El trabajo est\u00e1 en la misma l\u00ednea que mis \u00faltimas exposiciones en Londres y Toronto.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 est\u00e1s trabajando en estos momentos?<\/h6>\n

De momento sigo trabajando en los cuadros para la feria.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Por cierto, \u00bfcu\u00e1l es tu relaci\u00f3n con las redes sociales?<\/h6>\n

Mi relaci\u00f3n con las redes sociales se centra principalmente en el arte y la inspiraci\u00f3n creativa. Disfruto usando plataformas como Instagram<\/em> para explorar el trabajo de otros artistas, conocer sus procesos creativos y descubrir nuevas exposiciones y eventos art\u00edsticos.<\/p>\n

Para m\u00ed es una forma valiosa de mantenerme conectado con la comunidad art\u00edstica en general y de mantenerme informado sobre lo que sucede en el mundo del arte.<\/p>\n

Intento ser consciente de cu\u00e1nto tiempo paso en las redes sociales, y evito quedarme atrapada viendo historias interminables, que f\u00e1cilmente pueden consumir horas de tiempo.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 opinas sobre la IA y su impacto?<\/h6>\n

La IA<\/em> tiene el potencial de aportar importantes beneficios, especialmente en la atenci\u00f3n sanitaria. Sin embargo, las preocupaciones sobre la privacidad y el riesgo de exacerbar las desigualdades sociales son preocupantes. Adem\u00e1s, existe el temor de que la IA<\/em> pueda utilizarse como arma en conflictos. Mi idea es abordar el desarrollo de la IA<\/em> con precauci\u00f3n.<\/p>\n

Un sue\u00f1o…<\/h6>\n

Tener un lugar en el campo a las afueras de Lisboa y construir mi propio estudio.<\/p>\n

(*)<\/strong> Im\u00e1genes proporcionadas por la artista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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